5月22日，一年一度的音乐剧发展论坛正式举办，由上海大剧院艺术中心主办、上海文化广场剧院管理有限公司承办的第八届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”也随之圆满落幕。
本届音乐剧节以“多元共生，‘融’合万物”为精神内核，延续“一季展演”“一个活动”“一项计划”“一届论坛”四大原创支柱板块，以12台剧目、33场演出呈现国内外精彩剧目的同时，也进一步凸显了上海文化广场多年来在原创领域的深耕与坚守，一系列根植于本土、孕育于文化广场的原创机制与平台，正持续为中国音乐剧产业输送源头活水。
新书发布，原创出海
论坛期间，凝结华语原创音乐剧孵化计划多年心血的《音乐剧创作二十讲》正式出版。该书基于文化广场于2024至2025年开设的“孵化十课”系列大师课程汇编而成，邀请来自7个国家和地区的17位顶尖音乐剧创作人、制作人，涵盖作曲、编剧、导演等分享多元的音乐剧创作理念与实用方法。
该书将大师课堂的思考转化为可供反复研读的文本，是国内首部系统梳理音乐剧创作方法的著作，标志着孵化计划从“作品孵化”迈向“知识孵化”，为华语音乐剧理论体系建设提供了重要支撑。
谈起出版本书的初衷时，华语原创音乐剧孵化计划发起人费元洪深感音乐剧创作的复杂性，年轻的音乐剧创作者大多依靠个人力量，而缺少专业的老师和系统的课程，而《音乐剧创作二十讲》虽非理论课程，却恰好是大师们的创作经验，能够为创作者提供诸多借鉴。他表示：“今日中国的原创音乐剧，一定是扎根本土，又同时吸收外来的。世界各国的音乐剧创作理念与技巧，都应该为我们所了解和借鉴。这一过程，不可能全盘西化，也不可能故步自封。最终的目的，是探索兼容并蓄、具有中国特色的音乐剧创作风格。”
与此同时，新一届孵化计划在经过为期三个月的征集后，共计收到来自143位创作者投递的85份稿件，风格与主题涵盖东方美学、奇幻、都市情感、她力量等。特邀孵化作品《宝玉》将于7月登陆韩国首尔，并以特邀剧目参与大邱国际音乐剧节；另一部原创佳作《功夫》则将远赴德国汉堡开启展演。
经过多年的锤炼与打磨，孵化计划从选题评审、创作辅导到创作试演、市场对接，已形成了一套较为成熟的运作机制，为年轻创作者提供从文本到舞台的完整成长路径，为华语音乐剧的原创内容提供了稳定的土壤。
国际视野，本土深耕
作为国内首个集国际性、专业性与权威性于一体的音乐剧论坛，音乐剧发展论坛自文化广场开业首年创办至今，已连续举办十五届。本届论坛以“融”为主题，设主题演讲与沙龙研讨两大板块，来自美国、德国、韩国、英国及中国的资深从业者，围绕音乐剧的创作、制作、市场与产业生态展开深入交流。
主题演讲环节，百老汇亚洲及百老汇国际集团主席西蒙·吉娜特，结合《一个美国人在巴黎》《不能说的秘密》等案例，剖析音乐剧从创意到全球发行的品牌塑造路径。德国ShowSlot首席制作官本尼迪克特·福格尔，以《德古拉》《修女也疯狂》等巡演实践为例，探讨在规模可控与品质可持续之间寻找平衡。韩国大邱国际音乐剧节执行委员长裴成爀对比了韩、中、日三国产业的格局与特点，提出亚洲市场协同发展的愿景。英国《舞台》传媒公司董事总经理阿里斯泰尔·史密斯则基于伦敦西区最新数据，解读制作趋势与市场结构变化。中国音乐剧导演樊冲以《2026，中国音乐剧“内容归真”》为题，阐述华语原创回归扎实叙事的行业命题。
沙龙研讨设三场议题，以音乐剧《我的遗愿清单》中文版制作十周年为切入点，从创作生态、市场演变到创作体系沉淀层层递进。陶辛、高瑞嘉、薛敏、顾秋梦、王海笑、吴畅畅、袁齐、钟佩妍、金培达、费元洪等学者、导演、制作人与从业者参与讨论。
第八届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”虽已落幕，但以原创为核心驱动力，持续搭建孵化、选才、展演、论道、著述的全产业链平台，正为华语音乐剧积蓄更加蓬勃的未来动能。未来，这位原创生态的深耕者，将继续以“码头”汇聚全球佳作，以“源头”浇灌本土沃土，以“潮头”引领时代审美，为“演艺大世界”品牌增光添彩，为上海建设亚洲演艺之都的宏图注入不竭的原创力量。
记者 / 刘艺
编辑 / 孙超慧
图片 / 上海文化广场
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