毛主席最罕见书法作品！如大河奔流！浩浩荡荡！纸上生风！我忽然想到：如果我们每天只对着这样的字帖描红摹影，却从不管它写的是什么，哪天离开帖，能写出自己的风格吗？
首先我想和你探讨一下什么是“自己的书法风格”这个问题，古往今来，书法历史长河中开宗立派的书家屈指可数，但我们知道世界上没有完全相同的两片树叶，也就是说任何人又都是不同的，所以我想这个问题应该适当修改一下：“只临帖能形成为世人（后世）推崇的书法风格吗？”
临帖是书家毕生坚持的大事。无论是刚入门的初学者还是已有名气的书家，临摹古帖应该是坚持的必修课。学习书法，取法乎上，唯有通过对碑帖的不断研习，才能学会其中的法则和妙处，初学者先求其形，后求其神，不断通过临帖精进自己。但是任何阶段，每个人所处的时代背景不同、境遇不同，临习同一碑帖也会有不同的见解和认知，所以才会有“临帖是一辈子的事”这种说法。
其实临帖是不可能写出与原帖完全相同效果的，就是无论如何也做不到复印机的效果。但是临帖的次数越多、精临的程度越好，那么对这个帖的理解也就越深，形成了自己的见解，这时候可以背临、意临，不断的慢慢汲取其中最宝贵的精髓，能跳出来的那就成家立哌了。但是临帖的这个过程是终身相随的，临创相结合是书法大家最重要的特质。风格是勤奋与天赋的产物。我们不得不承认，能形成后世推崇的书法风格有时不仅需要勤奋，有时候也需要一些天赋与时代的机遇。古代是以毛笔为书写工具的，古人通过科举选拔入仕，翻开书法史，流传到当下的书法作品多为官宦之家，这就是说要有一个载体，可能民间也有高手，但却掩没在历史长河中了。
无论是王羲之还是楷书四大家颜柳欧赵，翻翻他们的人生经历，都是入庙堂之高的一群人，他们也是临池不辍，勤奋有加，成为了万人中的一人，就书圣王羲之而言，早年从卫夫人学书，后广泛学习张芝，钟繇等名家，在隶楷过渡时期促进楷书，包括其辅助书体：行草等都是有大贡献的，这就是说形成风格是不懈努力和时代氛围加上个人天赋等诸多因素促就的。
世上不可能有两个人写的字完全一样，你谁都不学，完全是自己写自己的，不就是100%自己的风格吗？为什么要临摹？法帖的笔法和结体是千百年来大家公认的，除非你是天降奇才，可以全然不顾；除非你以为任何的法帖都不如你自己，才会担心临摹越精准越局限你自己的发挥。如果你是真正的书法爱好者，自然会对法帖心手追慕如醉如痴，而且越深入越觉得自己的浅陋无知，必然会活到老，学到老。
不知你临摹的天赋如何，既然觉得局限自己的发挥，想必已经超过古人了，那应该可以名垂青史的。世人都学二王欧颜柳赵，其中应该不乏佼佼者，毕其一生，为世公认的还没有一个学到家的吧，都是得了皮毛便自己发挥，自然而然的还是所谓自己的风格了。
赵孟頫一生学灵飞经，终十得二三，正书实祖之，形成了赵体，更追魏晋二王，又学李北海，终成赵氏行书。你看看赵孟頫全集，就会放心，临摹是绝对不会局限你发挥的，反而会在不断的精进中形成自己的风格。如果你只急于成名成家，急于提高自己的身价，而且身怀临摹绝技，那就干脆来个100%的二王欧颜柳赵再世重生，还要自己的风格干嘛。
说穿了，所谓自己的风格，就是临摹学到1%，那没学到的99%就是自己的。所以，你可以估量一下，你已经临摹学到了多少；然后衡量一下，剩下自己的那部分是自珍自贵呢，还是自己发挥呢。如果还嫌那些学到的局限了你的发挥，那就干脆扔了去球，你仍旧是完整而纯粹的100%自己的风格。
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