同样是低成本的两部国产电影，命运走向为何会完全相反？|剧作|命运|国产电影|情书|演员|狂野时代

近期两部国产电影引起广泛热议，一部是《阿嬷的情书》，一部是《监狱来的妈妈》。同样是两部低成本的“小众”影片，却呈现出不同的口碑走向，形成鲜明的对比，同样都是现象级的作品，却迎来完全相反的命运和待遇，值得拿来探讨。为方便叙述，以下将前者简称为“情书”，后者称为“妈妈”。

“情书”因为好看到流泪而被广泛推广与传播，不到1500万的投资，目前已经冲破10亿票房，可以说是因获得广泛好评而被推广成口碑票房双丰收的作品。豆瓣开分9.1，目前增长至9.2。

而“妈妈”这部电影则正相反，还没有正式上映，只有少数人看到，却因为影片拍摄过程存在违规的原则性问题，不仅仅引来争议，而是受到大范围地抵制和抨击。“情书”因为好看而被推至口碑的高峰，“妈妈”则因为触碰大众底线而遭遇封杀，被迫停止上映。

相信“妈妈”的主创们不会想到会有这样的结局，毕竟如果没有这个违规操作，从题材来看，也有以小博大的可能性。无论是作为主角母亲的女性题材，还是监狱服刑等背景，这些关键词放在一起，大概率也能想到会呈现怎样的人性话题，更何况主演赵箫泓此前已经凭借本片在第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得最佳主角表演奖。

这样的成绩加持，和故事层面的戏剧性，即使票房达不到预期，至少口碑应该不会太差，但主创们没有想到，是剧作之外的一些原则问题，给影片自掘坟墓，很可惜，值得整个团队和整个行业反思。

其实两部影片都不算是商业类型片，“妈妈”既然去海外参赛，也是典型的文艺片路线；“情书”本身也是类似的调性，但更像是从前说的故事片和现在所说的剧情片范畴。而“情书”本身打动人的地方，还是取决于核心剧作层面的点，是一个人在远方对另一个人甚至是一个家庭的守护，特别是在只有信件沟通的年代，这份深情的力量是可以让大多数人共情并感同身受的。

当然，还是那句老话，越是缺乏什么，才会呼吁和表达什么，“情书”里的深情就是这个时代所缺乏的。如今这个时代，关于家族和家庭的概念逐渐发生新的变化，很多应该具有的情感交流已经解体，传统家庭的概念正在逐渐被瓦解。

因为高科技发展越快，人与人之间虽然沟通方便，但也因此忽略了言语间的重要性和其中承载的情感分量，很多事情不需要与人的协作，但也因此，很多珍贵的情感和情义这样的东西，就变得更加珍贵。这正是“情书”这部电影带给大家的感动与启示。

另外一个层面，两部电影迅速发酵，无论是积极层面还是负面，都是因为这个时代是很容易对各种事件深挖、剖析甚至过度解读的。积极层面的表达，会迅速捧红作品和演员。相反，负面的抨击，也能毁掉一部作品和演员，此前因为原则问题而遭遇抵制的演员命运，大家都是有目共睹的。在这样一个时代，如果能火出圈，就需要能禁得住舆论的深挖与剖析。

比如近期“情书”这部电影在收获更多好评的同时，也开始陆续有否定和质疑的声音出现。这也是正常现象，特别是面对文艺作品，差评和质疑总会有，只是占多少比例的问题。对”情书“的质疑，就是因为刚才提到的深挖和剖析所致。

相信收获感动的观众，当下没有想其他层面的事情，就是比较直观地被其中的情感所触动，质疑的声音都是在感性之后的所谓理性思考，在剧作层面之外，开始站在某些价值观层面进行反思。这虽然是好现象，但我个人还是觉得电影本身的表达是朴素的，而涉及比如女性权益问题是影片主题和外延之下要去讨论的内容，影片受其时代背景的影响，不必承载这方面的价值批判，不会影响电影本身在剧作和艺术层面的表达。

两部作品的不同命运走向，“情书”的成功是因为主创把精力都放在故事核心的情感爆发之上，安心让素人演员发挥他们的表演天赋，毕竟这里面有大多数人接受的普世价值，那些能够延展和表达出来的更多珍贵情感，在当今社会变得奢侈且难以实现。