“名导新作”单元是每届上海国际电影节非常受关注的单元，影迷们翘首以待，在大银幕上与全球影坛大导全新作品会面。在此前公布的片目之余，今天继续公布加入本单元的名导力作：
韩国导演朴赞郁角逐威尼斯金狮奖的《无可奈何》；中国导演张律在东京国际电影节斩获主竞赛单元两项大奖的《春树》，及荣获釜山国际电影节主竞赛单元最佳影片奖的《罗目的黄昏》；阿根廷名导卢奎西亚·马特尔首部纪录长片《我们的土地》；法国导演欧容解构与重述加缪经典的《局外人》；第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛评委会主席朱塞佩·托纳多雷的新作《布鲁内洛：温文尔雅的梦想家》。
此外，“年度亚洲电影”单元新增三部展映影片也非常重磅，令人期待，其中包括登顶韩国影史票房榜《与王生活的男人》，泰国2026年度现象级黑马，票房口碑双重爆款《心犬相随》，以及越南导演黎光那宛如沉香般余韵不绝的作品《奇南客栈》。
“午夜惊奇”单元的片单今日露出一角：一代经典《魔女嘉莉》以一场舞会让压抑已久的愤怒将青春炼狱化为血色审判，斯蒂芬·金的笔触与布莱恩·德·帕尔玛的镜头共同刻下影史奇观；《噬草者》仅凭1.9万美元成本，用荒诞笑料与食人桥段搅乱类型边界。“影展精粹”单元的跨界女演员多洛蕾斯·方齐改编自真实的司法冤案《我们是伯利恒》也同样令人期待。
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名导新作丨new from auteur
无可奈何（2025）
no other choice
导演/director：
朴赞郁/park chan-wook
看点：
李秉宪孙艺珍演绎中年失业困局
《无可奈何》改编自唐纳德·e·韦斯特莱克的小说《斧头》，讲述一名中年公司职员在供职25年后失业，为争夺一个岗位开始逐一清除竞争者的故事。影片以黑色幽默包裹荒诞与暴力，将极端前提处理得冷静克制、逻辑自洽，在生存压力与阶层焦虑的重压下，呈现出一个普通人滑向失控的过程。李秉宪将职员游走于崩溃边缘的压抑、滑稽与危险感层层推进，表演极具张力。朴赞郁没有将本片拍成传统犯罪惊悚片，而是在精密的调度与黑色寓言气质中，持续逼问现代人的生存困境与道德边界，也让影片在类型框架之外，折射出时代压力下的人性裂缝。本片入围第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元。
春树（2025）
mothertongue
导演/director：
张律/zhang lu
看点：
都市漂泊者的情感切片
北漂十年后，春树回到老家成都，但她即刻起产生了——“回成都了 ，还是到成都了？”的迷失感。外地人冬冬的闯入，让她在重游和发现之间，渐渐走进成都的肌理和节奏中。张律以标志性的克制镜头与留白叙事，捕捉当代人在异乡漂泊的疲惫、故乡的重量与情感的幽微，画面沉静含蓄，却余韵悠长。领衔主演白百何、王传君、刘丹献上了极具松弛感的银幕表演，角色真实可触。这是一部兼具诗意气质与现实温度的华语佳作。影片荣获第38届东京国际电影节主竞赛单元最佳导演和最佳男演员两项大奖。
罗目的黄昏（2025）
gloaming in luomu
导演/director：
张律/zhang lu
看点：
记忆深处的一场未竟之旅
《罗目的黄昏》讲述小白收到一封来自西南小镇寄出的明信片，是三年前不辞而别的男友发来的。犹豫再三，她决定去往小镇探个究竟。相比《春树》的现实情感底色，《罗目的黄昏》更像是一场关于记忆与漂泊的诗意梦境。张律以愈发成熟的作者风格与极具辨识度的留白美学、空间调度，在松散的叙事中营造出独特氛围，让陌生的小镇与人物的记忆彼此交叠，轻盈之中弥漫着挥之不去的惆怅。影片荣获第30届釜山国际电影节主竞赛单元最佳影片奖。
我们的土地（2025）
landmarks
导演/director：
卢奎西亚·马特尔/lucrecia martel
看点：
卢奎西亚·马特尔首部纪录长片，以土地争夺案切入拉丁美洲的沉重殖民史
影片围绕阿根廷原住民领袖哈维尔·乔科瓦尔遭白人地主枪杀一案展开：2009年，一场针对原住民社区的强制驱逐行动最终演变为暴力事件，而长达数年的司法审判则缓慢揭开土地、权力与殖民历史彼此缠绕的深层结构。法庭证词、档案影像与社区成员的口述交替出现，使一桩具体案件逐渐延伸为关于记忆、身份与历史暴力的追问。以独特视听美学闻名于世的阿根廷导演卢奎西亚·马特尔，此次转向非虚构长片拍摄，却依旧保留了其标志性的感官叙事与空间意识，在土地景观、人物声音与官方语言之间建立起紧张关系。她使“土地”不再只是资源、产权对象和原住民的抗争目标，同时也成为历史创伤与拉丁美洲殖民遗产的沉重载体。
局外人（2025）
the stranger
导演/director：
弗朗索瓦·欧容/françois ozon
看点：
异色大师欧容对加缪经典的解构与重述
上世纪，在仍处在法国殖民统治之下的阿尔及尔，法国青年默尔索在母亲去世后始终表现得冷淡疏离：他没有流泪，也拒绝按照社会期待的方式表达悲伤。不久后，他在海滩上的一场偶发冲突中枪杀了一名阿拉伯青年……剑走偏锋的法国导演欧容此次改编加缪的经典名著，在总体忠于原作的同时，加入了具有当代性的新鲜切入点：殖民批判与个体视角。前者较为外露，批判着法国殖民政权对于阿尔及利亚原住民创伤处境的漠视；后一种表达相对隐晦，却在暗中颠覆着默尔索的作案动机，将更多元素引入加缪原本冷峻干燥的文本，使其更加暧昧多义。
布鲁内洛：温文尔雅的梦想家（2025）
brunello: the gracious visionary
导演/director：
朱塞佩·托纳多雷/giuseppe tornatore
看点：
看托纳多雷如何诠释“人文资本主义”的银幕宣言
朱塞佩·托纳多雷耗时三年，再度献上一部兼具美学与思想深度的纪录新作。影片以纪实与虚构交融的手法，讲述了人文主义企业家布鲁内洛·库奇内利的传奇一生，展现了他从平凡少年起步、将工作与哲学相融，把索洛梅奥小镇打造成“羊绒帝国”的不凡历程。库奇内利亲自出镜，由三位演员分别扮演其不同人生阶段，在档案影像与密友见证的穿插中，道出他毕生坚守的“人文资本主义”哲学。托纳多雷以极具诗意的镜头语言，细腻刻画了主角坚守尊严、美与社会正义的价值追求。影片不仅是一部人物传记，更是一场关于理想、勇气与商业良知的深刻启迪。
年度亚洲电影丨asian collection
奇南客栈（2025）
ky nam inn
导演/director：
黎光/leon le
看点：
起始于《小王子》的故事如沉香般余韵不绝，胶片质感还原最地道的西贡旧梦
1985年的西贡，整座城市笼罩在一种怀旧而迷离的色调中。年轻的翻译阿康带着重译《小王子》的任务，搬进了独居遗孀奇南经营的客栈。奇南性格清冷，恰如其名——如同那受创后才凝结芬芳的稀世沉香“奇楠”。尽管阿康与奇南初看之下南辕北辙，但在西贡的烟火气中，两人的灵魂开始悄然纠缠，发生共振。为了精准复原80年代的西贡，导演黎光坚持使用35mm胶片拍摄——这是越南近20年来首部以此方式拍摄的电影，他甚至自建胶片扫描仪，只为在大银幕上复原那带有颗粒质感的油画光影。
与王生活的男人（2026）
the king's warden
导演/director：
张恒准/jang hang-jun
看点：
上映后登顶韩国影史票房榜的力作
《与王生活的男人》是韩国导演张恒准执导的一部历史剧情片，讲述被流放至清泠浦的少年君王端宗与村主任严兴道之间建立起情感联系的故事。影片没有停留在传统宫廷权谋叙事上，而是将视角落在流放地普通百姓与失势君王之间复杂而微妙的关系之中，在历史的悲剧中展现人与人之间的善意、猜忌与命运牵连。柳海真饰演的严兴道沉稳内敛，在平凡小人物的犹疑与担当之间展现出极强的感染力；朴志训则以克制而细腻的表演，塑造出端宗脆弱而孤独的少年形象。两个人物从陌生到守护的情感变化，成为影片最动人的部分。影片上映后登顶韩国影史票房榜。
心犬相随（2026）
gohan
导演/director：
查亚诺普·布恩帕拉科布/chayanop boonprakob
纳塔吾·彭皮里亚/nattawut poonpiriya
阿塔·汉瓦迪/atta hemwadee
看点：
泰国2026年度现象级黑马，票房口碑双重爆款！一只粉粉鼻小白流浪狗跨越一生的温暖际遇，真挚细腻，感动全球！
《姥姥的外孙》《天才枪手》原班人马打造的全新温暖力作。影片以细腻温柔的画面，讲述了一只流浪狗跨越一生的温暖际遇。它先后与退休工程师弘志、女工南查以及大学生佳迪、佩莱相伴同行，在颠沛流离中拥有了“米饭”、“布朗尼”、“小雪”三个名字。在相遇与离别中，小狗始终用纯粹的爱、勇气与陪伴温暖着每个孤独的灵魂，让人收获治愈与成长，点亮了生活的希望。作为泰国2026年度现象级黑马，影片用真挚动人的日常细节戳中人心，情感细腻，将人与动物双向救赎的主题诠释得淋漓尽致，让观众感受到无尽温暖与力量。
午夜惊奇丨midnight fantasy
魔女嘉莉 4k（1976）
carrie（4k）
导演/director：
布莱恩·德·帕尔玛/brian de palma
看点：
斯蒂芬·金作品开山之作，校园题材鼻祖
悬疑大师布莱恩·德·帕尔玛经典力作，改编自斯蒂芬·金首部影视化成名小说——内向孤僻的少女嘉莉常年遭受校园霸凌，又被笃信宗教的母亲严苛管束，在毕业舞会当选王后的高光时刻，她被同学泼洒猪血当众羞辱，压抑已久的女巫之力彻底爆发，将狂欢会场化为血色地狱。影片以极具张力的镜头语言与氛围调度，把青春伤痛与超自然惊悚完美融合，舞会旋转长镜、血色复仇名场面影史留名。主演茜茜·斯派塞克、派珀·劳瑞双双斩获奥斯卡表演提名，本片被誉为70年代最重要的恐怖片之一，更被公认为青春校园题材的鼻祖，奠定了日后同类题材的基本公式与经典套路。
噬草者（2025）
the weed eaters
导演/director：
卡勒姆・德夫林/callum devlin
看点：
1.9万元拍出的新西兰本土喜剧佳作
这部仅耗资 1.9 万美元的喜剧恐怖片，堪称新西兰近年最亮眼的本土新作。剧情十分直白：四名好友新年赴北坎特伯雷乡村小屋度假，意外发现一批古老草本植物，吸食后纷纷化身食人狂魔。影片特效处理克制内敛，全片喜剧比重远大于恐怖，笑点密集且不拖沓剧情。部分桥段很容易让人联想到彼得・杰克逊早期的《坏品味》与《群尸玩过界》，不仅题材调性相近，更同样以有限条件，拍出远超预算配置水准的质感。影片预算来自众筹，住宿与拍摄场地支持来自父母，5人创作团队中4人亲自参演，另一人导戏。看似草根班底，却拍出了极具新锐气息与鲜活质感的新西兰本土佳作。
影展精粹丨viva la festival
我们是伯利恒（2025）
belen
导演/director：
多洛蕾斯·方齐/dolores fonzi
看点：
无畏律师联手冤狱少女，看千万女性如何撼动不公法律
2014年，在阿根廷图库曼，年轻女性胡莉叶塔因剧烈的腹痛就医，醒来时却发现自己被手铐锁在担架上。因被怀疑非法堕胎，她竟被控“严重谋杀罪”，并判处八年监禁。无畏的女律师索莱达挺身而出。随着案件真相被层层剥开，这两位女性不仅在法庭内与体制搏斗，更在法庭外点燃了一场席卷全阿根廷的女性运动。影片改编自真实的司法冤案，是跨界女演员多洛蕾斯·方齐执导的第二部长片。她以冷静且充满力量的笔触，记录了这场改变历史进程的女性觉醒之战。
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注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
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上观号作者：上海国际电影节
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