来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
“北风那个吹，雪花那个飘……”从1945年延安鲁艺的土窑洞，到今天沈阳音乐学院宽敞明亮的排练厅，民族歌剧《白毛女》的经典旋律穿越八十余载春秋再度唱响。年轻的学生们身着戏服，却掩饰不住他们对喜儿、杨白劳的好奇：“院长，戏里的故事是真的吗？”这个问题像一颗石子投入平静的湖面，激荡起我的思绪：如今的年轻人，能读懂杨白劳胸口捂着二斤白面时的忐忑、喜儿被逼躲进深山时的绝望吗？他们能把这部诞生于烽火中的经典，演绎出穿透岁月的温度与力量吗？
沈阳音乐学院是鲁艺血脉最直接的传承者，对于《白毛女》这部民族歌剧的丰碑之作，复排就不会满足于单纯的形式上的复刻，而是要实现艺术、思想、精神的体验、渗透、挖掘，进而实现鲜活、生动、逼真、感人的舞台呈现。于是，我建议带领全体演职人员再次走进校史馆，回望沈阳音乐学院与鲁艺一脉相承的红色基因。泛黄的照片里，鲁艺的前辈们吃小米配野菜、穿草鞋粗布衣，在土窑洞里挥洒着为人民而歌的艺术热情与创造力。没有乐器就自己动手做，没有校舍就坐在黄土坡上排练，《黄河大合唱》《白毛女》《我们走在大路上》这一部部经典的创作，至今跳动的依然是前辈们火热激情的革命文艺初心。
重温校史，孩子们的目光中多了一些深邃，排练的时候，对故事、人物的理解也逐渐准确。当然，就艺术品质上而言，《白毛女》从诞生至今就具备相当的艺术高度，特别是几代喜儿的形象，更是深入人心。或许，年轻的学生们想要达到前辈艺术家的精湛并非朝夕之间就能实现，但是艺术作品的生命力，是需要每一次精益求精的排练、需要在每一个可能忽视的细节中传承的。排练中，指导老师们在充分尊重经典的同时，引导学生们的情感共振。耐心细致地为学生们逐字逐句分析每一首唱段的专业和情感表达。比如《北风吹》轻灵跃动的起调，好像片片雪花纷飞；《扎红头绳》一段，杨白劳的慈爱，喜儿的纯真无邪，是多么动人的情感呼应；《恨是高山仇是海》，唱出的是喜儿三年的压抑、悲愤和反抗……而乐队的演奏，既要充分展现歌剧交响化的声场，更要将民族韵味细致入微地表现出来。
对于高等艺术学校的师生而言，每一次舞台艺术实践，都是书本知识转化为实际能力的直接通道。学校教务处合理安排教学演出日程，演出排练作为学生选修课，计分入档；同时，会专门安排时间为学生补上专业课、公共基础课。课堂与舞台，形成相辅相成的良性互动。一段时间来，师生们付出很多，收获更丰。对于80多年前的经典，学生们从陌生到融入，从追求技巧的完美，到感知人物命运的共情，真正明白了鲁艺精神的传承就在这躬身践行中延宕。有学生给我发微信谈感想：“以前总觉得80多年前的作品离我们太远了，过时了，可通过一次次排练，我才明白为什么《白毛女》到今天依然这么感人，因为它讲的是最朴素的人的情感。”老师们也在对学生的指导中收获更多教学感悟：“复排《白毛女》的过程，是我们重新深入体会鲁艺精神当代价值的过程，鲁艺精神并不是尘封的记忆，而是我们不断成长的力量。”正是通过《白毛女》的复排，我想每一位沈音人都会在心中叩问：何以为“沈音人”，怎样才能成为更好的“沈音人”，“鲁艺魂”何以就是“沈音魂”！
从延安窑洞的灯火到辽宁沈阳的晨光，从烽火连天的救亡岁月到民族复兴的伟大时代，沈阳音乐学院作为鲁艺精神的忠实传承者与坚定践行者，几十载弦歌不辍，始终将鲁艺初心深植血脉，沿着鲁艺的足迹，用歌声记录时代、振奋人心。复排歌剧《白毛女》，不仅是对红色经典的致敬，更是对鲁艺“从小鲁艺走向大鲁艺”的人民性艺术实践的当代践行。而这只是开始，在新时代的征程上，沈音人将一如既往与党和人民同呼吸、共命运，把我们的艺术追求融入国家文化教育事业的发展大局当中，触摸艺术扎根生活的温度，体会文艺服务时代的力量，将鲁艺精神融入课堂教学的每一个环节，为祖国培养出真正服务于人民的社会主义文艺工作者，为人民而歌，为时代咏唱，铭初心，记使命，让鲁艺精神在新时代绽放更加瑰丽的光彩。
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