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（来源：温静聚焦）
主编温静导读：2026年的横店，正经历一场由AI驱动的产业裂变。曾经人声鼎沸、剧组扎堆的实景片场，如今呈现出“冰火两重天”的全新格局：一边是AI剧组快速崛起，以低成本、高效率重构内容生产逻辑；另一边是真人剧组加速精品化转型，头部作品热度不减、口碑坚挺。AI的到来，并非对真人剧集的颠覆与取代，而是推动影视行业分工模式重构、生产效率升级、内容价值回归的关键力量。
5月15日下午，浙江横店影视城有限公司官博回应“横店的剧组快灭亡了”这一热搜，并晒出2张横店片场剧组动态，列举了33个竖屏在拍剧组、26个横屏在拍剧组，其中包括《江山大同》《浮生》《不让江山》《凤舞九天》《将门独后》《司宫令》等热门IP。
2026年的横店，正经历一场由AI驱动的产业裂变。曾经人声鼎沸、剧组扎堆的实景片场，如今呈现出“冰火两重天”的全新格局：一边是AI剧组快速崛起，以低成本、高效率重构内容生产逻辑；另一边是真人剧组加速精品化转型，头部作品热度不减、口碑坚挺。AI的到来，并非对真人剧集的颠覆与取代，而是推动影视行业分工模式重构、生产效率升级、内容价值回归的关键力量。
AI席卷横店：
剧组结构剧变，生产模式重塑
作为中国影视产业的核心枢纽，横店的变化是整个行业转型的缩影。2026年以来，AI技术的快速迭代与规模化应用，彻底打破了传统影视制作的固有节奏，剧组数量、制作流程、成本结构均发生颠覆性变革。
（一）AI剧组占比飙升，“轻量化生产”成主流
横店AI剧组数量呈爆发式增长，占比持续攀升。与传统真人剧组动辄50-100人的庞大团队不同，AI剧组呈现出极致轻量化特征——核心团队仅需3-5人，即可完成剧本生成、虚拟场景搭建、数字人演绎、后期剪辑等全流程工作，真正实现“一人一剧组”的行业新形态。
这种轻量化模式的核心优势在于成本断崖式下降与周期极致压缩。一部中等规格的真人短剧，制作成本约30-80万元，拍摄周期需15-30天；而AI短剧单部成本仅需8-12万元，部分极简版本甚至低至2万元，拍摄制作周期可缩短至3-7天，效率提升70%以上。AI大模型可快速生成剧本，虚拟影棚一键切换场景，数字人胜任配角、群演及高风险戏份，剪辑、美术等基础工作由AI智能完成，彻底重构了“前期筹备-实景拍摄-后期制作”的传统流程。
（二）传统实景剧组遇冷，行业进入结构性调整
AI剧组的快速扩张，直接冲击了传统真人短剧的生存空间，昔日“一天十几个剧组同时开机”的盛景不再，部分上万平方米的片场，同期仅留存四五个真人剧组拍摄。群演、特约演员接戏量断崖式下滑，超七成短剧演员面临无戏可拍的困境，日薪从千元腰斩至600元，部分配角日薪甚至跌至百元以内。
但这种“遇冷”并非行业衰退，而是产能出清与结构优化的必然过程。此前短剧行业野蛮生长，大量粗制滥造、同质化严重的作品扎堆，依赖“高周转、低质量”模式盈利。AI的介入，精准击中了这类低端真人短剧的痛点——更低成本、更快速度、更高产能，直接淘汰缺乏核心竞争力的劣质产能。正如业内人士所言：“AI淘汰的不是真人剧，而是粗制滥造的真人剧；冲击的不是演员，而是没有演技、依赖流量的‘工具人’”。
真人剧逆势突围：
精品化成唯一出路，头部效应凸显
在AI短剧的强势冲击下，真人剧并未式微，反而开启了高质量、精品化、头部集中的全新发展阶段。横店的真人剧组数量虽减少，但单部作品的投资规模、制作水准、口碑热度均显著提升，形成“AI做量产、真人做精品”的差异化竞争格局。
（一）长剧坚守精品路线，主流价值与艺术质感双在线
长剧领域，真人剧集牢牢占据主流市场，成为平台与资本重点布局的核心赛道。2026年以来，《主角》《雨霖铃》《家业》等多部重磅真人长剧登陆央视一线平台及头部视频网站，均取得收视与口碑双丰收。这些作品无一例外均具备大制作、强阵容、深内涵、高质感的特征：《主角》由张艺谋监制，聚焦秦腔艺术传承，收视破4%，斩获主流媒体高度认可；《雨霖铃》作为正午阳光首部武侠剧，以电影级画面质感、扎实的江湖侠义内核，成为武侠剧标杆之作；《家业》聚焦徽墨非遗传承，融合传统文化与家族叙事，未播先热。
长剧的精品化，核心在于坚守人文内核与情感价值。AI技术可还原场景、复刻动作，却无法演绎复杂的人性、细腻的情感与厚重的文化底蕴。正如行业共识：“AI的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流淌出来的”。长剧观众追求的不仅是剧情的刺激，更是情感的共鸣、思想的启迪与文化的熏陶，而这正是真人演员通过表演传递、真人制作团队用心打磨的核心价值，也是AI无法逾越的壁垒。
（二）短剧告别野蛮生长，聚焦优质内容与差异化题材
短剧领域，真人短剧彻底告别“量产时代”，全面转向精品化、垂直化、高质量发展。众多影视公司纷纷调整策略，削减低端真人短剧产能，集中资源打造头部精品项目。
题材选择上，真人短剧主动避开AI擅长的玄幻、仙侠、无脑甜宠等低成本赛道，深耕都市情感、现实题材、悬疑推理、年代传奇等依赖真实情感与人际互动的领域。这类题材对演员演技、剧情逻辑、情感共鸣要求极高，AI生成的内容往往存在表情僵硬、情感割裂、逻辑漏洞等问题，难以满足观众需求，成为真人短剧的“专属赛道”。数据显示，2026年春节档以来，真人短剧虽上线体量远不及AI短剧，但整体播放量、用户粘性、付费转化率均远超AI短剧。
（三）头部演员集聚，IP化发展成核心竞争力
真人剧精品化浪潮下，头部演员的价值愈发凸显，成为剧集品质与热度的核心保障。如今横店开机的真人剧组，几乎均有实力派演员或顶流明星坐镇：杨幂、杨洋、龚俊、杨紫等一线演员扎根横店拍戏，凭借精湛演技与个人号召力，为作品保驾护航。这些演员不仅是“流量担当”，更是“品质背书”，其专业素养、角色塑造能力与情感表达张力，是AI数字人无法比拟的。
与此同时，演员IP化发展成为行业新趋势。面对行业变革，演员不再局限于“拍戏赚钱”，而是通过深耕演技、打造个人标签、拓展多元赛道，构建不可替代的个人IP。实力派演员聚焦“演技派”标签，深耕擅长题材，塑造经典角色，积累观众口碑；顶流明星则依托个人影响力，跨界直播、综艺、配音、文旅等领域，拓展收入渠道，降低行业波动带来的风险；新生代演员则苦练基本功，打磨演技，通过优质作品出圈，摆脱“流量依赖”，实现长期发展。
AI重塑行业分工：
不是取代，而是赋能与重构
（一）新职业涌现，从业者转型迎来新机遇
AI的规模化应用，催生了全新的职业赛道与能力要求，为从业者提供转型方向与发展机遇。传统剧组中的基础岗位（如群演、普通场务、初级剪辑、基础美术）需求缩减，但AI训练师、数字人调校师、虚拟场景设计师、AI特效师、创意编剧、表演指导、IP运营等新岗位快速崛起，成为行业紧缺人才。
这些新岗位对从业者的创意能力、审美水平、技术素养、艺术感知提出更高要求。例如，AI训练师需具备扎实的表演知识与审美能力，指导数字人精准演绎角色情感；虚拟场景设计师需兼具艺术创造力与技术能力，打造符合剧情需求的沉浸式场景；创意编剧则需跳出AI的逻辑局限，创作有深度、有温度、有新意的剧本。对演员而言，转型方向清晰：实力派演员深耕演技，专注精品剧集；年轻演员提升专业能力，拓展直播、配音、综艺等赛道；普通演员可转型为AI数字人动作捕捉演员、表演指导，或深耕垂直题材，打造个人特色。
（二）人机协同成主流，构建“AI+真人”新生态
未来影视行业的核心生产模式，必然是AI赋能、真人主导、人机协同的新生态。AI负责高效完成基础性、技术性、重复性工作，真人聚焦创意、艺术、情感、价值等核心环节，形成“1+1>2”的协同效应。这种模式既保留了真人剧集的情感温度与艺术质感，又吸收了AI技术的高效低成本优势，推动行业高质量发展。
在横店，“AI+真人”的协同模式已落地实践：部分真人剧组采用“真人主演+AI配角/群演”模式，降低成本、提升效率；利用AI生成虚拟场景，真人演员实景演绎，兼顾画面质感与拍摄效率；通过AI辅助剧本创作、优化剧情节奏，真人编剧打磨细节、升华主题。这种协同模式，既避免了AI内容的空洞生硬，又解决了真人制作的高成本低效率问题，成为行业发展的主流方向。
结语
AI浪潮席卷横店，带来的不是毁灭与取代，而是重构与新生。行业分工模式被重塑，基础劳动被AI替代，效率与质量同步提升；真人剧告别野蛮生长，全面迈向精品化、头部化、价值化，情感温度与人文内核成为核心竞争力；从业者主动转型，拥抱技术、提升能力、打造IP，迎来全新发展机遇。
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