大秀现场星光熠熠，前排面孔包括刘亦菲、欧阳娜娜、Emma Stone、Anne Hathaway、Zendaya、Straykids Felix等一众明星。
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秀后，ELLE全媒体编辑总监孙哲也与刘亦菲聊了聊看秀感受。
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这不是Nicolas Ghesquière第一次将秀场搬至纽约，早在2019年，他就在肯尼迪机场TWA Flight Centre呈现了2020早春女装系列。
与机场航站楼的未来主义空间大相径庭，弗里克收藏馆的前身是美国1920时代的一座私人宅邸，这也是现今纽约所剩无几的几座镀金时代建筑遗产之一。
内庭经过翻新, 陈列与馆藏一丝不苟。其中还包括自上世纪以来便被珍藏于馆中的提香、莫奈、伦勃朗等大师的作品。一个老钱家族的历史联通欧洲古老的艺术遗产被焕然一新，处处皆是井然和谐的古典秩序。
直到，Nicolas Ghesquière把Keith Haring的涂鸦带进房间。
Keith Haring作为美国波普艺术的代表人物，几乎被并入纽约的街头文化符号之一。而本季Nicolas Ghesquière之所以将其作为致敬纽约文化的一道切口，源于他在LV档案馆中发现的由Keith Haring手绘的1930年代皮革旅行箱。
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这只经典手提行李箱也随开场模特重现于秀场，流行文化符号在老钱宅邸的登堂入室，如同一则旧世界直面新天地的隐喻。Nicolas Ghesquière将新旧之交的张力转换为时装美学，Louis Vuitton的新季叙事也就此展开。
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Nicolas Ghesquière最擅长解构“主义”并重组，这种方法论在本季则指向纽约上城与下城之间的二元对立。
上城Uptown自20世纪起就是老钱阶层的聚集地，那些象征财富与权利的贵胄之名，几乎定义了美国早期的上流社会。下城Downtown则滋养了真正的纽约精神，野蛮生长的艺术形态从此处发源。而正是秩序和混乱的摩擦和交融，确立了纽约最经典的二元性。
Nicolas Ghesquière拥抱了这种复杂。皮革制成的挺阔夹克，拼接了美式西部图样；浪漫的宫廷衬衫搭配视错感牛仔连体裤，致敬街头艺术家们的Dresscode。
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皮革拳套肆意搭在肩上，拳击短裤承接硬朗的机车夹克，造型单品反映身份的撕裂，阶级的界限没有消弭，而是以一种错乱的矛盾感共存。
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Keith Haring标志性的粉笔画小人在缎面上衣表面激情共舞，波普版本的纽约“Big Apple”充满活力。Nicolas Ghesquière引用艺术家的方式直白、有力，像一幅挂在博物馆中“不合时宜”的波普艺术品。
属于Keith Haring的印记被继续转译，大苹果涂鸦以像素镶钻方式覆盖了一只金属外卖盒；LV经典Alma手袋扁平化处理为粗线条硬质手袋。可乐罐、黑胶唱片包加入波普艺术的符号狂欢，共同拼贴出一幅纽约的流行文化剪影。
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贯穿始终的放克圆顶帽则是“Uptown Funk”的一种变奏，在弗里克收藏馆中回荡的，是流行文化与现代奢华的即兴篇章。
系列的后半章，巴黎带着另一重身份背景被引入秀场空间。在弗里克收藏馆的丰富馆藏中，法国艺术家的作品几乎占据了半壁江山。当欧洲的古典装饰艺术在纽约大都会的中心交汇时，Nicolas Ghesquière关于巴黎与纽约之间真正关系的思考也开始浮现。
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饰于缎面材质上的立体刺绣，伪装成高级珠宝“浮雕”，大胆浮夸的色彩，似是致敬“镀金时代”宣告财富的时装手段。
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绕肩一圈的盛放褶裥以Nicolas Ghesquière独有的复古未来主义语言，重现了法式宫廷的华丽装束。
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裙装上Freestyle的彩色缎线与Keith Haring狂野的粉笔线条异曲同工，如同艺术家们共享的即兴笔法。
欧洲文化历史的厚重，与现代美国体验的广度可被同时放置在一个十字路口。在纽约，高雅艺术与大众流行、所谓的雅与俗，从不存在真正分明的边界。
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