书法名人｜邓世清眼中的虞立新|书法艺术|书画|山水画|章草|虞立新|行草书|邓世清|隶书

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九如立新传奇

在江城武汉，虞立新，九如先生，在书画界，就是一个传奇。

一、解“九如”——一个名号里的吉祥天意

“九如”二字，出自《诗经·小雅·鹿鸣之什·天保》。《天保》本是臣子祝颂君王之辞，其中有这样一段：“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”共计九处“如”字，故称“九如”——如山之高、如阜之厚、如冈之峻、如陵之固、如川之至、如月之恒、如日之升、如南山之寿、如松柏之茂。这九如，囊括了天地山川日月松柏的种种美好，是古人所能想象的最隆重的祝福。

虞立新以“九如”为号，大约正是取此吉祥之义——既是对自身艺术道路的期许，也暗合了他从黄梅乡村一路攀援至书法艺术高峰的人生轨迹。十几年前，虞立新在北京凤凰岭书院求学时，便取此号自勉。一个“九如”名号，既有《诗经》的典雅出处，又蕴含着对艺术的敬畏与追求，恰如他性格中那份深藏不露的书卷气——质朴而不失古雅，厚重而不失灵秀。

二、黄梅少年——在沙滩上写字的苦孩子

1966年，虞立新出生于湖北黄梅农村。黄梅，乃禅宗发源地，四祖道信、五祖弘忍均在此弘法，留下了千年不绝的禅风佛韵。虞立新自小浸润在“一花一世界”的禅意之中，佛寺的钟声、经文的诵读、古树的苍郁，都化作了日后笔墨中的静气与从容。

他的书法启蒙，始于小学的毛笔字课程。课余时间，他在不用的课本和报纸上练习写字，模仿老师的板书，主动承担班级的黑板报任务。那时候家境贫寒，纸墨皆贵，他便到长江边上，在退潮后的沙滩上写字——这一片天然的大纸，让他体会到了“锥划沙”的快意，也奠定了他日后不择纸笔、随性挥洒的底子。

初中时，黄梅县文化馆馆长赏识他的才华，鼓励他走书画之路。那一刻，一颗艺术的种子在少年心中深深扎根。纵然家人的反对、专业院校的失之交臂曾让他苦恼不已，但他倔强的性格终究让他凭借一手好字，进入黄梅县文化馆，成为一名书画工作者。

三、崔廷瑶——长江对岸的领路人

1988年，虞立新进入黄梅县文化馆工作，他的书法之路在这里迎来了第一位重要的老师——崔廷瑶先生。

崔廷瑶是江西九江的著名书法家，与黄梅仅一江之隔。长江水隔开了两地，却隔不断师徒之间的笔墨情缘。虞立新为了向崔廷瑶求学，常常往来于黄梅与九江之间。崔廷瑶是一位功底深厚、见识广博的名家，他不仅传授技法，更引导虞立新建立起对书法本体的深刻理解。

崔廷瑶对虞立新最大的影响，在于为他打开了章草的大门。章草是隶书的快写体，介于隶书与今草之间，既有隶书的古朴浑厚，又有草书的灵动飘逸，是一门极难把握的书体。虞立新跟随崔廷瑶，从临摹到创作，从形似到神似，一步一步地掌握了章草的精髓。

后来，2003年在全国第二届行草书大赛上，虞立新凭借一本章草册页从全国数万名参赛者中脱颖而出，荣获金奖。这不仅是湖北二十年来在国家级书法展览中金奖零的突破，更是对他多年苦学的肯定。崔廷瑶评价这幅作品：“拙中寓巧，金石气与书卷气和谐并存，是不可多得的章草优秀之作。”

行楷斗方大梦心经

四、金伯兴——如师如父的引路人

1999年，虞立新离开黄梅，借调至湖北省书法家协会工作，在这里，他遇到了改变他一生的第二位老师——金伯兴先生。

金伯兴是湖北书坛的领军人物，书法风格沧桑雄浑，趣味横生。虞立新初到武汉，人生地不熟，金伯兴不仅在书法上悉心指点，更在经济和精神上给予他无微不至的关怀。二十余年间，金伯兴眼见虞立新从一名基层文化工作者成长为全国知名的书法家，师徒情谊早已超越了一般师生关系，情同父子。

金伯兴对虞立新的评价极高，曾言其书法“大字厚重大气，小字精巧高古”。这评价既是艺术的认同，更是为人的褒奖。虞立新从金伯兴身上学到的不只是笔墨技巧，更是真诚坦然的人格魅力。他笔下的雄浑苍劲、奇崛险峻，很大程度上得自金伯兴的薪火相传。

从黄梅到武汉，虞立新走出了故土，也走出了艺术的自我局限。金伯兴的言传身教，让虞立新的书法迈上了一个新的台阶。

五、程大利与陈大力——北京求学的岁月

2008年，虞立新担任《书法报》驻京特派记者，北上京城。在北京凤凰岭书院，他先后跟随曾来德和程大利先生研修绘画，实现了从书法家向书画家的蜕变。

陈大力（程大利，亦有资料作“陈大力”，音近之故）先生学问渊深，气质高华。他教导虞立新“静、淡、慢”三字治学之道，强调以静心养学问，以淡泊养性情，以慢功养笔墨。虞立新在北京潜心五年，系统研习书画理论，同时涉猎山水画创作。这段求学经历，使虞立新的艺术视野大为开阔，为他日后“以书入画”的艺术实践奠定了基础。

从黄梅到武汉，再到北京——这是虞立新跟随恩师研习书法的路径，也是他性情开合和心境变化的轨迹。在黄梅时，他是艺坛新人；在武汉时，他茁壮成长；在北京时，他广收博取。每一次迁徙，都是一次艺术的跨越。

小楷卡片白莲心经

六、章草的突围——兰亭之誉与风格形成

虞立新书兼各体，而最擅长的当数章草。他以章草为基点，遍临诸碑帖，将王蘧常章草的圆转灵动与魏碑的生倔险峻相融合，形成了“生辣苍劲”的个人面貌。有人评价他的书法风格为“古、生、奇、大”——古者，取法高古；生者，不落俗套；奇者，奇崛险峻；大者，大气磅礴。

2003年的全国第二届行草书大展金奖，只是虞立新章草成就的起点。此后，他的作品多次入选全国展，荣获文化部第八届“群星奖”（政府最高奖）、中国书法首届“兰亭奖”（学术最高奖）等重量级荣誉。

更令人赞叹的是，虞立新并未固步自封。他提出了“五体融合”的创作理念——章草的方折与大草的圆转相遇，碑版的金石气与水墨的氤氲感交织，形成了一种独特的审美语言。近年来，他的章草已不仅限于小字册页，更拓展到大字巨制，将章草的苍古与行草的奔放融为一体，真正实现了“古不乖时，今不同弊”。

七、一枝梅魂——以书入画的心路

虞立新与梅花有不解之缘。这缘分，首先来自他的故乡黄梅——这个以“梅”命名的县城，自古便有植梅、赏梅的传统。黄梅县四祖寺旁，现存一棵“晋梅”古树，相传为东晋高僧所植，已有千余年历史。这棵古梅，被当地人称为“禅梅”，既象征着坚韧与超脱，也与黄梅的禅宗文化相得益彰。虞立新笔下的梅花，正是以这株千年古梅为精神原点，汲纳历代画梅精髓，形成了刚柔并济的艺术品格。

虞立新于上世纪九十年代即开始涉足绘画，1997年他的中国画《荷花》入选湖北省美术作品展览，开启了他书画双修的艺术道路。但他真正在画梅上形成个人面目，则是近十年之事。他吸收了吴昌硕、金农、王冕等名家作品的养分，在传统与现代之间穿梭，逐渐形成了以书入画、出禅入道的古雅静逸的风格。

虞立新画梅，最独特之处在于“以书入画”——他以书法的笔法写梅枝、点梅花，将书法的线条质感与绘画的意境表达融为一体。他用简洁而苍劲的墨线勾勒梅枝，浓淡相宜间，梅枝的曲折姿态与坚韧质感尽显。有人评价他的梅花：枝干虬曲却暗藏秩序，看似疏淡却气象万千。更兼他的画作中常常题写自作的诗句，诗、书、画相得益彰，彰显出浓郁的人文气息。

2025年5月28日，“她在丛中笑——虞立新梅花书画展”在武汉红巷艺术城美术馆盛大开幕，展出水墨画56件、书法30件。展览以毛泽东主席《卜算子·咏梅》“她在丛中笑”命名，既是对梅花精神的礼赞，也是虞立新艺术生涯的一次深情回眸。