一部小成本潮汕方言电影
《给阿嬷的情书》逆袭“出圈”
被越来越多观众“含泪推荐”
人民日报微信【面孔】栏目
近日专访导演蓝鸿春
采访开始前
蓝鸿春笑着对记者说
“如果你觉得我说的哪些话无聊
你就告诉我
我也不想总说一样的话
就像做电影
我一秒也不想让观众感觉无聊”
谈抠细节：
“在大家觉得很赞之前都不能定稿”
《给阿嬷的情书》
是蓝鸿春的第三部潮汕题材电影
从2017年至今
他保持着三四年出一部的节奏
这样的速度不算快
一方面是受经费有限制约
另一方面
蓝鸿春觉得是自己太抠细节
拖慢了进度
说起《给阿嬷的情书》
早在2023年4月
蓝鸿春脑海里就有了创意
5月份写完大纲
但他觉得这是一个很遥远的故事
地理上远隔重洋
时间上距现在七八十年
他对那时的生活细节没有感知
于是花了半年左右去东南亚调研
他采访华侨
问他们以前怎样生活
他翻看过去的纪录片和历史资料
请老华侨回忆当年怎么写侨批
半年后再回来创作
故事就愈发充盈起来
“我一直坚持
用非常真实的写实主义去创作
不管是遥远的异国故事
还是身边的家庭故事
一切原则是不能离地
必须扎根生活”
即使进入拍摄阶段
蓝鸿春和他的团队也没有停止修改
“每一场戏
在剪辑到大家感觉很赞之前
都不能算真正意义上的定稿
如果剪出来感觉节奏不对
就还要改”
木生为救人落水去世那场戏
很多同事看早期的剧本时
都建议说在旅店火灾中
他救出南枝的父亲时就该死去
南枝欠他个恩情，然后就开始报恩
这样故事节奏会快一点
但蓝鸿春觉得宿命感不太对
他抠完细节后坚持说
“木生的人生一定要有起起落落
一定得快走到高峰
要回家了却没有办法抵达
那种状态下离世
人物形象才会更丰满
而不是在一场火灾中就结束了
那样太草率了
不符合这部电影的表达”
正是在这样的
反复打磨和不断调整中
历经三年时光
《给阿嬷的情书》才被搬上荧幕
谈共情：
“确实我写剧本是经常哭的”
采访过程中
蓝鸿春多次提到自己泪点很低
“确实我写剧本是经常哭的
我会很容易被触到泪点
每写一稿我都会有几场戏
哭得很厉害”
“你是一个情感很细腻的人吧？”
面对记者的问题
蓝鸿春说
“我确实是个很容易共情的人”
给演员讲戏的时候他也哭
“我给思潼（饰南枝）讲戏的时候
我自己的情绪也是进去的
我讲我会哭，然后她也会哭
我们的共情力应该是挺同频的”
蓝鸿春说
“但我后来也反思
导演应该要更冷静地去陈述
不能老跟演员那样去代入
这也变成我一个学习的课题”
《给阿嬷的情书》
赚足了观众的眼泪
但蓝鸿春说
他在拍摄时其实并没有强化泪点
反而是非常克制的
就像南枝带着泽华回到故乡
本打算向淑柔坦白真相
却隔着溪水意外听见
淑柔小儿子即将结婚的喜讯
为不打破眼前的美好
南枝默然转身离开
将秘密继续深藏心底
拍这场戏时
蓝鸿春看到淑柔隔水相望的眼神里
有说不清的情绪
他惊呼“这场戏太牛了”
剪辑的时候
他把这一幕放在了影片结尾
但后来他觉得
这样就给观众本已填满的情绪
又挖了一个坑
看完之后会留着一种遗憾
“我很珍惜跟观众之间的情感流动
不太舍得把这种情绪给到观众”
于是他决定删掉这个片断
把一封封真实的旧侨批放在片尾
他说这两种处理方式其实都很好
没有哪种更牛的说法
只是他个人的选择
“故事结束
大家释然就好
我不舍得观众离开电影院的时候
心里好像缺了一块”
谈面对困难：
“关关难要关关过”
拍电影这项工作
蓝鸿春并不是科班出身
他大学时学的是汉语言文学专业
一次偶然的影像拍摄经历
让他爱上了用镜头讲述故事
2009年大学毕业后
他一直在深圳工作
在电视台拍过纪录片
10年前离职
创办自己的影视工作室
大学时的蓝鸿春（左一）
7年前
他开始做纪录片《四海潮味》
以美食为切入口
讲潮汕人如何让传统文化
在异国他乡落地生根
那一年他走了很多国家
采集了近300个海外华人家庭的故事
正是在这个过程中
蓝鸿春听到很多华人华侨的心声
他们与故土的故事
以及过去因为侨批，因为远隔重洋
而产生的种种误会和错过
这些很快便触发了蓝鸿春
创作《给阿嬷的情书》的灵感
现在回想起来
蓝鸿春依然感觉
那段时间困难太多
真的叫“关关难要关关过”
要拉到投资很难
蓝鸿春就让团队伙伴
把剧本改成小说
希望靠讲故事打动投资人
编剧很难
有段时间天天开会抠细节
选角很难
他在互联网上“大海捞针”
几个手机同时刷
借助大数据去寻找符合条件的演员
一开始还被当作“骗子”
拍摄也很难
他对每场戏的要求都很高
有的镜头拍二三十遍才过
“没有哪个环节是容易的”
蓝鸿春说
尽管困难重重
但没有想过说不干了
团队的人都很齐心
大家决定这几年就做这部电影
没有退路，一定把它做好
谈潮汕人：
对故乡、家国的情谊让人动容
蓝鸿春是广东汕头人
在潮汕文化的浸润中长大
了解并深爱着这方土地
在电影创作过程中
他会将自己对家乡的情感链接进来
“比如‘凭勤俭来立业’这句话
我就是链接了我的父辈
我想象着如果他要写一封信回家
一定不会做过多的渲染
他就会老老实实地说
‘我勤勤恳恳、很节俭，攒了些钱’
所以要凭勤俭来立业”
而电影中的女性角色
蓝鸿春在编剧的时候
也链接了自己妈妈和阿嬷的形象
“比如淑柔这个角色
她在做一些人生抉择的时候
我会想如果是我阿嬷
她会去做怎样的反应
我确实会做这样的借鉴”
“潮汕女性有坚韧的力量
有很稳定的精神内核
几乎是共通在很多人身上的
不只是我的妈妈或者我的阿嬷”
蓝鸿春说
“后来有潮汕女生编剧加入进来
我们讨论起对阿嬷和母亲的感受
竟然都是一致的
所以我们团队在塑造角色的时候
几乎没有认识误差”
而更让蓝鸿春动容的
是潮汕人，包括下南洋的华侨
对故乡、对家国的情谊
蓝鸿春还记得
他去到马来西亚吉旦岛
一位大叔说起自己的父亲
在改革开放初期回中国的时候
看到家乡农村都是泥土路
车到村口就开不进去了
他父亲回到马来西亚后就去筹钱
说一定要给村里修一条柏油路
“很多侨胞并不是大富大贵
他们也跟我们一样是普通老百姓
但他们会想着把自己的钱寄回家乡
去支持家乡建设，都是有这份心的”
蓝鸿春说
这次去泰国拍摄
也得到华人华侨的大力支持
拍摄泰国潮州会馆里那场戏
会馆主席、各地商会会长亲自出演
那场戏蓝鸿春拍了20条
“其实第15条就可以过了
但我觉得还差一点
我就跟他们说
‘其实还可以更好，你们相信我’
他们本来要去开会的
最后商量说让会议再等一等
他们不会说因为我们是‘大佬’
就只能配合你拍三条
他们就是你来了就拍好
非常的真情真意”
“《给阿嬷的情书》
得到了非常多人的托举”
蓝鸿春觉得很感动，也很幸运
为什么电影跟观众之间
能形成这么多的心灵共振
蓝鸿春觉得是因为以真心换真心
“我们非常认真地
在做我们认定动人的故事
坚持把这样的故事拍好
确实我们每一个情节的设计
每一个镜头的拍摄
都是完全由心而发去做的
非常庆幸的是
我们的用心
很多都被观众接收到了”
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