张艺谋监制、张嘉益坐镇，这样的班底本身就让人放心，但真正播出后观众才发现，这部剧最大的惊喜，藏在两个名字里。一个是刘浩存，一个是孙浩。
刘浩存饰演的易青娥在第十四集正式登场，一个“内娱教科书级”的转场镜头，直接把观众看愣了——灰布衣的童年易青娥在旋转中，镜头跟转，停住的瞬间，刘浩存接上，没有一句台词，眼神却从懵懂切换到了沉稳。这不是一张白纸式的表演。
易青娥这个角色不好演。她是从大山里走出来的普通女孩，被舅舅胡三元带上秦腔这条路，但这条路走得磕磕绊绊——舅舅入狱后她在剧团受尽排挤，从烧火丫头到登台成角，每一步都踩在荆棘上。
她不勇敢，很多时候是被命运推着往前走，选择都不是自己想要的。刘浩存抓住了这种“钝感”。面对剧团里那些欺负她的人，她没有用激烈的反抗去宣泄情绪，而是用一种近乎木讷的忍耐去应对。但这种忍耐底下，压着一股不服输的劲儿。
被苟师要求练习“可爱”，这个在苦难中长大的姑娘对着镜子挤眉弄眼，笨拙得让人心疼；鼓起勇气去找楚嘉禾却反遭奚落，被嘲笑后她第一反应不是愤怒，而是跟着笑出来的下意识反应。这些细节，全是真功夫。
为了演好这个角色，刘浩存提前五个月进入陕西省戏曲研究院，从零开始学秦腔的唱念做打。
每天训练超过十二个小时，凌晨吊嗓吊到声音沙哑，绑着沙袋练台步，西安三伏天裹着十几斤重的戏服一遍遍磨身段。同组的王晓晨看了都感叹：“我就觉得这80多斤的肉是怎么撑下来的。”
这种付出在镜头前一览无余。易青娥第一次登台前，刘浩存把那种紧张到不能喘息的生理反应演得入木三分。
听到师父说“演戏的最高境界不是演给人看，是演给苍天看”时，她似懂非懂却又下定决心的一刹那眼神转换，更是绝了。
张艺谋当年从3000人中把她挑出来，等她三年不让她乱接戏，如今看，这眼光确实毒。
如果说刘浩存是《主角》的“意料之中”，那孙浩就是彻头彻尾的“意外之喜”。很多人认识孙浩是因为那首《中华民谣》。
1995年春晚，他凭这首歌一夜成名，成为当时内地乐坛最炙手可热的歌手。但千禧年后港台音乐冲击内地市场，他的歌唱事业陷入低谷，不得不转型做演员。
这条路他走得不容易。最开始只能在《闲人马大姐》《东北一家人》里客串小角色，直到2004年认识同乡张嘉益，人生才迎来转机。
张嘉益给自己立了个规矩：只要自己接戏，就给孙浩留一个角色。从《悬崖》《一仆二主》到《白鹿原》《装台》，孙浩在张嘉益的保驾护航下一步步从“跨界新人”变成了观众认可的实力派。但在《主角》之前，没人觉得孙浩能演出“老艺术家”的味儿。
苟存忠这个角色，是存家班的男旦，曾经是远近闻名的角儿，特殊时期被边缘化后成了县剧团的门房。他在伙房发现了烧火的易青娥，力主几位老艺人倾囊相授，最终成就了易青娥的秦腔启蒙。
演这个角色，最大的挑战是“像”。一个57岁的中年男人，要在镜头前翘兰花指、走台步、掐嗓子，还要演出旦角的柔美，稍有不慎就会变成“油腻”。孙浩的选择是：从零开始。
一个多月的时间里，他几乎都在巨大的焦虑中度过。练眼神、练台步、练水袖，还有秦腔花旦必不可少的绝活“吹火”，他全部亲自上阵，拒绝用替身。
他后来说：“我这个人还是挺不服输的。戏曲艺术博大精深，没有童子功的底子很难短时间习得，但我不想糊弄。”
播出效果证明，他的“不服输”是对的。镜头里的苟师，无论台上台下都保持着儒雅端正的仪态，水袖一甩、兰花指一翘，观众瞬间就信了——这是一个把戏曲刻在骨子里的老艺术家。但孙浩真正让全网破防的，是苟师下线那场戏。
为了给易青娥主演的《杨门女将》“垫场”，苟师拖着病体登台，在完成秦腔绝技“吹火”后倒在了舞台上。临死前看向台下徒弟的那一眼，有完成使命的释然，有对舞台的不舍，还有千言万语说不尽的嘱托。
孙浩演这场戏时没有用太多技巧，就是把自己对“戏比天大”四个字的理解，一点一点揉进了眼神里。苟师不是悲情的牺牲品，用孙浩自己的话说：“他能死在舞台上，完成生命的绽放，对苟师来说是幸福的。”
更让人没想到的是，孙浩不只是这部剧的演员，还担任了主题曲《主角》的制作人，并亲自演唱片尾曲《梦醒了》。
主题曲他力邀王菲来唱，录制那天从下午两点一直录到晚上七点，五个小时，王菲一句一句抠，哪一句不满意就重来。孙浩说：“我没想到王菲会答应，但她对三秦大地的热爱让这次合作促成了。”
从台前到幕后，从演到唱，孙浩用一部《主角》，给自己二十多年的转型之路交出了一份满分答卷。
有人说，《主角》这部剧最动人的地方，是它把“传承”二字演活了。苟师把一身绝活传给易青娥，张嘉益把演戏的机会递给孙浩，戏里戏外都在讲同一件事：一个人能成为主角，从来不是靠自己。
张艺谋选刘浩存，等了她三年；张嘉益带孙浩，带了他十几年。这份眼光和情义，比任何热搜都值钱。苟师已经下线，易青娥的路还长。接下来的《主角》，依然值得追。
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