作者：段轻
编辑：努尔哈哈赤
2026年春天，《大中华寻宝记》系列即将迎来它的新成员——《泉州寻宝记》
《泉州寻宝记》图书
过去十五年里，《大中华寻宝记》系列从一套知识漫画悄然生长，累计销量突破1亿册，码洋超过30亿元，其身影早已跨越图书，出现在动画、音频乃至各地的文旅场景中。如今，《泉州寻宝记》的出版，被团队视为重要的新起点。一个更为庞大的“百座历史文化名城”计划，正缓缓拉开序幕。
《大中华寻宝记》系列作品
在IP创始人、著名漫画家孙家裕先生口中，这条路径被总结为一场“永不落幕的寻宝记”。没有突如其来的爆红，《大中华寻宝记》系列，是一次次基于内容与读者共鸣的缓慢生长。在IP概念火热、商业授权成为行业热词时，这个国民级“子供向”IP的节奏，显得有些特别。
近日，雷报与孙家裕先生进行了一次长谈。他分享了许多幕后的创作故事，并且在整个对话中，反复地提及一个词：“水到渠成”。这或许不仅是他的经营理念，也成了这个IP在面对市场喧嚣时，一种独特的定力与智慧。
《大中华寻宝记》IP创始人、著名漫画家孙家裕先生
告别“作者思维”，与千万读者共建寻宝宇宙
《大中华寻宝记》的起点，源于创作者对自身思维的颠覆。
在它诞生之前，孙家裕就提出了“漫画中国”概念。他同京鼎动漫用漫画演绎过《三国演义》《漫画中国历史》等，但市场反响始终平平。他后来总结，那是一种“作者思维”：将自己理解的传统文化，以漫画形式“翻译”成自己认为好的作品。
“那只是我的想法，不是读者想要的。”孙家裕坦言。
真正的转折，来自他对自身创作生涯的复盘。他聊起在台湾的早年经历：一部借《西游记》讽刺时政在报纸上连载的单格漫画，因为道出大众心声而一炮而红，出版后迅速成为畅销书；后来他转向自己更钟爱的四格漫画、连环漫画创作，却反响寥寥。
“我发现，成功是因为考虑了市场，失败则是因为自我中心。”
孙家裕先生早年作品《漫画三国演义》
这个认知，成就了《大中华寻宝记》最根本的创作哲学。他彻底转向“读者思维”，为自己定下三条必须遵循的铁律：接地气、寓教于乐、能实践。
“创作是利他行为，不是利己。”孙家裕对雷报说。
“接地气”，意味着IP必须与读者的生活产生真切共鸣。这种共鸣，首先来自强烈的地域归属感。“我画中国各地的寻宝记，当地的读者看到，一定会感到一股亲和力。”他甚至遇到有河北唐山的粉丝，因为《河北寻宝记》一书中未提及家乡，特意透过微信向他抗议。
这种“为我家乡代言”的期待，反向塑造了IP的运营模式——团队很早就开始在书后设置投票，让读者决定“下一本画哪里”。这个简单的互动，为IP积累了超300万公众号粉丝，也构建了“与读者共同创作”的独特关系。
读者在《大中华寻宝记》公众号评论区热情互动
“寓教于乐”，则是将宏大的知识体系软化、趣味化的核心技巧。孙家裕认为，过去他做的是单纯的“寓教”，而现在必须“乐”字当头，“乐是我最会的，因为我就是靠这个起家的。”
他把枯燥的地理、历史、非遗知识，编织进“寻宝”这个充满悬念和冒险的故事框架里。更开创性地构建了一个包含108只神兽的“国产奇幻宇宙”，每只神兽拥有五行属性和独特技能。“我们做神兽的时候，市场上还没有这个概念。我们算是开了个头。”这套体系不仅让故事妙趣横生，也为后续的角色开发和衍生品提供了无穷无尽的素材。
《大中华寻宝记》“神兽家族”
“能实践”，是这套书跳出纸面、产生社会效能的密钥。孙家裕深受《庄子》中“轮扁斫轮”故事的启发，认为真正的学问必须能够“心手合一”。“我的书一定要能够实践。”他说。
于是，书中的景点、美食、非遗，都是真实可抵达、可体验的。无数小读者拿着书本到实景地打卡验证；亲子家庭亦可以依照书中的线索规划旅行路线。这让IP自然而然地促进了亲子关系，成为了连接文化与旅游的桥梁，也从“书本阅读”升级为“文化体验”，为日后深度的文旅融合埋下了伏笔。
《大中华寻宝记》粉丝实地打卡
当年，拿着详尽企划案、预言单册能卖30万册的孙家裕，曾被所有合作过的出版社婉拒。没人相信一套知识漫画能有如此大的市场。
如今，《大中华寻宝记》的单册销量，早已突破300万册。这个数字，恰好成了“读者思维”生命力最直观的注脚。
粉丝，是读者，也是“编外业务员”
如果说，好内容是IP与读者建立情感连接的基础，那么《大中华寻宝记》的粉丝们，则是将这种连接转化为生态循环的关键。
孙家裕分享了一个有趣的现象：团队并没有庞大的商务与授权部门，但超过90%的合作，是合作伙伴主动找上门的。“我们的业务员，其实就是粉丝。”他笑着说道。
许多合作都始于这种纯粹的喜爱。做毛绒玩具的授权商，正是因为自家孩子爱看《大中华寻宝记》；做钥匙扣的厂商，是《大中华寻宝记》粉丝的家长。甚至连与城市文旅的深度合作，也源于一位“粉丝局长”的执着。
泉州文旅局的局长，正是因为孩子是《大中华寻宝记》的忠实读者，才对IP产生了浓厚兴趣，一直希望将泉州画进书里。孙家裕从泉州“爱拼才会赢”的精神中，看到了与“知其不可为而为之”的儒家精神的深刻契合。于是，这份由读者家庭生发出来的热情与诚意，最终促成了“百座历史文化名城”系列的开篇之作《泉州寻宝记》的诞生。
孙家裕先生在泉州实地考察
“这就是‘粉丝经济’。他们是我们最大的推动力。”孙家裕总结道。
这种推动力，建立在IP与粉丝高频、真实的互动之上。团队运营着多个活跃的读者群，孙家裕本人也常看后台留言。他深知粉丝的喜恶，甚至会因为粉丝的“抗议”而修改故事走向。
最著名的一次，是神兽“顶呱呱”在故事中“牺牲”的情节。这引发了小读者们大规模、情绪激烈的反对。团队迅速响应，发起“为顶呱呱续命”的投票活动，短短一周内便收获了超十万张支持票，让这只人气神兽在剧情中“复活”。
这场风波没有演变成危机，反而成了IP与粉丝“共同叙事”的经典案例。它印证了双方关系的特殊性：不再局限于一方创作、一方接受的单向传播，而是一种基于情感共鸣的、双向的参与和塑造。
神兽“顶呱呱”
“现在《大中华寻宝记》粉丝的增长速度，比以前快很多。”孙家裕用数据佐证，“一本新书，过去卖到100万册需要一年，现在则不到一个月。”核心读者群稳定在小学中高年级，但用户画像正向两端延伸——既有重温童年记忆的大学生，也有开始亲子共读的学龄前家庭。
这个持续增长、高黏性的粉丝基本盘，构成了IP一切未来发展的底气。读者不仅是消费者，更是口碑的传播者、创意的反馈者，甚至是合作的引荐者。在孙家裕看来，这套由内向外、因热爱而驱动的发展逻辑，远比追逐热点的外部扩张，来得更为扎实和持久。
在“风口”与“长线”之间，选择水到渠成
与许多急于将IP价值快速变现的操盘手不同，孙家裕在面对近年来炙手可热的授权市场时，表现出一种异乎寻常的耐心。他将团队目前绝大多数的授权合作形容为“被动的”“尝试性的”。
“我一直觉得授权是水到渠成的事。”他对雷报说，“基础建设好了再做，就是事半功倍。如果反过来，就是事倍功半。”
他警惕那种“杀鸡取卵”式的合作，认为如果不顾被授权方的资质和销售通路，只图一笔快钱，会迅速消耗IP在粉丝心中的好感与价值。他对合作伙伴有两点明确要求：品质必须过硬，必须有成熟的销售通路。
“我要保证你赚钱。你赚钱了，我们的路才能走得长远，这才是健康的生态。”在他看来，一个授权商品如果滞销，伤害的不仅是合作伙伴，更是IP本身。
《大中华寻宝记》×环球港凯悦酒店合作
这种“先筑基，后释放”的长期主义思路，也清晰地贯穿在IP的全盘规划中。例如，动画片的开发，曾因对投入产出比和团队精力的审慎评估而暂缓；而IP大电影，如今被提到了战略级的高度。
孙家裕透露，大电影的剧本已精心打磨多年，计划在2027年，即《大中华寻宝记》诞生15周年之际上映。他对票房抱有很强的信心，这份信心源于对粉丝基本盘的认知与测算。他认为，电影的成功将成为引爆IP全方位价值的那个关键节点。
而对于AIGC等新技术浪潮，团队保持着关注与尝试，但态度十分清醒。孙家裕直言，在目前的阶段，用AI来生成需要高度创意和连贯性的漫画画面，修改成本反而更高，不一定划算。来自核心粉丝的反馈也表明，他们对完全由AI生成的内容接受度不高。
“技术只是工具，不是替代品。它不能替代我们的核心创作。”他总结道。
不盲目模仿盲盒潮玩、AI生成等热潮，也不空谈对标迪士尼或宝可梦，孙家裕为京鼎动漫设定的愿景朴实而具体：成为“中国的优质内容创作团队和全产业链供应商”。
“我们不做吹牛的事，只稳健地做好内容，一步一个脚印。”在他看来，中国的内容行业，尤其需要这种能够穿越周期、长期传承的IP公司。
而《大中华寻宝记》所坚持的，正是这条需要耐力的长跑之路。商业化的绽放，终究只是优质内容生长到一定程度后，自然结出的果实。
“寻宝泉州文旅嘉年华”即将启幕
结语：
一场寻宝之旅，走了十五年，从一卷书页延展至一片广袤的文化生态图景。
《大中华寻宝记》的轨迹，似乎从未追逐过风口，而是选择了一条看起来更慢、更长的路。这条路的核心，始终是“内容”与“读者”。孙家裕和他的团队相信，当内容真正走进人心，商业的价值自会循迹而来。
如今，这场“永不落幕的寻宝记”仍在继续。随着“百座历史文化名城”计划的展开，以及动画电影等重要节点的推进，这个国民IP，正迎来价值全面释放的新阶段。
雷报始终相信，真正有生命力的IP源于连接与共创的力量。期待后续，京鼎动漫及《大中华寻宝记》，还能与更多认同文化价值的文旅、教育、消费领域伙伴携手，共同开拓“文化IP+产业”的广阔未来。
热门跟贴