袁伟：在传统与现代间绘就精神物化之旅|中央美术学院|九城艺术|油画|绘画|袁伟|风景写生

袁伟（1982-2023），研究生毕业于中央美术学院油画系（材料工作室）。中国美术家协会会员、中国壁画协会会员、中国建筑家协会会员。曾任安徽省美术家协会综合材料绘画艺委会委员、淮南市美术家协会副主席。

曾任教于中央美术学院附中、中国戏曲学院附中、湖北美术学院、安徽艺术学院。

袁伟的绘画之路早期，更多的是关注现实生活，向老一辈艺术家学习，试图在历史和当下的文化语境之间寻找可歌可泣的题材与艺术定位。油画家大都在这一阶段反复锤炼自己的基本功，这也是美院的传统。十年前经艺术家张勇介绍，跟我约好时间，他俩人连卷带拿把十多张画拿到油画系材料艺术工作室的办公室，那次算是在他考研前，了解他的创作方向和作品面貌。在绘画的语言和主题表达方面，袁伟已经有了一些艺术探索和经验，我相信通过工作室教学的深入研究实践，他的创作会上一个更高的层次。后来他不负所望顺利出色地完成研究生学业的同时，作品也获得了社会各方面的认可好评与赞赏，在各种展览中频繁亮相并获奖，这得益于他对绘画作品语言本体，语言关系和语言秩序研究及明确的艺术定位选择，画面结构，艺术表现力，画面品位有了质的变化和突破。

而后的十年，随着他作品语言走向综合。题材也在原先景观城市的主题上，往内心意象或抽象表现并通过拼贴语言手法，把不同软硬材质和文化针对性的元素嵌入画面，把绘画创作作为精神物化的过程，精神穿透材料而存在。钢板切割的碎片能让人产生诸多的记忆联想，它坚硬且冰冷地组合成现代城市的意象;宣纸作为特有的传统符号，所承载的文化属性和其自身柔韧、温和的特质，它中和了钢片的割裂感，使观众可以从原先刺激、紧张的不快之感中逃逸出来，画面抽离客观形象的同时，增强了材料物质语言的表现力。在语言的可塑性上，硬质钢板通过酸性媒介和火焰等手段氧化出不同色泽的质感，宣纸通过水和油等媒介剂在墨彩的晕染，包括对锈溃的拓印，生成出“屋漏痕”般的肌理，这些触感增加了作品的魅力。让观者在作品的空间碎片中感受到时间沉淀的痕迹，静心凝视画面的情境，从逃逸的目光中试图去触摸这一客观的存在，将“不可见”达到可见。（摘自中央美术学院教授张元《袁伟的绘画》）