一把鸳鸯剑，合时两心相映，分时背弃誓言；一曲剑歌悠扬，唱不尽家国大义与儿女情长。5月23日晚，由武汉京剧院倾力打造的新编京剧《鸳鸯剑》作为2026武汉“戏码头”戏曲艺术展演的闭幕大戏，在武汉临空港大剧院成功首演。该剧以战国末期秦楚争霸为背景，通过卓青梅与庄柏仁这对青梅竹马因战乱重逢、因荣华生变、因国难醒悟的曲折故事，展现了人性的幽微与家国情怀的壮烈。全剧由刀马旦、武生挑梁，融汇传统京剧程式与现代审美表达，成为武汉京剧院又一部守正创新的力作。
首演落幕，剧场里“剑光”犹存
5月23日晚，武汉临空港大剧院内掌声如潮。新编京剧《鸳鸯剑》首演圆满结束。剧中饰演卓青梅的方佳欢身着红妆战袍，手持青霜剑，与饰演庄柏仁的张家强以一套干净利落的“对剑”开打，赢得现场观众阵阵喝彩。
（视频为：新编京剧《鸳鸯剑》谢幕 摄像：杨俊杰）
“这部戏探讨的是一个人在困境中如何选择——是坚守初心，还是向现实妥协？这个命题至今仍有共鸣。”该剧导演、中国评剧院一级导演韩剑英在首演后接受采访时表示。
（视频为：导演韩剑英接受媒体采访中）
《鸳鸯剑》的故事发生在约公元前225年，秦军伐楚，楚国都城鄢郢告急。将门之女卓青梅与落难公子庄柏仁自幼以鸳鸯剑（青霜、紫电）定情，立下“纵使天涯相隔远，浮云难蔽月长圆”的誓言。十年后，落魄的庄柏仁前来投亲，卓青梅初心不改，二人重逢“剑合”。
朝廷命卓家出征，卓兄文弱，卓青梅毅然女扮男装，与庄柏仁共赴沙场。战场上，二人双剑合璧，力斩秦将。为成全庄柏仁建功立业之志，卓青梅将战功相让。庄柏仁因此封靖国侯，却贪慕荣华，当庭背弃婚约，应下皇家亲事，鸳鸯剑“人分亦分”。
秦军再次大举压境，国难当头，二人同领将命戴罪立功。庄柏仁兵败遇险，卓青梅不计前嫌出手相救。面对昔日情分与手中鸳鸯剑，庄柏仁最终以断剑自刎的方式谢罪。一曲“剑光映笑脸，此心不变迁”的剑歌反复咏叹，道尽家国大义与爱恨悲欢。
“这不是一个简单的‘痴情女负心汉’故事。”卓青梅的饰演者、武汉京剧院优秀青年演员方佳欢表示，“青梅这个人物有三分侠气、三分痴情、三分刚烈，还有一分对命运的不甘。她在战场上可以杀伐决断，在感情上却保留着最纯粹的期盼。当这份期盼被击碎时，她的痛苦和觉醒是全剧最动人的部分。”
（视频为：主演方佳欢（饰演卓青梅）接受媒体采访中 摄像：曾鼎）
看点一：文武并重，“跷功”再展绝活
作为新编京剧，《鸳鸯剑》最大的亮点在于对演员“文武兼备”能力的极致要求。全剧六场戏加序和尾声，几乎场场有唱、段段有打。卓青梅一角既要在《剑合》《剑歌》等文场中展现花旦的俏皮、青衣的深情，又要在《剑出》《剑势》《剑悲》等武场中完成起霸、开打、枪花、剑舞、靠旗出手等高难度技巧。
尤为值得一提的是，剧中卓青梅在《剑合》一场中有大段的“跷功”展示。演员需穿着特制的“三寸金莲”跷鞋，在舞台上完成圆场、碎步、甚至转身等动作，以此表现她被迫做“淑女”时的不适与抗争。这一技巧在武汉京剧院二十二年前创排的新编京剧《三寸金莲》中曾惊艳戏迷，后来在京剧《母亲》中，这双“三寸金莲”不再是旧时代对女性束缚的符号，转而成为主角葛健豪“一双小脚行走天下”的生命印记，此次再度运用，既是对传统绝活的传承，也为塑造人物增添了独特的视觉语言。
“练跷功确实苦，脚趾磨破、韧带拉伤都是家常便饭。”卓青梅的饰演者坦言，“刚开始练习的时候，每天穿着跷至少站一个小时，然后再跑圆场。老师告诉我，这双跷能展现角色的‘性格’——不稳的时候，是她内心的挣扎；稳了的时候，是她找到了自己的方向。”
（视频为：主演张家强（饰演庄柏仁）接受媒体采访中 摄像：曾鼎）
庄柏仁的饰演者、武汉京剧院优秀青年演员张家强同样面临极大的挑战。这一角色前后反差极大：前期是落魄而不失风骨的将门之后，中期是志得意满却又心虚的靖国侯，后期是悔恨交加、最终以死谢罪的悲剧人物。“他不是一个脸谱化的坏人。他的背叛有现实的逼迫——穷怕了，被人瞧不起了。所以当他最后醒悟时，那种痛悔是真实的。我要演出这种复杂性。”
《鸳鸯剑》中的武打设计摒弃了单纯“开打”的炫技模式，而是让每一场打斗都服务于人物关系和剧情推进。
（视频为：主演邱璇（饰演卓母）接受媒体采访中）
“序”中以秦军践踏楚旗的场面奠定悲壮基调；第一场《剑合》中，卓青梅与庄柏仁的重逢以一段缠绵又克制的“双剑舞”呈现，剑是定情物，也是身份的象征；第三场《剑势》中，战场上的“双剑合璧”则编排得凌厉迅猛，象征二人同心；而第四场《剑分》中，卓青梅怒而夺剑，动作干脆决绝，剑不再合，人心已离。
全剧高潮处，庄柏仁用断剑自刎，随后舞台上呈现出儿时的卓青梅与庄柏仁一起练剑的幻象，青涩的《剑歌》再次响起。这一设计虚实相生，以乐景写哀情，令观者无不扼腕。
“我们希望戏曲的‘打’不仅仅是热闹，更是‘戏’的延伸。”《鸳鸯剑》的副导演吴进良介绍，“比如最后一场，卓青梅救下庄柏仁后，将剑掷于他面前，这个动作不是施舍，是决裂后的最后一点‘不忍’。庄柏仁捡起剑，犹豫，最后折断——这个过程的节奏、力度、停顿，都是戏。”
看点三：当代审美演绎古典题材
除了表演上的精湛，新编京剧《鸳鸯剑》在舞台呈现上也力求创新。舞美设计以写意的几何线条勾勒出战国时期的城郭、营帐，背景多媒体时而呈现烽烟四起，时而化作漫天飞花，与演员的表演融为一体。服装设计在尊重楚地服饰特征的基础上，对纹样、色彩进行了适度提炼，卓青梅的几套服装从闺阁装的明丽、战袍的英武到后期素衣的凄清，色彩本身就在讲述角色的心路历程。
音乐方面，该剧保留了京剧唱腔的纯粹韵味，同时在配器中融入了编钟、古筝等楚地特色乐器。《剑歌》旋律优美，在剧中多次变奏出现，既易于传唱，又深化了情感表达。
传承：从《三寸金莲》到《鸳鸯剑》
武汉京剧院近年来在新编剧目创作上屡有建树，从“汉口女人三部曲”到《光之谷》《母亲》，再到此次的《鸳鸯剑》，一条“立足传统、关注当下、讴歌本土”的创作脉络清晰可见。
“《三寸金莲》让我们看到了传统绝活‘跷功’在近代历史戏中的生命力；《母亲》让我们看到了革命题材与京剧程式结合的可能；而《鸳鸯剑》是我们回归古典题材、进一步锤炼青年演员文武基本功的一次尝试。”该戏的艺术总监刘子微在排练现场对记者表示，剧院始终将培养青年演员作为重中之重，“这次挑梁的几位主演都是我们剧院的青年演员，他们有能力、有热情，也需要大戏来磨砺。这部戏为他们量身打造，文武并重，相信会成为他们的代表作。”
据悉，新编京剧《鸳鸯剑》在今晚的首演之后，还将召开专家研讨会，根据观众和专家意见进一步打磨提升，为即将在武汉举办的第十一届中国京剧艺术节做好准备。
“戏曲的生命力在于不断的创造与传承。”该剧的出品人韩笑说，“我希望观众走进剧场，看到的不仅仅是两个小时的精彩演出，更是京剧这门古老艺术在今天的鲜活呼吸。”
首演结束后，观众反响热烈，纷纷表示被剧中深情与大义所打动。这一场关于剑、情、义的大戏，已然在江城留下深刻回响。（记者：许愿 曾鼎 通讯员：周媛媛 樊鑫）
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