一代传奇天后王菲，人到中年退隐江湖，以神秘维持着深不可测的迷人气质。
轻易不开嗓，却一反常态的演唱了热播剧《主角》的片头曲。
到底何种力量，能催使王菲出山。
一说是天价钞能力，一说是卖了张艺谋的面子，两人也早有交情，2002年王菲曾为张艺谋执导的《英雄》演唱主题曲。
又或想挑战自己，用标志的空灵“仙音”，玩转苍劲的秦腔。
好好灭一灭网络上关于她“巅峰过去”的说法。
太神秘，就引来了诸多猜测。
但据演员孙浩透露，王菲愿意来献唱，竟然归功于张嘉益，她爱看陕剧，是张嘉益的忠实剧迷，像《装台》、《一仆二主》，都被天后视作宝藏好剧。
两边都熟的孙浩，在中间搭了桥，一通电话的功夫，王菲就豪情的应下了唱一首陕西歌。
作为圈内人，都投来欣赏，何况是王菲，一个出了名的“不食烟火”。
足以证明张嘉益的魅力。
而他的魅力，就来源于演技，没有科班的味，没有那种“咋演都对”的模式化，每每能触摸到情感中的真。
“出名要趁早”，几乎成为了娱乐圈信奉的一条真理。
放在张嘉益的身上，却恰恰相反。
虽然20岁就开始拍电影，但没一触电荧幕就红起来的命。
大学毕业被分配回老家，进了第五代导演“摇篮”的西安电影制片厂。
本以为接了家乡的地气，一身的本事就能尽情施展。
没想到张嘉益从此开启了漫长的、无名的作配生涯。
直到《蜗居》播出，40岁的张嘉益才熬出头。
饰演的宋思明，西装革履，浑身散发着令人无法抗拒的磁性魅力。
“女人想拥有宋思明，男人想成为宋思明”的语录流行一时。
他算是开启了叔圈先河，当年就俩人占据叔圈的天下。
一个张嘉益，一个“已殉”很多年的吴姓叔叔。
一个经典角色成了，复制黏贴吃红利，是很多演员选择走的安稳路。
张嘉益却寻求突破，《悬崖》一播，克制坚毅的特工周乙又使他的名气大飞升。
演绎的太深刻，以至于再无法入眼其他版本，强如于和伟也难撼动。
驾驭各种类型，张嘉益都能做到一张脸不同味道。
但看多了，会发现他的体态，以及走路姿势，标志性的出现在每一个角色身上。
以为是个人风格，谁承想是隐秘几十年的病症。
25岁就确诊强直性脊柱炎，被称作“不死癌症”。
为了保证正常的表演状态，每天出工，张嘉益都要比别人多一个流程，早起拿热水，把僵住的背给冲开。
几十年如一日，镜头前的张嘉益永远是情绪饱满的。
实在抵抗不了，疾病带来的形象变化，越发的罗锅腰，步态摇晃。
张嘉益就顺水推舟，开始接演一些年龄偏大的长辈角色，一下就对味了。
像《白鹿原》中撑得起脊梁的白嘉轩，像《山海情》中一豪嗓就是西北风情的马喊水。
张嘉益的表演，没有痕迹，极具生活质感。
总觉得他不是在“演”，自然而然的就是那个人。
浸淫在娱乐圈太久，脱离人民群众是最大的危险。
而每次拍剧前，张嘉益都下沉到底层去真实感受。
像拍《装台》前，他深入城中村，与那帮从事舞台搭建的同吃同住，学习蹬三轮。
于是就有了隐忍、厚道，偶尔暴烈的刁大顺，老陕味十足。
基本到他这个级别的老戏骨，表演趋于同质化在所难免。
尤其张嘉益这种，一直不遗余力钻研家乡精品戏的，很容易钻进一个套子里。
没想到，在又一部地地道道陕剧的《主角》中，张嘉益还能不断带来惊喜。
他饰演的胡三元，既是个“哈怂”。
一路荒腔走板，带着点流里流气，能成事，也容易坏事，使得命运一波三折，认栽又绝不认怂。
在技艺上，又是怀有真本事的“老艺人”。
打起鼓来，就完全不似平日里那个嘴上没个正形的关中汉子。
复杂的人格底色，被张嘉益诠释的极具张力，常常让人喜而又怒。
播出过半，已经有三场封神表演破圈。
第一场是下跪托孤，台词啥也没说，就饱含血泪的一跪，淡淡的把观众虐哭。
大家集体感慨，老辈子演戏真是没轻没重。
第二场是出狱的舅舅和长大的易青娥重逢。
张嘉益将舅舅多年的亏欠、自责，以及心疼，一层层推上去，满心酸涩眼泪涌动，直到飙出方言，达到高潮。
面对影帝级的爆发，都在质疑刘浩存没接住戏，反应太平，不够热情。
这样表现其实很“易青娥”，生来情感内敛不会说出来，不懂怎么抒怀心意。
要哭的比舅舅还梨花带雨，反而不对了。
第三场则是“眼泪就饭”，青娥开始反哺舅舅，硬汉子一下就崩了。
还是几乎没台词，也看不清脸，埋头扒饭，肩膀微微耸动，一大颗的眼泪哐哐砸进碗里，也砸到观众的“麻筋”上。
张嘉益的绝招在于，往往一个表情，一个动作，一句台词，就有千钧力道，直抵观众内心深处，或逗你笑，或戳你哭。
这部剧能成，张嘉益也是“劳苦功高”。
乃主演之一，还兼艺术总监，戏拍了6个月，又跟随剧组“守”在老家西安将近2年时间。
当时片场的他，背又驼了些许，走路的别扭感越发明显。
然而一入镜，这种肢体上的异样又能全然收起来，实力的确强劲，一贯严苛的观众对前期叔的扮嫩也表示原谅。
这一次，张嘉益再给娱乐圈上一课。
不管什么年纪，身体何种境遇，都能靠着演技稳稳上桌，年轻演员们真该学学。
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