短视频 | 77、kino
采写 | kino
豆瓣三季评分均超9分、累计斩获14项艾美奖、在全球掀起"尤达宝宝"热潮……如果你是美剧迷，大概率听过或看过Disney+剧集《曼达洛人》；如果你是星战粉，那必定完整追过这个衍生系列。
如今，这个现象级系列终于迎来首部电影《星球大战：曼达洛人与古古》。丁·贾伦与古古这对银河系最强“父子档”，终于登上了大银幕。
电影版由《曼达洛人》主创及剧集总监乔恩·费儒亲自掌舵。
这位好莱坞资深电影人曾执导《钢铁侠》《钢铁侠2》，担任五部《复仇者联盟》系列电影的执行制片人，堪称漫威宇宙的重要奠基者。此后，他又打造了《奇幻森林》与真人版《狮子王》，持续探索视觉叙事的可能。
《星球大战：曼达洛人与古古》并非一次简单的剧改影。在接受1905电影网《对话》栏目的专访中，乔恩·费儒表示，他搁置了已经写完的第四季剧本，从零开始，为影院观众打造这部相对独立的星战史诗。
另起炉灶：
为新观众打开星球大战的入口
影片的故事背景设定在《星球大战3：绝地归来》与续集三部曲之间，曼达洛人与养子兼学徒古古为新共和国执行赏金任务，展开一场全新的银河冒险。
鲜为人知的是，在创作本片之前，《曼达洛人》第四季的剧本在2023年就已基本完成。然而，美国编剧工会与演员工会的罢工，使得流媒体剧集的制作被迫搁置。
正是在这段停顿期，团队做出了一个战略性调整：将曼达洛人与古古的故事搬进影院。
但第四季的剧本无法直接改拍成电影。据透露，剧集下一阶段的故事涉及索龙元帅与更宏大的宇宙故事线，且预设观众已经完整观看前三季。“第四季的剧本预设了观众对之前发生的一切有大量了解。而对于一部电影来说，我们不能做那样的预设。”费儒解释道。
电影版追求独立性的背后，还有一个更为现实的考量：自2019年《星球大战9：天行者崛起》上映以来，星战系列已近七年没有在影院推出新作。整整一代孩子从未在大银幕上感受过星战的震撼。
“可能有看过剧集的星战粉丝，带着从未看过星战的人一起走进影院。我们想确保那些新观众也能获得同样的乐趣。”费儒说，“希望这部电影能成为新观众进入《星球大战》世界的一个精彩开端。”
为此，他和团队决定开辟另一条故事线，为这部电影重新开始。至于未来的星战作品会与这部电影产生怎样的联结？费儒给出了一幅更大的图景：
“五十年来，我们积累了大量的星战故事。明年会有新片《星球大战：星际战机》，1977年的《星球大战：新希望》也将迎来重映。星战有不同的形态，但它们彼此连接。我的希望是，有人通过这部电影发现星战，然后去接触那些老电影或新作品。”
父子情深：
古古的成长与守护
在费儒看来，曼达洛人与古古是新一代观众进入星战世界最好的引路人。
古古拥有难以抗拒的魅力。他天真稚气的外表下隐藏着强大的原力潜能，这种反差本身就是绝佳的戏剧张力。而机械人偶的实体表演，又赋予了他一种独特的生命感，比纯CG角色更具触手可及的真实。
与他并肩的，则是丁·贾伦，一位沉默寡言却身手不凡的曼达洛战士，银河系最强悍的“带娃奶爸”。
“战士与纯真孩子的组合，在很多时代的电影里都出现过。”费儒认为，这段关系是经典得不能再经典的英雄设定：一个孤独的流浪者，因为一个需要保护的小生命，重新找回自己的信念与归属。
而在电影版中，古古的成长变化更为鲜明，两人的情感羁绊也更加深厚。
古古不再是那个只会伸手用原力、然后累倒昏睡的萌娃。他曾经师从卢克·天行者接受绝地训练，同时又是曼达洛人的学徒，两种传承在他身上交汇。
这一次，他学会了游泳、攀爬，还能在战斗中主动运用原力协助作战。更重要的是，他不再只是等待被拯救的角色，当曼达洛人深陷险境、生命垂危之际，是古古守护在他身边，用自己的力量去保护那个一直在保护他的人。
费儒将这种关系上升到普世层面来理解：“这是一个关于连接与成长的跨代际故事。一代人将火炬传递给下一代，而年轻一代反过来保护年长一代。这是永恒的故事主题，也为影片提供了神话般的叙事语境，延续了乔治·卢卡斯讲故事的传统。”
新角色的加入，则为这段父子情提供了有趣的对照与映衬。
最抢眼的新面孔当属罗塔，由《熊家餐馆》主演杰里米·艾伦·怀特配音。资深星战迷或许记得，罗塔首次登场是在2008年的电影《星球大战：克隆战争》中，以臭名昭著的赫特人贾巴之子身份出现。
但在本片中，他已截然不同，成长为一个肌肉发达、挥舞双刃战斧的赫特人战士。
罗塔与父亲贾巴之间的代际隔阂，以及他被叔叔姑姑利用、背叛的经历，恰恰映衬出曼达洛人与古古之间那种超越血缘的关系有多么珍贵。
另一个关键角色是赏金猎人恩博。他像是丁·贾伦的镜像：同样在银河边缘讨生活，与狼为伴，孤独而坚韧。
此外，西格妮·韦弗饰演的沃德上校与古古之间产生了奇妙的情感互动；马丁·斯科塞斯惊喜客串配音的厨师雨果·杜兰特，则为影片增添了不少笑果。
这些角色交织在一起，让古古的成长之旅与父子并肩作战的故事线，变得更加复杂而丰满。
视听升级：
亚洲武打美学与星战传统的融合
从流媒体到大银幕，最直观的升级体现在动作场面上。
在曼达洛人的盔甲下，其实藏着三位演员：佩德罗·帕斯卡负责摘下头盔后的文戏与声音表演，布伦丹·韦恩负责经典的双腿微张、手悬枪套的枪手步态，拉蒂夫·克劳德则负责所有高难度特技与近身搏斗。
三人各司其职，确保角色的每一个侧面都统一而完整。
费儒详细拆解了曼达洛人的动作设计理念：”他通常是一个行动缓慢、沉稳的枪手，但当动作戏真正爆发时，会呈现出极富运动感的武打与威亚动作。从一开始我们就在融入多种武术风格，比如这次运用了巴西战舞卡波耶拉的元素。”
谈及动作美学的渊源，费儒明确指出：“我认为全球观众如今对武打的品味已经非常成熟了。这要归功于国际电影，尤其是来自亚洲的电影。这些都是我们从亚洲电影中学到的传统。”
在视觉呈现上，影片延续了星战系列的标志性手法，将定格动画、微缩模型与工业光魔的顶尖CG等技术融为一炉。
这种角色故事与大型视觉特效的有机结合，正是乔治·卢卡斯五十年前开创的星战美学核心。影片也致力于还原“荒废宇宙”的独特美学质感，呈现那些饱经风霜的战机、锈迹斑斑的机械、沙尘弥漫的异星城市。
例如沙卡里星球的设计灵感，来自《银翼杀手》及七八十年代的经典科幻片，充满了复古未来主义的粗粝感。纳尔赫塔星球则成为多场重头戏的舞台，尤其是曼达洛人身体一半在水下、一半在水面，与巨型龙蛇搏斗的场面，张力十足，堪称全片最具视觉冲击力的段落。
声效方面同样全面升级。作曲家路德维格·戈兰松为《曼达洛人》打造的经典主题配乐早已深入人心，此次借由大银幕的契机，管弦乐团编制从70人扩充至106人，营造出更加磅礴饱满的听觉体验，与宏大的视觉场面相得益彰。
因此，无论你是从剧集一路追来的老粉，还是从未看过星战的新观众，《星球大战：曼达洛人与古古》都为你预留了一个座位。
带上你的童心，走进影院，愿原力与你同在！
↓↓↓ ↓↓↓
热门跟贴