电视剧《主角》已经播了25集，目前暴露出最大的问题就是加戏。
原著上下两册，按照易青娥离开宁州到省剧团的进度，正好300页，电视剧播出近半，只拍了小说的三分之一。
从观看角度来讲，剧集节奏拖沓，加戏严重，必然导致头重脚轻。更麻烦的是：给人设强行叠BUFF的剧本都会失去平衡。
我们来看《主角》第十九集，楚嘉禾泼了易青娥一身菜这场戏，这场戏是封潇潇与易青娥感情线的第一个分水岭。
这一幕出现在原著第202页，事情的起因也相对简单，楚嘉禾暗恋封潇潇，借着大家都反感“伙房耗子”的集体情绪，把一碗滚烫的面给易青娥泼了过去。
注意，原著写的是“滚烫的旗花面”。楚嘉禾倒是没往脸上泼，泼在对方身上。所有人怒目而视，封潇潇挺身而出，拦住楚嘉禾不让走，让她给易青娥道歉。
但是，为什么说电视剧把加戏加到失重的呢？
早在前十九集当中，已经在“小易青娥”时代，就为他俩立了个“青梅竹马”情窦初开的人设。
为了这个虚标的人设，又为封潇潇再叠加一个打抱不平的性格。
前面都这么加，后面就会跟着出问题。
女生们在看了易青娥的《打焦赞》之后引发了不满，集体旷课，郝大锤一点办法没有。
在《打焦赞》唱成之后的那天晚上，封潇潇带着男生数落了大家一通，接着又在外面拉手风琴吵人。
女生本来就心思细腻，封潇潇又在男生寝室搞起了大讨论。等到大伙憋了一肚子情绪，到了食堂打饭时，来了个总体大爆发。
楚嘉禾的第一句台词是：勺子给我，我自己打。
然后镜头一个给反打，易青娥站在窗口犹豫不决。画面此处还加了个噪音（给人的感觉就是女主已经预感对方要泼自己）
楚嘉禾接下来的台词是：你聋了吗，勺子给我。
封潇潇看不下去了：你们要干啥呀，楚嘉禾？人家不就唱了《打焦赞》了，你们唱不出来，还不让人唱了？
俩人互相吵起来，最后泼了易青娥一身菜。
前面铺垫了这么久，又强塞一大段原著没有的剧情之后，给人的第一感觉是“宁州剧团无好人”。
第二感觉是：整个事件中，封潇潇就是那个挑事的家伙，怪不得易青娥后来没选他。
我们要知道，易青娥入剧团时是1979年，胡三元坐牢三年，出来是1982年，社会就这么乱了？
想必70后、80后的脑海中应该还残存着那个时代的记忆，当时正处于充满理想的社会转型时期，人们身上还残留着“五讲四美”的余热，起码还有“尊重知识尊重人才”的理想信念，以及中国女排“比学赶帮超”的风气。
1982年，当时中国的社会大环境都是正向的“竞合关系”，大家都是强烈的集体意识、集体荣誉感，比现在强的不是一星半点。
躺平、摆烂、内卷，摸鱼，都是2020年以后的流量时代电视剧的产物。
八十年代初的社会风气，人心敏感程度，远远没有达到现在这个地步。
更重要是，电视剧《主角》中出现男女恋爱问题，此刻仅仅是初露端倪。当时的教育环境就是“自矜”，男生女生多说一句话都脸红。楚嘉禾暗恋封潇潇，大家都知道，谁都没点破。
原著里边写的是，封潇潇跟几个男生，把楚嘉禾逼进了灶房，后面还找到训练班万主任，要求务必让楚嘉禾跟易青娥道歉。
当时的大环境，少年身上有热血，富有正义感。不像现在的电视剧，不分对错，只管亲疏。
电视剧《主角》在这一段的拍摄手法，完全按照“现代偶像剧”的路数。
女主遭到恶毒女配嫉妒，身边所有女生叽叽喳喳跟着无脑排挤，男主为女主出头，恶毒女拿红酒泼了对方一身，俩人感情迅速升温。
你看，这种粗陋的叙事套路，放在任何一个短视频里边都成立。
是不是很《小时代》？
更麻烦的是，我们看这段电视剧时候，是不是就感觉：楚嘉禾本来就生易青娥的闷气，封潇潇还要在一边煽风点火、架秧子，由于封潇潇点破了楚嘉禾的小心思，最后导致了这场闹剧。
三角恋嘛，总要弄一个“绿茶”出来。
一般的电视剧，笑笑也就过去了。
可是，别忘了《主角》的监制是张艺谋，主演是张嘉译，苟SI嘴里天天念叨是“戏比天大”。
“秦腔戏”加到“偶像剧”这个份上，高低得说你们两句。
加戏不是不可以，但是不能无脑加。
《主角》用的是张嘉译团队，给胡三元怎么加戏都成，毕竟人家出资源了嘛。业务能力和演技又在那摆着，起码跟女主的成长路径不冲突。
然而，藐视原剧本和创作团队的加戏，本身就有问题。加戏不会加一次就停止，很多情况下是上次吃到一点加戏红利，下次才会毫无顾忌的加戏。
原著中，封潇潇的人物性格是内向、腼腆，不善于表达自己的爱意。如果不是拍《游西湖》，易青娥也不明白对方的心思。
后来，易青娥调入省城，两人身份上出现了巨大鸿沟。
再加上官二代刘红兵出现之后，他就主动退让了。
自此，封潇潇变得懒散、颓废，整日靠酒精麻痹自己，最后彻底报废。
这个人物本身的底色就是如此，你加的戏越多，人设就越显得矛盾。
剧中给楚嘉禾加了同等的戏份，负面效果同样明显。
原著在这个时间段，楚嘉禾还没有公布过易青娥被廖耀辉猥亵过的消息。
当时还是80年代，剧团里的小孩子顶多就是十五六岁的年纪，远远没有后来心思复杂的那种程度。看过原著的都知道，易青娥到了省剧团之后，跟楚嘉禾还有过很长一段时间的合作。
“泼面”事件之后不久，楚嘉禾眼看在宁州当“主角”无望。她就让母亲托关系调她去了省剧团。
楚嘉禾在临走之前，封潇潇并未挽留她，俩人私底下说出了“易青娥”被廖师傅糟蹋的气话。
最起码，俩人这时候还没彻底撕破脸，到省剧团之后还有合作的余地。
省剧团原来的女主角是龚丽丽，仗着自己树大根深，老公皮亮也是剧团有名的滚刀肉，一直排挤楚嘉禾、周玉枝、易青娥。
在“外敌”面前，楚嘉禾选择了团结易青娥。
在成功击败龚丽丽之后，挡在楚嘉禾前面仅剩易青娥一个。
楚嘉禾在距离“主角”一步之遥的时候，才开始大面积散步了“忆秦娥早就被糟蹋过”的猛料。
你看，原著里边女配陷害女主，有想法，有动机，时机卡的非常准确，逻辑链条完整清晰。
忆秦娥也是“谣言”之后，迅速跟刘红兵在一起，有点“自证清白”的意思。整个“谣言”发酵的时间、动机、影响、进程，环环相扣，逻辑上非常自洽。
电视剧将这个“伏笔”提前引爆，后边俩人还怎么精诚合作？
已经大面积传过一次的流言，还被米兰当面摁住过，你让楚嘉禾后面怎么再去造成一次杀伤力？
难道要强行抹除女主的记忆？
《主角》这部小说，功底扎实，严谨细致，能获得茅盾文学奖不是浪得虚名。
一旦依赖加戏的人，已经无心钻研怎么凭着原剧本和原小说，在有限的之内戏份，把人物立住，演的精彩。业务能力不退步已经是万幸，怎么可能再度翻红？
在这部剧中，戏份不多，出镜很多的人物：食堂大妈、二赖子、小黑子，马无期、刘公安、赵公安、豆腐西施等等，都是些原著中从未出现过的角色，即便是保卫科长、乔所长、易冒才、少年楚嘉禾、少年封潇潇，都是一笔带过的角色。
总不能什么七八姑八大姨，都往剧情里边安排，谁都能来吃一波流量红利。往往为了拼凑一个人物，把整个故事线搞得啰嗦繁杂。
加戏之害，不在戏多，而在神散。
好的电视剧本就跟人体一样，经络气血自有其天然走向。加一处便是增生，多一处便是肿瘤，强行给配角团续骨增高、叠光加冕，看似丰富了剧情血肉，实则堵塞了戏剧的经脉。
《主角》原著的每一处闲笔都有归处，每个人物的塌陷或挺立，都对应着时代巨轮下的必然。
而加戏，加的往往是“伪必然”——为了让某几个演员更“出片”，不惜扰乱整个剧情生态。
当局部的膨胀成为肿瘤，剧情的整体生命就会萎。
等到观众二刷、三刷的时候，看到的不是人间悲喜，而是欲望的横生枝节；不是秦腔的苍凉底色，而是一群人在镜头前争抢虚光。
真正的《主角》，从来不靠“加戏”来喂养。她像易青娥一样，在灶房暗暗蓄力，在沉默中成角儿。
艺术的真谛，从来是“舍”出来的，不是“堆”出来的。懂得在万千可能中，砍掉那些炫目的累赘，让主角独自走向舞台中央，这才叫敬畏创作。
加戏成瘾者，终将被戏所囚。
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