年初不断地在整理近几年未托裱的书画，大小尺寸的，还筛掉了不少，仍然有一百四五十件，自己也惊，这么多？想起那些和笔墨色彩一同起舞的白天夜晚，彼时觉得都是日常心性兴致思绪使然，待回首已然是一份生命的印痕和沉淀，它们都是对自己、对外部的看见和表达。
拿去托裱后，又在纸筒里发现四幅字，快递了去；但总觉得还有落下的，还真又发现了十幅，再快递去。最后，还发现丢了一幅字“小满”，也不知是在哪个环节丢失的。
本来觉得以“小满”收束倒是一个很好的意味，不过，也许丢失“小满”是一种启示，那就是“小满”还有“满”，事实是“小满”都要放弃的。
但是在再一次整理收束作品准备去专业拍照时，心头一念，还是牵挂“小满”，在复盘整理作品的那些日子，再次翻检那个黑色的收纳包，里面是筛选掉的镜片卡纸作品。其实翻检多次了，一张、一张、一张，咦，这不是“小满”吗？原来我记得的尺寸是45厘米的外方内圆卡纸，但它其实是33厘米的，所以寻找的方向总在那些大尺寸上，于是“小满”就被藏身于一堆镜片剩作间，默然。真的是“小满”不响，颇有意味。
加上2023年曾经托裱过的和因参展而装过框的，以及一本摘录鲁迅《野草》每篇的册页，有近三百幅。三月间以大致风格来分了四个大类，又为每幅作品标注了画名、尺寸和创作年份，颇为费心费神费力，虽是纸上烟云，却已然是自己的生命托付，有一种“落花时节又逢君”之感。假如再次书写绘画，我想也未必能创作出这样的风貌。
当所有专业拍照完，发现远超原来画册和展览的容量。
必须再筛选。虽然敝帚自珍，但是要割爱，也必须要留白。
留白正是中国画的美学意境啊。
4月3日，清明前的雨，下了一天。下午在觉群书画院的一间办公室大画桌上，满满摊开着我的那些托裱拍照后的字和画。去之前已经做好了一定的心理建设和大致筛选目标了，所以甫进门，不坐，不饮，直接开始筛选。眼睛不及多看，怕看了难舍。风格类似的，只留一两幅；色调类似的，留感觉最好的；字体相似的，就留一幅。筛掉了几十幅后，感觉有点黏滞了，情绪似乎停在画面传递的彼时彼刻。幸好在小谢和詹先生的帮助下，坚定决心。小谢还将一些卡纸和小尺幅作品按照布展的标准试着排放，这样取舍起来又多了一份审视。春雨淅沥，大桌子上的作品薄了下去。点数归整，近三百幅大小作品，最后遴选出100多幅。
我想起伊丽莎白·毕肖普的那首《一门艺术》：“失去的艺术不难掌握/太多事物似乎怀有失去的意愿/因此它们的丧失不是灾难/每天都要失去什么。丢了门钥匙/糟糕度过的时刻，这不安都要接受……”倒也蛮应和被筛选掉的“不系列”中那幅“不执”，为方便展示，这个系列只留下6幅。“不执”，在这个下午，执行得还不错。
这个过程，看起来是一个操作层面上的，其实也关乎一种生命的学习，学习割爱，学习“失去”。再是珍爱，换一个视角，也许也可以放手。失去其实也不等于消失，它们存在过，也可能为了更合适的存在。失去终究是人生的常态。
年轻时我们渴望着拥有，拥有物，拥有人，拥有美好，拥有飞扬的生命力，但日子过着过着，就开始缺失和离散，丢失物品是小事，曾经的各种情感联结也会渐渐分离，老友失联，亲人离世，勃勃的兴致也会减弱降低，自身的生命机能在不知不觉地失去，流失肌肉，流失激素，失去快捷的步伐、敏锐的跳跃，失去掌控身体的自信，你需要习惯，习惯林林总总的失去。学习割爱，或许曾经的所爱也是一种羁绊。在失去中学会和失去共存，保持身心平衡，不断地失去也是一种平衡。在割爱中获得新的生长，割舍和新生常常是伴生的，好比修剪后的树叶新生茂盛。
生活在迅即迭代的当下，新的涌现，旧的失去。就说这十多年，手机从普通到智能，社交软件从MSN、SKYPE、各种论坛、博客、微博，到微信、各种App，简直不胜枚举，人们似乎不断地拥有新生事物，但也不断地失去着曾经的记忆，那些记忆和生命能量的共生共护，用文字或者影像可以留下一些，但到底还是失去着，在你的生命中流过。曾经颇为慨然，但如今我似乎不那么执着了，曾经流过你的身心，就是一种存在。
筛选下的作品卷起来放在阳台上。暂时未收纳，只一卷卷搁着，偶尔打开看看，感受创作这些作品间时光和生命能量的流过留存，并不因为被筛选下来而遗憾，它们依然各有各的气息。窗外的香樟叶每天绿油油地发亮。倒没有太多的遗憾，怡然感受四季自然生发的笃定。
原标题：《龚静：接受失去，学习割爱》
栏目编辑：史佳林 吴南瑶
文字编辑：沈琦华
本文作者：龚静
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