在“声声·慢”中，与李清照重逢|李清照|诗人|诗歌|诗词

“ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”正如李清照《声声慢·寻寻觅觅》中所写，5月25日晚，伴随着一场降雨，以“声声·慢”为主题的第二届清照诗歌艺术节落下了帷幕。

这场跨越千年的诗词盛会，不仅是一次文学的致敬，更是一场关于时间、声音与生命节奏的当代对话。来自中国、法国、德国等国家的六十多位诗人、学者、艺术家齐聚清照故里，在泉水与灯火之间，织就了一张当代诗歌的文化地图。

四天十余场活动

一场全民可参与的诗歌现场

22日晚的开幕式暨朗诵会上，中文、法文、英文版本的《声声慢·寻寻觅觅》被优美地朗诵出来，随后，诗人们轮番登台，一首首诗被不同语言、不同声音唤醒。

作为本届艺术节的核心活动之一，在“泉城国际诗歌论坛”上，张定浩、谭毅、顾彬、倪湛舸、韩东等诗人围绕“理解、表达与判断”展开交流。同日，易安茶楼里正进行着一场别开生面的圆桌论坛——“说法语的李清照”。诗人树才与李清照法文版译者梅渊娜、博磊，以及学者鲁高杰等以李清照诗词的法译为例，探讨诗歌在语言转换中的“再创造”。

在第二届“顶度诗歌奖”颁奖典礼暨青年诗人朗诵会上，八位获奖者一一揭晓，随后，他们依次登台，朗诵各自作品。诗歌在古城夜晚持续回荡，也构成了本届诗歌艺术节最具感染力的现场时刻之一。

而在西门大草坪上，多位新媒体博主以“遥远的星辰：那些击中人心的文学瞬间”为题，与年轻读者分享文学如何在不经意间击中生活。而齐州堂里，被誉为“宝藏教授”的戴建业、作家张怡微与B站博主“大罗小罗自习室”的“清照今读”沙龙，则让古典词人李清照以鲜活的面貌出现在观众面前。

艺术节也没有忘记更年轻的参与者。儿童诗歌工作坊“诗的声音玩具”和诗歌疗愈工作坊“让情绪有形：从诗歌到色彩的疗愈练习”，让孩子们和成年人都能从身体和感官进入诗歌。最后一天，诗歌走进山东大学威海校区和山东艺术学院长清校区，围绕“从日常出发：如何开始一首诗的创作？”“诗人是否需要‘出圈’？”等话题展开交流。

四天十余场活动，从学术论坛到草坪对谈，从古城茶楼到大学教室，诗歌不再被锁在书本里，而是如水一般流入了不同人群的生活。

致敬李清照

在“今读”与“法语”中复活千年的灵魂

本届艺术节的核心精神，是对李清照的深度致敬与重新发现。她不仅是“寻寻觅觅，冷冷清清”的婉约词宗，更是一个在政治动荡、家庭变故、婚姻失败中始终保持主体性的知识女性。

清照诗歌艺术节学术主持、诗人张定浩表示，以李清照的名义聚集，其实是一种对古老“诗教传统”的恢复——通过写诗，让人成为一个更健全、更完整的人，面对世界的真相，同时保全自己的真实，这也是古语中“修辞立其诚”的本义所在。

在“清照今读”沙龙中，戴建业一上台便坦言，自己此行来到李清照的故乡，“简直就是来朝圣”。戴建业认为，李清照是一个“读不尽、说不完”的存在。“每一代人都会从她身上读出新的东西。她是超越时空、超越性别、超越民族的。”戴建业说。

张怡微则将她比作李安电影《卧虎藏龙》中的“玉娇龙”——出身名门，却有着超越时代的江湖梦想。观众互动中，有人喊出“酒鬼”，有人说出“家国情怀”，还有人提到“打马”……这些碎片拼凑出一个远比教科书更为立体、刚烈的李清照。

而“说法语的李清照”圆桌，则提供了一个更为独特的跨文化视角。译者梅渊娜认为，翻译不是简单转换，而是“进入她的世界、她的身体，与个人经历结合，进行一种转化式的重新演绎”。语法学家博磊坦言，他最初读到李清照诗词的英文或法文译本时，曾感到“非常沮丧”。他认为，诗歌翻译不仅仅是语言的转换，更是一种“重新创作”。但最终，他沉浸式地进入了李清照的世界。“我爱没爱上李清照我不知道，但我肯定是爱上了她的诗词。”博磊动情地说道。

这种跨语言的“声声”相传，恰如艺术节主题所喻：李清照的声音，并未在千年后消散，而是通过法语、德语、英语、广东话——在泉城的夜空中，不断回响。

以诗为魂

一座古城的文化重塑与诗意出圈

如果说建筑是一座古城的骨骼，那么文化就是它的灵魂。清照泉城·明水古城拥有龙山文化、泉水文化、儒商文化与清照文化的“四脉交融”，而清照诗歌艺术节，正在以诗歌为魂，唤醒这片土地的深层记忆。