编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
清华大学艺术学博士、江苏师范大学副教授颜克疾的参展作品为《千年水韵——京杭大运河》《水起欢歌》。两件作品均以“水”为主题，又都以黑白木刻完成。
《千年水韵一 一京杭大运河》
80cmx360cm 2024年作 纸本木刻
《千年水韵——京杭大运河》以长卷的铺陈方式，将运河流域的文化遗产、建筑群落、人文风物与花卉植被汇集于画面，以跨越时空的视觉叙事，呈现大运河作为文明动脉的厚重与绵延。技法上，以线性木刻铺排出大面积的灰色建筑群，奠定了整幅画面沉稳庄重的基调；天空、云朵与水面则以方口刀刻出通透的“白”，与建筑的精密灰色形成疏密有致的对比。黑与白的强势介入，加上不规则散布的点、线，共同激活了灰色调的沉静，营造出一种古朴而富有层次的视觉意境。这件长卷，是作者对江苏水脉的一次深情回望。
《水起欢歌》则取材于云南泼水节的乡村集市。“之所以将它带到江苏的展览，是因为那水花里翻涌的欢腾，从未脱离一个水乡人的情感经验。水不同，但水边生活的诗意与热烈是相通的。”
颜克疾生于江苏省邳州市，地近江苏最北端，风土人情更偏中原文化的古朴质实。他与版画的缘分，源于家庭的耳濡目染。父亲是基层文化馆的文艺工作者，童年最深的记忆，便是父亲伏案执刀、在木板上刻作的身影。小学四年级时，他在父亲的指导下尝试做了第一张水印套色版画，那稚拙的印痕，算是他与版画的初次对话。家中书架上那些版画书籍，是他最早的美术启蒙，江苏老一辈版画家，如吴俊发、程勉等先生的作品，在他心里埋下了审美的种子。后来报考西安美院，颜克疾几乎是本能地选择了版画专业；读研时进入云南艺术学院，那里以绝版套色木刻著称，但他始终坚守黑白木刻的方向。一路到清华读博，在导师代大权先生的影响下，使他更加确信：黑白木刻这条看似最受限制的路，是他最想走的路。
《水起欢歌》
158cm×242cm 2025年作 纸本木刻
“国画、油画以笔作画，木刻版画则是以刀代笔，工具与媒介的不同，决定了它们艺术语言的差异。国画和油画属于直接性绘画，国画可以层层渲染，油画可以反复覆盖、推敲修改；而版画是一种间接艺术，须经绘稿、制版、拓印多道程序，这就天然要求创作者具备更强的整体预判能力。”在颜克疾看来，版画与国画、油画等画种相比，具有独特的艺术魅力和表达优势。尤其木刻版画，更有“无法修改”的特性——刀落木刻，刻掉的便无法挽回。这种不可逆性，迫使创作者必须放刀直干，在落刀之前胸有成竹，在行刀之际果敢利落。
“也正因如此，版画的魅力不在细腻铺陈，而在高度的概括与归纳。黑白木刻则将这种限制推向极致——它只有黑与白，所谓的‘灰色’不过是通过点、线的聚散疏密产生的视觉错觉。但这种极致限制恰恰构成了它的语言优势：摒弃了色彩的干扰，画面只能依靠黑白对比、刀法组合和点线排列来构建节奏与层次。看似简单，实则需要极强的概括能力与形式自觉。”
颜克疾表示，学版画近二十年，他依然在摸索，但每次刻板，刀下每一根线、每一个点，都像是在代替语言诉说。这种从限制中生长出来的表达，正是版画最打动他的地方。
颜克疾
1991年7月生于江苏省邳州市。2023年毕业于清华大学，获艺术学博士学位。现为江苏师范大学副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，江苏省青年美术家协会理事，国家艺术基金评审专家。先后主持2023-2025国家主题美术创作、国家艺术基金、江苏省艺术基金等项目，作品曾入选十四届中国艺术节全国优秀美术作品展，筑梦——我们的新时代美术摄影作品展（中宣部主办），第五、第七届全国青年美展等，20余件作品收藏于中国共产党历史展览馆、中国人民革命军事博物馆、江苏省美术馆等，获2022年江苏省十佳优秀青年美术家称号。
现代快报/现代+记者 陈曦
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