来源：滚动播报
（来源：文旅中国）
5月21日，深圳国际会展中心，“2026无界——粤港澳台青年艺术大展”现场，台湾艺术家ANO正站在一面巨大的互动显示屏前，看一位深圳小朋友踮起脚尖往屏幕上贴彩色贴纸。那张贴纸最终被贴在一条“龙”的尾巴上，与旁边的“101大厦”贴纸只有几厘米之遥。
这个名为《共生》的互动装置，由ANO与粤港澳青年共同完成。观众可以在立式触控屏上自由拼贴出属于自己的文化表达。“在台北街头喷绘时，我从来没想过自己的作品能被这样‘拆开’又‘重组’。”ANO说，“但在这里，每个人都是创作者——这比我自己画一整面墙还要酷。”
从喷漆罐到显示屏
ANO的创作媒介过去很简单：喷漆罐、墙面、滑板场。这次展览，他的喷绘作品被转化为数字影像，投射在宝安企业生产的超大LED立式显示屏上。“第一次看到自己的线条在屏幕上像水流一样动起来，有点懵。”他笑着回忆，“科技不是抢艺术家的饭碗，而是给了我们新的画笔。”
更让ANO意外的，是宝安的“科技土壤”所带来的化学反应。布展期间，他顺路参观了附近一家光电企业，工程师们对他的手稿表现出极大兴趣。“他们问我：你这个图案能不能做成可交互的光影？我们这里有柔性屏，要不要试试？”ANO说，这种对话在别处很难发生，“但在宝安，好像企业的人本来就对艺术很敏感。”
“这里的企业主动找我要合作”
“无界”展览开幕后的第三天，ANO已经收到了三家宝安企业的合作邀约。一家做智能穿戴的公司希望把他的涂鸦风格植入表盘界面；另一家显示模组厂商则想邀请他做驻场艺术家，共同开发“可触摸的壁画”。
“我以前在台北，画完一面墙就结束了。最多有人拍照发IG。”ANO说，“但这里的企业会认真问：这件作品能不能量产？能不能变成产品？”他坦言，自己一开始并不习惯，“后来我想通了——艺术本来就可以有很多种活法。”
展览期间，他还遇到了去年在香港巡展时认识的一位澳门设计师。对方告诉他，自己已经在宝安注册了工作室。“澳门太小了，没有这么完整的产业链。澳门设计师做出一个原型，要跑到深圳来找工厂。但如果你人就在宝安，下楼就是供应链。”ANO对此很心动。
扎根计划：从参展一次到常驻一年
“无界”展期只有五天，但ANO已经在盘算更长远的计划。他透露，宝安区相关部门的工作人员主动找过他，介绍了青年艺术家驻留政策：可以申请低成本的工作室空间，还能对接产业园的开放日资源。
“我想把工作室搬进工业园。”ANO说得很认真，“不是开玩笑。我住在台北的时候，邻居是早餐店和机车行；如果搬到宝安的科技园，隔壁可能是做AR眼镜的工程师。那种碰撞，光想想就很刺激。”
他拿起手机翻出一张照片——那是他在宝安一家工厂车间里拍的，流水线上的工人正在组装透明的LED薄膜。“你不觉得这面‘墙’很酷吗？如果有一天，整栋工厂的外墙都能变成我的画布，而且画面还可以实时变化……那不就是一个活着的艺术品吗？”
在ANO看来，“无界”的真正意义，不是把艺术挂进展厅，而是把艺术家“扔”进宝安的产业生态里。“台湾有很好的创意，粤港澳有很好的制造，以前它们是分开的。现在，这场展览就像一次相亲——如果成了，以后就是过日子了。”
当被问及是否会推荐其他台湾青年艺术家来宝安时，ANO毫不犹豫：“已经有人在问我怎么来了。我会告诉他们——别只带喷漆罐，要带一颗愿意和工程师喝酒聊天的心。”
（文：孙雪 图：活动主办方）
责编：李绾心
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