现在，五月的第一个星期一有了明明白白的穿衣规矩：“时尚即艺术。”纽约大都会艺术博物馆已将这句话定为2026年5月4日大都会艺术博物馆服装学院的慈善晚会的穿衣规矩，该晚会将由碧昂丝·诺尔斯-卡特、妮可·基德曼、维纳斯·威廉姆斯和安娜·温图尔一起主持。

这场盛会再次成为服装学院最大的年度筹款活动，也充当其春季展览“服装艺术”的开幕活动。该展览将于5月10日开幕，持续至2027年1月10日，聚焦大都会收藏中“穿着身体的重要性”，将时装与博物馆馆藏中的艺术品搭配在一起展出。计划展出近400件展品，包括约200件服装与配饰，以及200幅画、雕塑和装饰品。

"《服装艺术》展览"将成为大都会博物馆新康泰·M.·纳斯特画廊（Condé M. Nast Galleries）的第一个展览。该画廊紧邻大厅，面积近12,000平方英尺，用来办服装学院的春季展，有时也会展出其他部门的作品。此次翻新由一笔以康泰·纳斯特（Condé M. Nast）命名的领捐资助，另外还有汤姆·布朗（Thom Browne）、迈克·科尔斯（Michael Kors）、兰斯·勒佩尔（Lance Le Pere）、埃琳·劳德·津特霍费尔（Aerin Lauder Zinterhofer）、托里·伯奇有限责任公司（Tory Burch LLC）、南希·C. 和理查德·R. 罗杰斯（Nancy C. and Richard R. Rogers）以及艾米和约翰·格里芬（Amy and John Griffin）的支持。

这场由安德鲁·博尔顿策划的展览，把作品分成博物馆中反复出现的“身体”类型，从裸体人体和古典人体到孕期身体和衰老的人体，以及更广泛的类别，例如解剖学身体和凡人之躯。

在这一框架下，“时尚即艺术”的着装规范让Met Gala的宾客把衣服当成一种可以穿在身上的艺术，同时也可以借鉴馆里已有的那些人物穿衣造型。博物馆把这个着装规范看成是一个机会，让参与者能表达自己对时尚的理解，并把穿着衣服的身体当作艺术创作的场地，这也跟展览的主题是一致的。

安东尼·瓦卡雷洛和佐伊·克拉维茨将一起当晚会主办委员会的联合主席，这个委员会里请来了来自时尚、娱乐、体育和艺术界的人物，包括萨布丽娜·卡彭特、多贾·卡特、格温德琳·克里斯蒂、亚历克斯·康萨尼、米斯蒂·科普兰、伊丽莎白·德比茨基、莉娜·邓纳姆、帕洛玛·埃尔塞瑟、Blackpink的丽莎、克洛伊·马勒、萨姆·史密斯、泰亚娜·泰勒、劳伦·瓦塞尔、安娜·韦扬特、阿贾·威尔逊、伊瑟尔特、阿杜特·阿凯奇、安吉拉·巴塞特、西尼德·伯克、丽贝卡·豪尔、艾米·穆林斯、查巴拉拉·塞尔夫、艾米·谢拉尔德和蔡斯·苏·旺德斯。

杰夫·贝佐斯和劳伦·桑切斯·贝佐斯是这场晚宴和“服装艺术”的主要金主，将出任名誉主席。当晚筹到的钱，会作为服装学院的主要年度资金来源，用来办展览、出书、买藏品、日常运营，还有支持博物馆的其他活动。