最近新开播的国剧《主角》收视一路走高，好多观众追更追得停不下来，一众配角的演技直接把整部剧的质感拉到了顶点。可不少人追更的时候都有同一个习惯，只要某个人出场，手不由自主就会摸向快进键。这事说起来也挺有意思，全员演技都在线，怎么偏偏就一个人这么违和呢。
这部剧里的配角，真的各个都是藏龙卧虎的实力派。张嘉益演的舅舅胡三元，不光是整部剧的艺术总监，更是演技担当的定海神针，既是笑点来源也是泪点引爆点。尤其是出狱后吃泡馍那场戏，说一句教科书级表演真的不为过。
整场戏没有一句台词，就拍他闷头掰馍、大口吞咽的样子。夹菜时手背暴起的青筋，咬馒头时把五年牢狱委屈都嚼碎的狠劲，连眼泪滴进碗里的节奏都带着情绪。观众隔着屏幕都能感受到西北汉子刻在骨头里的辛酸和倔强，这哪里是演戏，分明就是从那个年代苦过来的活生生的人。
唱《中华民谣》出身的孙浩，现在完全转型成了催泪戏骨，谁看了都要夸一句转型太成功。他演的秦腔老艺人苟存忠，是女主的精神导师，平日里佝偻着背看门，不起眼得像个隐形人。可只要一谈起秦腔一站上舞台，他眼睛里的光都能照到观众心里去。
他下线那场戏不知道赚走了多少观众的眼泪，把毕生所学传授给女主后静静离去，那种老艺人燃尽自己的悲壮感，被他演绎得淋漓尽致。网友都喊着求导演给孙浩安排复活赛，这也印证了一句话，演员演戏，真诚永远是最强的必杀技。
姬他、李泽锋这帮被大家戏称“关系户”的演员，表现也同样亮眼一点没掉链子。姬他留着八字胡，把小干部的圆滑精明演得活灵活现，代入感超强。李泽锋也彻底摆脱了之前“前夫哥”的标签，把基层剧团干部的职场智慧拿捏得恰到好处。
这群西北班底用实力打了不少质疑者的脸，哪怕真的是带关系进组，人家的演技也配得上这个角色，根本没什么可黑的。老戏骨演技稳是大家意料之中的事，前期出场的小演员，才是真的意外惊喜，还顺便把后来的成年女主衬得格外尴尬。
剧集前十集讲的是女主忆秦娥的童年和少女时期，这段戏里成年女主刘浩存根本没出场，全靠小演员王少熙一个人撑着。就是这个看起来灰头土脸的小女孩，一出场就给了所有观众一个暴击，把山沟沟里出来的放羊娃演活了。
初到县城的胆怯，刻在骨子里的倔强，还有对食物那种刻进本能的渴望，都被这个小戏骨拿捏得死死的。有一场吃馍的戏，小来弟狼吞虎咽噎住了还拼命往嘴里塞，那种饿怕了的真实感，让屏幕前的观众都跟着心酸。她的眼睛里全是戏，有恐惧有坚韧，还有对未来的懵懂和渴望，灵气满得快要溢出来。
除了小女主，剧中其他小演员也个个表现出众，演得自然松弛不生硬。把小孩子的天真感和角色该有的复杂性融合得恰到好处，一点都没有刻意尬演的痕迹。正是因为这群小演员演得太好，观众对长大之后的女主期待值直接被拉到了最高点。
大家都在等着看，当年那个灵气满满的放羊娃，是怎么一步步蜕变成秦腔皇后的，这么好的铺垫，就等着成年女主接棒炸场。结果等啊等，等来的不是万众期待的王炸，而是一盆兜头浇下来的冷水。
万众期待的成年女主刘浩存一上线，直接把整部剧的观感从神坛拉到了泥潭。客观来说，刘浩存确实长得好看，那种白月光一样的清纯感谁都比不了。可这偏偏成了最大的问题，她太现代太干净了，干净得像温室里养出来的花，一点都没有经历过风吹雨打的沧桑感。
原著里的忆秦娥是从底层摸爬滚打上来的，身上带着乡土气，性格里还有被生活碾压出来的迟钝和坚韧。这种角色特别吃演员的层次感，还需要演员本身带点悲剧性的底色。可刘浩存交出的表演，不管遇到什么情绪，都是同一套模式，瞪大无辜的眼睛，微微抿嘴，然后眼眶泛红。
这套“小白花”演法在她之前的作品里屡试不爽，可放在历尽磨难的秦腔名伶身上，就显得格外单薄。观众看不到角色内心的挣扎，只看到一个漂亮的瓷娃娃在努力做出“我很委屈”的表情。到了后期需要演气场全开的秦腔皇后，刘浩存的短板更是暴露无遗。
她的原声台词还是一贯的风格，气声偏多，吐词轻柔无力。本该展现角色倔强和爆发力的戏份，她说出来的台词软得像棉花糖，一点威慑力都没有，刚出场就被同框的老戏骨秒杀。好多观众都表示，镜头一切到刘浩存，整个人立马就出戏。
前脚还是眼里有光的放羊娃，后脚突然就变成了眼神空洞的木头美人，连角色成长的逻辑都断了，根本让人入不了戏。还有观众开玩笑吐槽，说这才是“主角”，就是演技差到能让你忽略所有配角精彩表演的那个人。
现在《主角》的处境也挺尴尬的。你说它烂吧，真算不上，张嘉益、孙浩这帮人的表演，放到今年的国剧里都是顶尖水准。对七八十年代剧团生活的还原，那股烟火气和人情味，也是近几年少有的真实。你说它好吧，看着又实在别扭。
每次剧情刚要推向高潮，观众的情绪刚被老戏骨调动起来，镜头一转看到女主那张波澜不惊的脸，情绪瞬间就像被戳破的气球，全漏光了。这感觉就像去吃一顿顶级的满汉全席，前面几道菜都惊艳绝伦，结果主菜上来一盘没放盐的白水煮青菜，能吃但真的味同嚼蜡，太败兴致了。
参考资料：钱江晚报 晚潮“易来弟，易青娥，忆秦娥”
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