前几天聊富大龙的时候，不少朋友私信我，聊影帝了，能不能聊聊那谁谁谁。
其中提到最多的名字，是陈建斌。
我很意外。
不会都是《甄嬛传》的兵吧？那就从《甄嬛传》聊起。
其实复盘《甄嬛传》时，很少有人将重点放在陈建斌的身上。
这当然也很合理。《甄嬛传》是女性戏，看的就是一个个女性角色之间的勾心斗角，男性角色说好听点是附庸，说难听了就是道具。
但事实上，当我们回看《甄嬛传》时，会发现陈建斌对皇帝这个角色的饰演其实有着非常重要的意义。
我之所以用“皇帝”而非“雍正”，是因为《甄嬛传》原著本就是架空小说，郑晓龙改编时用了雍正朝作为背景，加入了一些历史元素，但这并不意味着我们就可以认真地把皇帝真当成雍正去看。
但反过来说，正是因为郑晓龙将“大周”改成了“大清”，把皇帝设计成了雍正，并且请来了陈建斌来演这个“雍正”，《甄嬛传》才具备了其他宫斗剧都不具有的特殊性。
那是种奇妙的观感，当你觉得自己是在看一部古言小说所改编的宫斗言情剧时，陈建斌那张脸就会突然出现，用他冷静沉稳的表演不断告诉你，《甄嬛传》虽然不是正剧，但想拍出正剧的质感，作为爽剧，它重视娱乐性的同时也没有完全失去严肃性。
如果说《甄嬛传》是一幅五彩缤纷的花鸟大画，孙俪演的甄嬛是凤凰于飞，蔡少芬蒋欣她们是群芳斗艳，而陈建斌饰演的皇帝就是这幅画中的留白，是这幅画的落款，也是这幅画的印章。
郑晓龙看准了陈建斌身上阴郁与霸道相结合的气质，是真的选对了人，只有找这么一个不够帅气但演技够强的演员，才能够在这样一部女性剧里镇住场子，发挥最大的作用。
当年，陈建斌要演《甄嬛传》皇帝的消息传出时，很多原著党是崩溃的，但看了剧，明白人都知道，在真正强大的演技面前，颜值的意义似乎并没有那么大。
陈建斌演《甄嬛传》，很会用眼神演戏。他处理和每个妃子之间的对手戏时，都能找到不同的办法，细节会变化，眼神也会变化，看似常常平静如水，其实把什么心理状态都诠释出来了。
私以为他最绝的表演，不是临死前对愤怒与悔恨的表现，而是一次次面对甄嬛和华妃等人展现出的“冷漠的亲切”。
陈建斌演出了一个帝王的霸道与冷酷，更演出了多疑和缺爱，他知道自己不是在演历史正剧，所以他的表演也就更注重与女性角色人物关系的映照，在细腻度上精益求精。
之前在一档节目里，聊到拍摄经历，陈建斌说现场经常一个大屋子里全是女的，只有他一个男的，拍完戏的时候大家同时开始说话，他觉得“真的很烦”。
一瞬间，我好像就明白了他为什么把皇上的烦躁易怒诠释得那样精准。
玩笑归玩笑。我很欣赏陈建斌这样的演员。
真实不做作，不只是一种态度，更是能力。
生活中的真实让人心生好感，戏里的真实则让他塑造出了太多出色的角色。
所谓戏里的真实，其实是一种把握真实感的能力。
陈建斌是一个能从生活中汲取养分，并通过自己的思考和练习将这些养分还原到自己所要诠释的角色身上的演员。
比如他演《乔家大院》的时候，此前从未演过古装戏。
但他就想了，乔致庸这个人物，是农村出身，又是个读书人。
而他自己，也是从农村走出来的，也同样是个读书人。
这么一琢磨，感觉就有了。
在《乔家大院》里，陈建斌把乔致庸这个人物演得格外鲜活。
一个传奇巨贾的形象，很容易被演得太过高大完美，而失去了特点。
但陈建斌演得真实。
真实在于他不但能演出乔致庸在成功时的春风得意，更善于去描摹乔致庸在失败时的意志消沉。
剧里乔致庸被慈禧禁止经商，在人生最黄金的岁月里窝在家里，什么事都不能做。
有场戏是慈禧太后因八国联军进京西狩，刚好住在乔家大院，已经年迈的乔致庸给朝廷捐银买官，抚摸着买来的官服，陈建斌把乔致庸心里的百感交集全都演出来了。
他的真实也体现在表演细节上。
很多人看完《乔家大院》，都会记住乔致庸在狂喜时的状态。
听到好消息，乔致庸会跳下炕来，赤着脚冲出门。
这一个赤脚，就把人物的狂气和呆气都突出了。
有人说在《乔家大院》里陈建斌的表演太过夸张，我倒觉得陈建斌演得够真，他不但用了情感，更用了脑子。
乔致庸这样的天才人物，要是演得太过平淡克制，反倒显得不对。
作为一个演员，陈建斌懂得怎样去演“人”。
你可能会觉得我这句话是废话。但请仔细琢磨。
在我看来，会演戏的人不少，会演人的人不多。能挖掘出角色身上的人性，是一个好演员的功力。
陈建斌在2006年演完《乔家大院》后，再一次被观众大范围讨论，是四年后的《新三国》。
他演曹操。
关于他的曹操，众说纷纭。
有人喜欢，有人讨厌。
有人捧到天上，有人贬到地底。
我个人觉得，他的曹操当然和鲍国安老师封神般的表演相比还是稍逊，但也已经十分出色了。
陈建斌抓住了曹操身上的人性。
所有塑造曹操的人，肯定都会纠结于这几个词：
奸雄、枭雄、英雄。
这是史学家都无法盖棺定论的事情。
陈建斌的落点精准而毒辣：曹操首先是一个人。
他曾经说过大概这样一句话，说曹操是一个鲜活的人，跟我们一样，对妻子、对孩子、对身边的人有爱。因为这个爱，他生了恨，就是看到老是有人在打在杀，他是以菩萨心肠，配以霹雳手段，就有了曹操。
这个解读很独特。
对于一个演员来说，能有这样的理解，显然就能挖掘出角色身上的新意了。
出色的表演和思考有关，和经验也分不开。
九十年代，在同学们都投身于繁忙的电影电视剧拍摄时，陈建斌读完中戏的本科读了研。
读完研究生之后，他更是演起了实验话剧，在舞台上发光发热。
长期的舞台经验，让陈建斌的表演充满了层次感。
他知道什么时候应该爆发，也知道什么时候需要克制。
看他演戏，我经常都会发现一些细小的“毛边”。
有的时候你会觉得陈建斌的表演是“粗粝”的，但那种粗粝，往往恰得其所，刚好能让那一刻的表演呈现出最好的效果。
比如他演《军中乐园》里的老张，就将角色的情感拿捏得游刃有余。
老张在戏里有两个主要的感情线。
一方面是他对妓女阿娇的痴恋，另一方面则是他对家乡和母亲的思念。
陈建斌处理得好极了。
他一个新疆人，说着一口山东话，外表粗鲁，却其实心思细腻。
有两场爆发的戏，一是他和男主坐在一起远望大陆方向，大声咒骂，感叹人生命运；另一场则是他在爱情幻灭后杀死了阿娇。
他的爆发是隐忍的，那种瞪眼咬牙后的虚脱感，被他找到了最合适的力度。
也恰是因为力度的适合，他给观众带来了直抵人心的感触。
就在《军中乐园》上映的同一年，陈建斌自导自演了《一个勺子》。
在我看来，《一个勺子》绝对是来一部被很多人忽视的国产现实主义佳作。
彼时不到两千万的票房，配不上它的高质量。
在《一个勺子》里，陈建斌饰演了老实善良却屡受欺负坑骗的牧民拉条子。
看过《甄嬛传》后，陈建斌的皇帝形象在很多人心中根深蒂固。
但看完《一个勺子》，谁都得承认：
那个威严而阴鸷的皇上不见了，取而代之的是一个憨气十足又善良到让人心疼的平凡人拉条子。
他坐在路边，活脱就是个过了一辈子苦日子的老实人。
常有人说，看不出表演痕迹的表演是最高级的。
陈建斌在《一个勺子》里达到了。
一口的新疆方言加重了人物的真实感，丰富的面部表情和神态，更是让角色异常鲜活。
那场拉条子做梦自己杀自己的戏，实在是让人叹服。
除了做演员，作为导演，他用一部《一个勺子》充分展现出了自己的才华。
扎实的镜头语言、充满力量感的叙事节奏，以及随处可见的小幽默，在一部处女作里，实在是难能可贵。
转行做导演的演员里，陈建斌也算是有金刚钻才揽瓷器活的大才了。
值得一提的是，正是凭借《军中乐园》和《一个勺子》，陈建斌在第51届金马奖上斩获“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳新导演”三项大奖。
这真的是赵姬摸电门了，前无古人，后无来者。一场颁奖礼几乎变成了陈建斌的个人秀，连获奖感言最后都不知道该说什么了。
如此辉煌的成绩，倒也并非世人皆知。
这就是演员和明星的区别。
真正好的演员，才不需要到处给人说自己是影帝是视帝。
作品摆在那里，大家都长着眼睛呢。
商务/阿乐（微信：pachongsw1）
进影迷交流群加微信：caodahua1994
期待您点个在看，分享给更多人
热门跟贴