东北真是犯罪片的热土，全褒义，非贬义。
世纪交替、改开变革、人性两面、犯罪丛生，留下来与走出去。
各种“乱七八糟”杂糅，时代在这里交汇，爱情于此间徘徊，无论哪一个角度解构都能长篇大论。
《森中有林》诞生于此，自带天然优势，只是聪明反被聪明误。
本来五一档上映，映前于和伟、乔杉分别获得北影节影帝和最佳男配，尽管北影节含金量不太足，但也是一个借势点。
然而片方却在北影节期间改档，起初是为了避开五一档，毕竟该片看起来谁也打不过，倒是一个不错的选择，怎料五一档拉了。
后面再上，《给阿嬷的情书》大爆，《森中有林》啥也没捞着。
但不可否认的是该片并不是烂片，只是好了三分之二。
视听讲究、摄影有范、文本带感，粗粝的胶片质感让人看到了另一个视角下的东北叙事，不再是凛冽寒冬，也不全是杀人放火拐孩子，很多时候都是温情。
于和伟父爱如山。
为了眼睛失明的女儿含辛茹苦，自己眼睛被误伤，第一件事不是找韩庚赔偿，而是想办法让他与女儿结婚。
作为开篇的第一幕，故事巧合离奇又富有诗意的浪漫，韩庚和张天爱的纯爱一点都不尬，反倒叫人饶有兴趣。
他们相亲、聊天、在一起的几场戏拍得随性写意。
白描几笔，情感世界的千沟万壑尽显，不说爱但看不见的张天爱和闭着眼的韩庚对视一笑，爱意早已溢出银幕。
导演停的也恰到好处，到这里直接转第二幕，多一分太偶像剧，少一分又不文艺，分寸得当，这种带点东北语言式小幽默的文艺爱情看着特舒服，虽然节奏慢，但不沉闷不无聊。
第二幕于和伟与高圆圆错过、相遇、拉扯。
中年人的爱情没有那么轰轰烈烈，有的是含蓄不说透，有的是放不下与想太多。
“你那包能装多少钱？”“四十万”“我现在住的是学区房，要是卖了，能把你的包装满不？”“那是一年的学费”。
不必上吻戏、船戏，也不必歇斯底里、哭天喊地，简单的几句对话，两个人的爱与难全藏在话里，无需言传但可意会。
怎奈一场凶杀，爱情变仇恨，命运的无常降临在两家人身上。
高圆圆换个活法扯上了于和伟，于和伟想要报案导致女儿车祸去世，本该都有新的开始，生活越来越好，谁知两家人分崩离析。
韩庚的幸福回不去了，于和伟活在自责的巨大悲痛之中，高圆圆陷入两难的煎熬，最后乔杉一命抵一命，于和伟对着高圆圆扣动扳机，自己举枪自尽，了了这场宿命。
倘若片尾停在于和伟举枪自尽那一幕，《森中有林》算得上好片。
留下高圆圆究竟有没有被杀，于和伟到底会不会结束生命，韩庚接下来的人生如何自处，命案能不能被发现的开放式结局。
再加上于和伟自尽前的走马灯，对树数眼睛的独白，幻想的全家吃饭场景，有悬念、有思考、有宿命，挺好。
内容也不是老叔与老姐的恋爱，而是由爱情引发的悲剧，时长90多分钟，卡的也刚刚好，看着不累，因国内审核所限，坏人必须绳之以法，结尾用字幕交代就行，大家也能理解，反正最后也用了字幕。
可20年后，到了海南，直接大变样。
不仅摄影风格大变，黑白变彩色，故事也落了俗，复仇大乱斗，导演好像被大仙夺舍了，专门为宋小宝出场补拍了第三幕。
这样一来，倒是把一切都解释清楚了，但也拖累了前两幕的好，好好的宿命感成了强行宿命，杀女杀母的仇人，结果还能其乐融融。
甚至于和伟、高圆圆还相拥而逝，还葬在了一起，蛮离谱。
你们倒是“有情人终成眷属”了。
那女儿的命怎么算，韩庚留在东北为妻子坚守几十年的深情怎么算？
于和伟前面那么一大段爱女儿的人设瞬间崩塌，原来遗憾的爱情大于女儿的命和女婿的矢志不渝啊。
这一塌，逻辑没了，这一崩，质感丢了。
影片由风格化沦为了狗血剧，从大家都是正常人变为了大家都不正常，角色失真到要努力劝说自己才能相信他们的行为。
拍到这里，导演貌似不知道怎么收尾了，于是安排大家一起上，看谁命硬。
好好的东北文学改成了调性不搭的香港电影，倒是与郑执中国香港的身份搭了，可电影乱了。
尤其是让宋小宝演杀手，还给了许多与其他演员身高差的镜头，严肃秒变喜剧，观众入戏还得有信念感才行。
本片还是原著作者郑执自编自导。
虽说是处女作，应该宽松一些，虽说加了第三幕也不能被叫做烂片，可真的太可惜了，一部不错的片子，活生生被第三幕毁了。
拍电影不能像东北大乱炖，什么都往里放，那就串味了，别舍不得剪，有时候留白好过多余。
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