这个阵亡将士纪念日周末，乐坛罕见地没有超级巨星专辑轰炸，反而给了一些"非头部"音乐人喘息空间。Olivia Rodrigo和Charli XCX继续用单曲吊胃口，而Radiohead吉他手Ed O'Brien、墨西哥创作人Xavi、"吉他探险家"Marisa Anderson等名字，也终于能被听众注意到。

Olivia Rodrigo的新歌《The Cure》被她本人定义为新专辑《You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love》的情绪高潮。歌名虽叫"解药"，讲的却是爱情治不了嫉妒与不安的残酷现实。前一分钟只有一把吉他固执地扫弦，随后人声与管弦乐层层堆叠，高潮处让人想起九十年代Smashing Pumpkins的磅礴。MV玩的是医疗主题的黑色幽默，但歌曲本身毫无玩笑成分，全是焦虑。

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Charli XCX的《SS26》——时装圈黑话，指2026春夏系列——延续了她对"摇滚"的量化改造：有力度的和弦，机器节拍，俱乐部氛围。她在歌里抛接末日预言、艺术无用论和自我营销的计算："我觉得我的政治立场可以当公关策略"，同时"走在直通地狱的T台上"。MV里她一边炫耀时装秀的人工造作，一边拆解它，每个镜头都是元评论。

Vince Staples的《White Flag》来自即将发行的专辑《Cry Baby》。他在混响厚重的中速节拍上又唱又说，主题是一贯的种族主义、警察暴力，以及"爱有时会变成战争"的疲惫。副歌里他举起白旗："我不想再打了。"这种阴沉的放弃比愤怒更有重量。MV里他把美国国旗漆成白色，再射穿它。

Katie Pruitt的《Same Boat》则把矛头对准亿万富翁、煽动情绪的标题党、谎言和分裂。她警告："上帝知道，我们互相撕咬时，生意最好做。"乐队奉上浸透着Neil Young味道的蓝调美式摇滚，粗粝的电吉他托着她直白的控诉。