每经记者：陈荣浩 每经编辑：黄胜
5月21日至25日，第22届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳国际会展中心举办。本届展会设8大展馆，汇聚6312家海内外参展主体，展出超12万件文化产品，海量文创企业、行业嘉宾与观展观众齐聚现场，将各大展馆塞得“满满当当”。
展会现场，传统文创烟火气与数字科技未来感交融碰撞，尽显文化产业蓬勃活力。
海内外特色文创与多元文化展品齐聚一堂，海外客商借力平台拓展中外文化贸易，充分体现国内市场对异域小众文化的接纳与认可，线下跨境文化双向交流氛围浓厚。
“这已经是我第四次参加文博会了。”在全球文化贸易馆内，来自西非马里的参展商Amadou向记者介绍自家展品。展位上，马里木雕、皮具、牛角饰品有序摆放，浓郁的非洲风情引得不少观众驻足观赏选购。
Amadou坦言，相较各类展会，文博会浓厚的文化氛围让本土手工艺品认可度颇高，“不少爱好者一眼便能看出这些手工制品的独特价值”。
异域风情展品引得游人驻足，本土文创也借科技东风焕发全新光彩。热闹表象之下，暗藏文化产业转型升级的关键变革信号。长期以来，落地难、运营效能弱、出海壁垒高、文化折扣显著等痛点，始终是制约国内文化产业发展的核心顽疾。
记者现场走访多家展位、聆听多场行业论坛后发现，当下文化产业的发展困境，正被AI技术系统性缓解与重塑。如今AI已脱离锦上添花的辅助工具属性，成为驱动产业升级的核心力量。
文博会实景探察：传统文化携手AI焕新生长
迈步走进深圳国际会展中心各大展厅，古朴人文底蕴与前沿数字气息扑面而来，传统民俗匠心与智能科创锋芒相互交融，是本届文博会最大的亮点之一。
偌大展馆内，一边是沉淀岁月的人文瑰宝，一边是颠覆认知的科技应用，两种风格碰撞交织，让整场文博盛会兼具烟火温度与未来质感。
其中，异域本土的传统文创构成展会厚重底色。
全球文化贸易展区内，各式海外特色工艺品错落摆放，多元地域风情在此汇聚，尽显世界文化的别样魅力。
全球文化贸易展区内埃及展馆排起了长队 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
在14号馆贵州馆门口，广东潮安潮汕英歌舞表演队前来“炸场”，与贵州盘州羊皮鼓舞同台互动、轮番展演，引得观者频频驻足。两大非遗舞种激情呼应，上演了一场跨越山海的文化碰撞。
当潮汕英歌舞遇上贵州羊皮鼓舞 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
此外，各类非遗手作、民俗器物与地域特色展品有序陈列，大多依托传统工艺制作。展馆以静态展品搭配实景演绎的形式，留存跨越地域与岁月的文化印记，也成为观众感受人文底蕴的热门打卡点。
辽宁省非物质文化遗产代表性项目 康乾李氏花灯出品 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
传统风貌之外，AI黑科技全面渗透各个展区，为古老文化披上数字化新装，让经典内容跳出固有展示框架。
“你好千问，请帮忙导航到国展地铁站。”当记者戴上千问AI眼镜后，导航箭头直接投射在视野里。据工作人员介绍，该眼镜与通义千问完成深度集成，支持语音+视觉的多模态交互，比如拍照识物查价、实时翻译、AR导航等功能。
在展会现场阿里发布首款千问眼镜 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
而在粤港澳大湾区文化产业创新馆内，集结多家科创企业，其中不少企业将AI化作创新工具。腾讯、华为等头部企业悉数亮相，纷纷带来数字人、虚拟拍摄、智能机器人等前沿成果。
“我们带来了面向影视与漫剧的AI智能体工作台（指‘Work Rally’），可整合素材、协同办公，还能一键生成影视、漫剧脚本并辅助成片，个人与团队都能便捷使用，助力文化创作提质增效。” 腾讯工作人员告诉记者。
产业痛点突围：AI正重构文化落地逻辑
本届文博会多场核心论坛上，多位行业专家与从业者直击行业痛点，深度剖析文化产业发展桎梏。
深圳文化艺术产业公共服务平台负责人王浩在展会论坛上分享了当下传统文化产业的三大短板：
其一为商业闭环缺失。不少老旧厂房、闲置场馆、特色街区等文化空间改造项目，以及各类文创产业园升级工程，前期投入成本高昂，却因缺乏长效运营模式，短短一两年便难以为继，资金投入难以回本。
其二为跨界协同断裂。行业普遍存在“鸡同鸭讲”的困境：艺术家深耕内容创作却不懂商业运营，空间运营方手握资源却缺乏文化赋能能力，技术团队擅长研发却缺少文化底蕴，多方脱节导致项目落地效果大打折扣。
其三为价值流转失效。部分重金打造的标杆文旅项目、文化IP，仅能实现短期流量打卡，无法形成持续的资金与价值流动，最终沦为形式化的面子工程。
5月20日—21日，《每日经济新闻》在展会现场走访多家文旅文创参展企业发现，除了商业运营难题，传统文化传播模式的滞后性也愈发凸显。
长久以来，国内文旅场景、非遗文创、城市文化IP均以静态展示、单向宣讲为主，观众只能被动观赏、短暂打卡，无法深度参与、沉浸式体验，难以形成长久的文化记忆，更无法支撑持续的产业运营。
行业从业者分享景区可落地的AI互动场景 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
在Tefunction创始人、前世界500强AI PM产品经理陈婉茹看来，当下已彻底进入年轻化消费时代，Z世代群体不再满足于被动接收文化内容，更偏爱沉浸式参与、交互式体验、自主性创作，传统静态的文化展示模式，早已无法适配新时代的市场需求。
而AI技术的深度落地，为行业痛点提供了系统性解决方案。记者了解到，依托AI智能资源撮合、全链路内容生成、数字化运营赋能、大数据决策支撑等核心能力，全新的文化产业运营模式逐步成型。
每经记者在现场与多位参展商、行业专家、企业高管的采访过程中获悉，当下文创行业依托专业平台，借助AI打通空间、内容、技术与商业四大要素，搭建起标准化文化产业运营体系。该模式有效破解项目盈利核算难、各方协作不畅、价值流转受阻等行业难题，将一次性静态文化资源，转化为可运营、可迭代、可变现的数字资产，助力文化产业摆脱外部输血发展模式，真正走上自主造血、稳健长效的发展之路。
AI技术破壁赋能：抹平出海壁垒
在AI技术的全面赋能下，中国文化出海产业迎来颠覆性变革，长期制约行业的语言、成本、产能三大壁垒被显著削弱、基本打通。
回溯过往，中国网文、短剧、影视等文化产品出海，高度依赖字幕组“用爱发电”和专业团队人工制作，一部长篇剧集、海量网文内容译制耗时数月，人力、时间成本居高不下。
可以说，高昂的投入让多数中小创作者难以入局，越南、泰国、印尼等小语种海外市场，也因适配成本问题长期沦为出海盲区，多依靠海外用户自发传播，难以形成规模化布局。
如今，AI大模型的迭代升级彻底改写了这一格局。腾讯混元翻译、阅文AI翻译等成熟技术，可高效完成多语种即时翻译、本土化口音配音、跨文化语境适配，将原本数月的译制周期压缩至数小时，整体制作成本降低九成以上。
腾讯AI智能工作台 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
记者在展会现场关注到一个极具代表性的案例：在15号馆腾讯的展厅，工作人员输入一段文字描述，调用腾讯混元3D生成工具，数十秒至数分钟内生成三维模型，再通过漫剧助手一键生成连贯动画。
演示中，非遗纹样快速转为动态画面，还可实时调整画风、分镜与配音，直观展现AI高效生产能力。
“未来AI肯定会成为文化产业的新引擎，这是不可逆的时代趋势。”在腾讯集团副总裁、总编辑朱殿君看来，现在不是要不要用AI的问题了，而是如何用好AI的问题。AI正显著缩短创意到成品的周期、拓宽创作边界。
事实上，除了通过AI生成各类视频、文化创作外，AI早已深度渗透文化内容生产全链条，重构产业底层逻辑。
展会现场，相关团队带来的AI互动文旅解决方案颇具新意。方案依托多模态算法与AIGC剧情生成能力，能够为非遗文化、本土IP打造多分支互动剧情。
团队以苏州非遗缂丝文化为创作基底，借助AI复原文化细节、延伸沉浸式故事脉络，设计多结局互动体验，让厚重传统文化转化为年轻群体喜爱参与、主动传播的内容形式。
据从业者陈婉茹介绍，该模式可实现一次开发、多平台分发、持续性迭代运营，显著缩减文创出海成本，弱化跨文化传播中的文化壁垒，助力搭建规模化、标准化的数字文化出海生产体系。
叙事范式革新：打造中国故事“新表达”
本届文博会各大产业论坛形成一项核心共识，AI赋能正掀起文化领域的叙事革命。
AI不仅重塑文化生产与运营模式，也突破中国故事固有的讲述框架，推动叙事逻辑实现颠覆性升级。
中国人民大学国家发展与战略研究院研究员、世界经济研究中心副主任丁凯，在现场分享中提出全新见解。
“新时代的中国故事，不必局限于本土题材。只要立足中国视角、传递中国思维与东方价值观，解读世界、讲述海外风貌的内容，同样是具备影响力的中国故事。”丁凯表示。
记者梳理行业案例发现，以往传统文化出海多聚焦本土题材，国风内容同质化明显、叙事形式单一，较难契合全球多元审美，容易遭遇文化隔阂。依托AI技术，创作者得以跳出题材束缚，既可打造蕴含中式思维的海外题材游戏，也能产出贴合欧美喜好的奇幻、古文明、萌宠类AI短剧与漫剧，走出“中国内核、全球表达”的创作路径，有效提升内容海外传播接受度。
15号馆内容国产IP“奶龙” 图片来源：每经记者 陈荣浩 摄
此外，文化自信的全新表达在数字出海中愈发凸显。
丁凯提到，《黑神话：悟空》摒弃直译西式译名，以“悟空”“金箍棒”的拼音命名走向全球，成为中国文化自主叙事的标杆。
“在AI赋能下，中国文化出海不再是被动适配西方话语体系，而是主动构建独立的叙事范式，以多元、新潮、年轻化的内容形态，让海外受众主动接纳、认可中国文化内核，实现从文化输出到文化共鸣的升级。”丁凯说道。
南方科技大学全球城市文明典范研究院教授陈能军则提到，AI驱动的叙事革新，本质是技术与人文双向融合的成果。技术打破创作与传播边界，让中国故事跳出固有题材桎梏，实现表达形式多元化。但技术始终只是载体，故事内核依旧依托人文价值支撑。“AI代替不了人，因为它无法替代情感价值判断，但能与人深度协调。”陈能军说道。
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