最近央视那部《家业》，火得一塌糊涂。
这剧还没正式播的时候，就有人开始抄了。
那些不要脸的短剧剧组，照搬里面的合墨名场面，连人物人设都原样复制。
最后逼得出品方华策影视发律师函维权。
一部剧火到被人抄，你说它有多牛？
可就是这么一部好评如潮的大剧，却让观众看得又爱又恨。
爱的是大部分演员演得真好，恨的是有一个人实在太拉胯。
当然我们说的也不是空穴来凤，是真的有依据。
《家业》这部剧，整体质量确实过硬。
首先是杨紫，这次又给了大家一个惊喜。
她演的李祯，本来是徽州一个制墨世家的千金小姐，锦衣玉食，
结果一夜之间家里出了事，成了罪人之女，被宗族除名，受尽了白眼。
最经典的是那场退婚戏。
她发现未婚夫接近自己根本不是因为喜欢，而是为了偷她们家的制墨秘方。
这时候族里人还对她指指点点，意思是“你都这样了，还有人要你就不错了”。
换了一般演员，这场戏肯定得大哭大闹，喊得撕心裂肺。
可杨紫没有。
她就那么平平淡淡地站在那里，一个字一个字地说：
说完这句话，她眼角滑下一滴泪。
就一滴。
可就是这一滴泪，把委屈、不甘、失望、倔强，全带出来了。
这才是真正的好演技，不靠吼，不靠哭，靠的是心里有东西。
韩东君，这回也是真让人眼前一亮。
有一场戏我印象特别深。
换成别的演员，这地方肯定得嚎啕大哭，或者跪地不起。
韩东君怎么演的？
镜头怼着他的脸拍，只见他的瞳孔一下就散了，身体不受控制地晃了一下。
可紧接着，他硬是挺直了腰板，没有弯腰，没有瘫倒。
为什么？
因为他演的不是一个普通人，他是一个世家公子。
就算天塌下来，也不能在外人面前丢了体面。
到了晚上，他一个人坐在灯下，这才敢偷偷哭。
咬着嘴唇，不敢出声，眼泪顺着脸颊往下淌。
就这么一个咬唇的小动作，把“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”这句话演活了。
老戏骨就更不用说了。
田小洁演的李金水，是个制墨的老匠人。
这个人既有匠人的固执，也有对孙女的疼爱。
有一句台词我记到现在：
就这么一句话，你听他说出来，就知道他是真把墨当命根子的人。
还有吴冕演的家族主母汪如君。
老太太往那一站，不用说话，那股子大家长的派头就出来了。
她看人的眼神，说话的语气，全都是旧时徽州大家族主母该有的样子。
这么多好演员凑一块儿，这部剧想不好看都难。
可偏偏就是在这种“神仙打架”的环境里，有一个人显得特别扎眼。
就像一锅好汤里掉进去一只苍蝇。
杨斯这个人你可能对这个名字不太熟，但看到她的脸，很多老观众应该认得。
国家一级演员，科班出身。
早些年演过《任长霞》《神探狄仁杰2》，都是经典剧。
她以前演的那些角色，大多是生活化的，接地气的，很自然。
前两年还在《覆流年》里演过一个反派，把那种又护犊子又阴狠的复杂劲儿拿捏得挺到位。
所以当初《家业》的导演请她来演田绛月，很多人都觉得这角色非她莫属。
田绛月是谁？
她是整部剧里隐藏最深的反派。
表面上她是田家的嫡女、李家的儿媳妇，温温柔柔，客客气气。
实际上她心机深沉，为了自己娘家能往上爬，不惜出卖夫家的情报，害死了好几条人命。
这种角色，说难也难，说简单也简单。
难的是她不能演成纯粹的坏人，得让观众觉得她也有苦衷，也有可怜之处。
简单的是这种层次丰富的反派，最容易出彩，最容易出圈。
你看看《知否》里的小秦氏，《甄嬛传》里的安陵容，哪个不是靠这种角色火的？
可杨斯偏偏把这个角色演砸了，而且砸得彻彻底底。
第一场对比：哭戏
田绛月的丈夫突然死了，她跪在床头，嘴里念叨：
你想想，一个女人，丈夫说没就没了，正常反应是什么？
应该是腿软了，懵了，嘴张着说不出来话，眼泪啪嗒啪嗒往下掉，整个人像丢了魂一样。
可杨斯是怎么演的？
她先是身体僵得像一块木板，然后直挺挺地往后一折，
那种感觉就像有人在后面拉了她一把，整个人的身体是“折叠”过去的。
更离谱的是，她前脚还在哭丈夫，眼泪还没干，后脚眼神一变，嘴角一抽，开始咬着牙说狠话了。
中间没有任何过渡，没有任何心理变化的过程。
就像有人在她脑子里按了个开关，啪一下从“悲伤”跳到“狠毒”。
再看杨紫那场退婚戏。
人家是怎么哭的？
一滴泪，没有多余的表情，没有夸张的动作。
可你就是能从那一滴泪里，看到这个姑娘心里的千回百转。
一个是用力过猛，生怕别人不知道她在演悲伤。
一个是藏而不露，让你自己去体会她的悲伤，高下立判。
第二场对比：反派的“狠”
田绛月这个角色，狠是肯定的，但她的狠是藏在骨子里的，不能写在脸上。
她一个嫁进李家的媳妇，要是天天把“我要害人”四个字贴在脑门上，人家早把她赶出去了。
她得笑，得装，得让所有人都觉得她是个好人。
可杨斯她在剧里每一次露出狠意的时候，都是直接把脸一板，眼睛一瞪，嘴角往下撇。
恨不得拿个大喇叭喊：
这不是反派，这是反派的说明书。
你再看吴冕演的主母汪如君。
老太太有城府，可她从来不会把“我在算计你”写在脸上。
她笑呵呵地跟你说话，你甚至觉得她对你挺好。
可等你回过味来，才发现自己已经被她安排得明明白白了，这就叫藏
好人演得好不稀奇，坏人演得好才是真本事。
而杨斯，显然没学会这个本事。
第三场对比：台词的功底
杨斯在剧里说台词，总给人一种“她在念词”的感觉。
每一个字都咬得很清楚，每一句话都拿腔拿调，听着不像是在跟人聊天，像是在台上朗诵。
尤其是那场哭丈夫的戏，你仔细听这个语速、这个停顿、这个音调，跟前面她在跟别人说话的时候一模一样。
悲伤的情绪，完全没有渗透到台词里。
你再听田小洁说那句“制墨如做人，心不正，墨不纯”。
他就是很平常的语气，不急不躁，可你就是能听出来，
这句话不是一个演员背出来的，是一个干了一辈子墨的老匠人，从心窝子里掏出来的。
这就是差距。
更犀利的一位观众直接说：
杨斯的问题，不是她不会演，恰恰相反，她太会演了，反而丢掉了最重要的东西自然。
她以前那些让人记住的角色，哪一个不是演得很松弛、很生活化？
她最擅长的就是那种内敛细腻、温柔隐忍的戏。
可这回，为了突出田绛月的“反派特质”，她刻意放大狠戾的情绪，一味追求表演的张力，结果把自己最舒服的表演节奏全丢了。
就像一个乒乓球高手，非要改用左手打球，打出来的动作全是变形的。
但杨斯毕竟是有底子的演员，国家一级演员的称号不是白给的。
她以前的那些好作品，也不是天上掉下来的。
《家业》才播了个开头，田绛月这条线后面还有不少戏。
也许随着剧情推进，她能慢慢找到感觉，把这个角色掰回来。
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