最近内娱最卷的地方,不在横店,在体育馆。
今年的剧集市场,开机率下滑,爆款稀缺,演员们排着队在片场外等通告。
但你打开票务软件,看到的完全是另一幅景象:虞书欣的生日音乐派对,门票11分钟售罄。
赵露思的曼谷演唱会,万人场38秒就被一抢而空。
白鹿的十周年见面会,票还没正式开卖,仅凭一则公布的消息,直接带动长三角酒店预订量当天暴涨。
数据确实好看。但好看到什么程度呢?白鹿想看人数37.6万,这个数字放在任何专业歌手身上都是顶流级别的号召力。关键是——它们都没有真正意义上的代表作歌曲。
这事儿网友吵得很凶。一边是粉丝狂欢:"我家姐姐太火了!"另一边是路人吐槽:"没成名曲也敢开万人场?演唱会什么时候成了演员的提款机?"
客观讲,演员办演唱会、见面会不是什么新鲜事。早年的那些一线艺人,演而优则唱的例子一抓一大把。但问题是,人家是先有了足够多的影视代表作,再来跨界开演唱会,是水到渠成的事。
现在这波95花,剧本还没演明白呢,话筒先举起来了。唱功怎样先放一边,光靠粉丝买账,这个模式能撑多久?
更值得关注的是这种现象背后的产业链——主办方清楚这些演员没有歌手号召力,但算过账:粉丝经济加跨界话题加短视频二创等于稳赚不赔。
一场万人级演唱会,门票收入加上周边和赞助,利润可能比拍一部戏还高。换成你是艺人团队,这笔账你算不算?
但问题的核心不在钱,在于演员的职业锚。你到底是演员还是唱跳偶像?这个问题不回答清楚,每开一场跨界演唱会,都是在模糊自己的人设定位。
更长远来看,演唱会市场的泡沫已经在悄悄变大。当演员扎堆来分一杯羹,真正靠音乐吃饭的歌手的生存空间反而被挤压了。等粉丝红利吃尽的那天,演员们退回片场,留下一地鸡毛,谁来收拾这个烂摊子?
有人可能会说:人家票卖光了就是硬道理,市场认可了就行了,你在这儿酸什么?不,我要说的不是"酸",是"担心"。因为对粉丝来说,去看偶像唱跳是一件开心的事,无可厚非。
但对艺人自己来说,把演员的本业暂时搁置,去跨界收割演唱会的红利,这个定位一旦模糊了,后面想收回来就难了。
观众是很"喜新厌旧"的。你今年靠着强大的粉丝基础秒了一个万人场,明年呢?粉丝的热情总有退潮的一天,到那个时候,你靠什么撑着?归根结底还是靠作品,靠荧幕上真正拿得出手的角色和奖项。
更现实的问题是,当"开演唱会"这条路被验证"赚钱快"之后,后面跟风的只会越来越多。到时候整个行业都在说谁开的场更大、谁的票卖得更狠、谁的话题更爆,反而忘了艺人最重要的立身之本——演技和作品。
我并不是说演员不能跨界做音乐。爱唱歌、能唱歌、愿意尝试,都是好事。但当演唱会变成了一种"粉丝变现"的快速通道,而非基于真正的音乐才华和作品积累,这事儿就变味了。
演戏这件事,真的没那么简单。演员想证明自己,最好的舞台永远是镜头前的那一帧一帧。本末倒置,长远来看只会伤害自己的口碑和观众的信任。
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