影绘江南巷——张立影油画作品展暨学术座谈会在江苏艺术馆举办|张立影|江南巷|江苏省|江苏艺术馆|油画作品展|美术

由江苏省文化馆、南京艺术学院美术与书法学院、无锡工艺职业技术学院联合主办的影绘江南巷——张立影油画作品展日前在江苏艺术馆举行。

5月20日下午，众多专家学者齐聚一堂，现场观摩并指导了张立影近年来的创作成果，随后围绕张立影个人作品展开了学术座谈。

座谈会由江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊主持，会议以张立影油画写意性的视觉重构与新江南叙事为主题，确立了四个研讨框架：一、重新解析的精神家园——对老街题材的长期坚守；二、视觉语言的重构——中西融合与点、线、面构成；三、写意精神与现代图示的融合；四、在烟火气中寻找精神归宿的人文关照。与会专家一致认为，张立影长期深耕并不断重构江南老街巷题材，在当代油画创作中形成了独特的艺术面貌。

中国美术家协会副主席、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、南京大学艺术学院教授、博士生导师陆庆龙：近十年来，我一直持续关注着张立影的创作。她十余年如一日，专注于“老街、老巷”这一题材的创作，走出了自己的路。起初，她的作品在展览中让人觉得有想法、有印象，但要获得持续关注认可，就必须不断拿出成绩——不断通过参加展览来提升自己。这些年来，她在街巷这个题材里“打转”，虽非飞跃式提升，却慢慢形成了自己的特点，取得了进步，避免了画同类题材常见的杂乱无章与盲目跟风。她在努力拉开距离，追求自己个人的语言风格，而非模仿他人。近两年的画，颜色简单而高级——这很难，因为她要抛弃许多传统的造型、色彩与体积的要求。并且已经有了比较好的苗头，把题材逐渐推向更高级、更纯粹，初步形成自己的面貌。作品画面愈发纯净、简化，品质显著提升，这是长期锤炼的结果。当下全国画家都在探索个人语言风格，但更要表达出高度和深度。年轻画家接受新东西快，容易跟风，但有时候流行的风格来得快去得也快。唯有根据自己的特点，沉下心来，持续发力、追求高品质、高质量。建议张立影继续深挖街巷题材，追求艺术的“金字塔顶端”，创作出真正具有标志性的作品。

原南京艺术学院副院长、教授、中国油画学会理事、中国国家画院研究员沈行工：现在的年轻人确实画得越来越好，张立影就是这批年轻画家中很突出的一位。其实早在2019年“江南如画”展览上，我就注意到她的作品，印象很深，后来一直关注她。今天再看，感受更深。她最大的特点，是在题材和风格上都有自己的主见，做出了明确的选择，也付出了具体的努力。具体来说，她对画面结构非常敏感——每一幅作品中形状、线条、色块的构成，都经过深入的研究和经营。她对油画色彩的观察力和感受力也很敏锐，能把握住色块之间极其微弱的距离和变化。视觉语言无非就是形状和色彩，当它们在一定范围内构成画面时，就出现了结构的问题。在这方面，她既敏锐又清醒，画画时很动脑筋。现在大家都在讨论人工智能的发展，那我们靠技术画画还有什么意义？我的看法是：意义依然存在，关键在于你的审美判断力。AI可以提供多种方案，但最终做决定的，是你的眼睛、你的判断——什么样的形体、色彩、结构才能产生视觉美感，这需要你自己来定。所以未来的艺术教学，重点可能会从技术训练转向审美判断力的提升。这既需要天赋，也需要后天的努力。在张立影的画里，这两点都具备。尤其她近两年的作品，色彩的分寸感和层次递进把握得更好，画得也比过去更放松。艺术家的眼光，决定了他能走多远。我相信张立影会走得更远。

南京艺术学院教授、江苏省油画学会副主席、中国国家画院研究员张新权：回顾了张立影的艺术成长历程，其求学期间勤勉努力，毕业后亦始终保持创作热情，专业造诣在同辈中表现突出。其艺术水准呈稳步进阶的发展趋势，在创作过程中不断自我反思、取舍提炼，剔除创作中冗余表达，逐步构建起脉络明晰的作品体系。艺术创作兼具独创性、特殊性与创作门槛，具备较高探索价值。从现有作品来看，其色彩及用笔技法已展现出专业功底与素养，艺术认知层次实现稳步提升。后续创作可秉持删繁就简的创作思路，进一步强化抽象艺术表达，维系个人艺术语言的整体性与统一性，探寻贴合第二自然的艺术创作境界。

南京师范大学美术学院院长、教授、博导、江苏省美术家协会副主席刘玉龙：张立影近两年作品相比之前有质的飞跃，我认为是源于读博期间的沉淀，以及导师的指引。这份来之不易的机会，值得她倍加珍惜，更要把心力踏踏实实地放在画画上。画画是一个技术活，要落实到画上，强调绘画语言应真诚、发自内心，避免“假大空”。作品要传达出平静、温暖且真诚的情感，建立与观众心灵交流的桥梁。认识张立影很久了，但她近期画面的变化让我眼前一亮。已经开始带着女性视角与温度，变得平静、朴实，画的是自己真正有感受的内容。这种发自内心的表达，格外动人。

南京艺术学院教授、博导、艺术创作研究院常务副院长、江苏省油画学会副主席金捷：张立影近期作品突破了客观自然物像的反映，转向对画面本体语言韵律、节奏的关注，这正是作品所具有艺术性的关键。认为江南气息不取决于作品中是否描绘所具江南典型元素（如粉墙黛瓦等），而在于画家的情感精神中流淌着对江南文化底蕴的领悟。建议张立影在以后的作品中是否可以在静逸的追求中增加一些“冲突”或“纠结”，以增加作品张力，使作品内涵更具丰厚。

江苏省油画雕塑院研究员、江苏省油画学会常务理事、南京市油画学会副主席杨玉贵：2016年连云港写生活动上，我第一次见到张立影作画，当时便感受到她身上那股难得的绘画才气。此后，我一直关注着她的创作动态。近年，她的作品频频亮相省市及全国展览，尤其在她深耕的老街小巷题材上，佳作迭出。画风独树一帜，不落窠臼，创作水准稳步攀升，近两年的进步尤为显著。与前面几位老师的看法相似，我也有三点共识：第一，她以小众的街巷题材做出彩的文章，作品各具特色，成长轨迹清晰可循；第二，当下的技法与画面表现已趋于成熟完善，如何实现进一步的跃升，成为她亟待思索的课题；第三，未来的创作需要更加精简画面语言，持续凝练个人风格，塑造出更具辨识度的艺术面貌。

南京艺术学院美术与书法学院油画系主任蓝剑：立影是我们陆老师在南艺招的第一个油画博士，她和其他同批同学既是对南艺油画专业的一种加持，更是一股充满活力的新生力量。

无锡美术馆副馆长、江苏省青年美术家协会副主席李建鹏，南京书画院、金陵美术馆版画油画研究所副所长翁乙超，江苏省油学会理事、南京工业职业技术大学副教授殷群，南京艺术学院教师、博士生冯云，江苏省文化艺术研究院专职画家袁景，江苏省国画院理论研究所包洋，江苏省美术家协会理事、南京市江北新区美协副主席杨炳灿，南京师范大学博士生吴小非，南京艺术学院博士生安柏臣等分别就张立影的作品谈了各自的看法。

座谈会的尾声，学术主持孙俊邀请在现场的博士生、硕士生提问。围绕江南文脉的“当代转译”，如何克服模仿喜欢的画家及依赖照片的问题？张立影画风从厚重肌理转向简约写意的思考过程？现场老师一一进行了答疑。

最后学术主持江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊做了会议总结：张立影此次展览专题聚焦江南老街小巷，一个主题就撑起整个展览并不觉单调，非常的不容易，这也标志着她艺术语言的成熟并已达到相当的学术高度。她画的不仅是老街陋巷，更多的是街巷背后的朦胧恬淡的生活记忆和她所寄托的这样一种带有温情诗意的怀旧情感。她从徽文化当中走来，所以说她对这种记忆中的老街巷场景的偏执，或是源于构建自己精神家园的一个遥望点，街巷成为她所表达这种寄望的一种载体，试图来呈现她突破自然主义的描绘，将老街巷拆解成点、线、面的平面组合之后并进行了透视、空间、色彩等视觉语言的重构。她重新组织新的秩序并凸显具有抽象意味的形式感和当代性。特别是她对于白色的那种敏感，画面弱化繁杂细节并大面积的留白藏境，形成了暗合东方美学的空境，画面中的民居白墙用极其微妙的差异变化，构建起不同的有层次的空间转换，这种丰富微妙的虚白甚至有时带有一种神经质的颤动并形成令人炫目的光斑。那种精微的白色之间的冷暖交映，蕴含了画面里极致的温润与诗性的气息，更是藏在时空里的烟火气与历史中的纵深感，亦是其寻找精神归宿的人文观照。

张立影用自己独特的从具象中抽离出的兼具抽象写意韵致的视觉语言，构建起一个我们既熟悉又全新的充满诗性的江南叙事，为我们表现江南提供了一种新的视觉样本。她试图用现代视觉的逻辑，激活传统江南题材的可能性。其作品不再是江南风景的再现，更是对其精神原乡的寻找，在具象与抽象之间自由行走，赋予了江南老街巷隐秘的精神指向和现代审美趣味。

座谈会期间大家高度评价了展览的学术质量，并期待张立影在未来能在对传统文化进行现代转译的艺术实践中构建更具个人艺术特色的江南视觉符号。

张立影，苏州大学硕士，任教于无锡工艺职业技术学院，副教授，二级美术师。2023-2024年南京艺术学院高级访问学者。现南京艺术学院博士研究生。

中国美术家协会会员，中国油画学会会员，江苏省油画学会理事，江苏省青年美术家协会理事。北京当代中国写意油画研究院特约创作员。宜兴市美术家协会副主席。江苏艺术基金2018年度美术创作人才。2024年度安徽省美术馆青年扶持计划。2023年全国职业院校技能大赛美术造型赛项裁判，2024年世界职业院校技能大赛（美术造型小组）裁判。作品入选第十四届全国美术作品展览、百家金陵油画展、最绘画中国青年油画展、江南如画中国油画展等国家级、省市级美术展览并获奖。多幅作品被专业机构及私人收藏。

部分展出作品：