“五月风华——津杭中国画名家邀请展”5月23日在天津孙其峰美术馆隆重开幕。本次展览以“墨舞飞翎,雅韵津杭”为主题,汇聚天津、杭州两地老中青三代画家的百余幅精品佳作,旨在弘扬中国画艺术文脉,促进南北画坛交流互鉴。
画展也是“2026天津·杭州迎春国画交流展”之后,南北画坛翘楚共赴津门之约,两地书画名家在当代全球化背景下,通过南北融合探索中国画的现代转型。
展览学术支持:天津市美术家协会、天津画院、天津美术学院中国画学院、天津美术学院美术教育学院,天津市宁河区文学艺术界联合会;由孙其峰书画艺术研究院、中国美术学院中国写意花鸟画研究所、中国美术学院视觉中国协同创新中心、浙江省中国花鸟画家协会联合主办,孙其峰美术馆、怀德书院协办。策展人:卢勇、齐彦;热行策展人:孙鹏展、黄易非、吴巩鹏、宋赞;策划:吴巩鹏、黄易非。
天津与杭州,一北一南,同为中国画艺术重镇。天津以孙其峰、霍春阳等为代表,承京津画派之厚重,融写意精神于笔墨;杭州以中国美术学院为渊薮,延续浙派文人画传统,注重诗书画印的意境营造。此次展览汇聚两地数十位中国画名家,作品涵盖山水、花鸟、人物等题材,既有传统技法的精妙传承,亦见当代创新的探索实践,堪称一场南北艺术对话的盛宴。
参加本次邀请展的杭州画家有:叶尚青、孙韬成、张浩、张华胜、田源、卢勇、田舍郎、吴静初、徐小飞、石君一、白云、韩璐、缪宏波、刘海勇、蔡栋、叶瑛、池长庆、罗剑华、张赤、闫大海、周青、吴巩鹏、金大伟、赵天叶、谢子静、彭德、钱永根等。参加本次邀请展的天津画家有:霍春阳、孙季康、陈富春、喻建十、刘文生、路洪明、张福有、白鹏、吕大江、徐展、齐彦、齐君、孙瑜、朱懿、张晓彦、周午生、孙飞、王润、冉萍、孙列、魏云飞、李云涛、陈治、杨可、霍岩、窦良羽、闫勇、韩佳男、王尉、曹祥哲、姚铸、梁健、姜立志、董玉飞、韩斌、黄易非、白光、张琳、伯骧、王涛、田罡、李进、赵恩鹏、于洪岩、刘杰、宋鹏、张俊雄、李亦菲、李浩楠、杜嘉乐、王圣文等。
孙其峰书画艺术研究院执行院长孙瑜致辞。她表示,孙其峰先生生前始终倡导南北兼收、守正创新的艺术理念,此次津杭两地名家联展在孙其峰美术馆举办,既是对先生艺术精神的致敬,也是推动南北画坛深度对话的生动实践。希望以此次展览为契机,进一步搭建津杭艺术交流的长效平台,让传统中国画在互鉴中焕发新的生机。
天津美术学院教授、天津市美术家协会山水画专委会副主任喻建十致辞。他指出,天津画风兼具北派山水的雄强劲健与中西融合的开放气度,而杭州笔墨则浸润着江南的灵秀与文人意趣。两地画家同场展出,不仅是一次艺术面貌的精彩碰撞,更将为当代中国画的多元探索提供有益启示。
杭州参展画家代表、中国美术学院教授田源致辞。他强调,杭州画家生于湖山之间,笔下多取江南草木、烟雨空蒙之景,追求笔墨的温润与意境的幽远。此次来到天津,深切感受到津门同道的豪迈与深厚,这种南北之间的艺术对话,必将激发出各自更丰富的创作灵感。
天津画院院长范扬致辞。他指出,运河贯通南北,文脉同样需要流动与交融。本次展览以“墨舞飞翎,雅韵津杭”为主题,充分展现了不同地域审美下的中国画魅力,天津画院愿与杭州同仁持续深化合作,共同推动中国画艺术在新时代的繁荣发展。
浙江省中国花鸟画家协会副主席兼秘书长田舍郎致辞。他表示,花鸟画最讲求“生机”与“写心”,津杭两地画家虽然风格各异,但都恪守“外师造化,中得心源”的传统精神。此次联展是一次难得的切磋与交流,期待未来在杭州续写这场美好的艺术重逢。
天津美术学院教授、硕士研究生导师,中国书画报社社长、执行总编辑路洪明宣布展览开幕。他指出,“五月风华”汇聚了南北两地的老中青三代艺术家,百余幅佳作各具神采、和而不同。展览的成功举办不仅是津杭画坛的一次盛事,更是对中国画文脉传承与创新活力的有力彰显。
本次展览策展人宋赞表示,此次津杭艺术联展在天津取得圆满成功,散发出一股清新纯净、静处生风的美感,通过稚趣化、彩墨化的语言抒发对生命的热爱,以人文思想渗透画面,营造平和安静的氛围。整体观察注重写意,笔墨奔放,强调格局与整体意境的表达。意犹未尽之际,我们也期待这场美好的艺术相逢,能够跨越山海,在杭州再度启程,让艺术的对话持续。
据展览策划人黄易非先生介绍,本次参展作品涵盖山水、花鸟等多个门类:津门画家既有北派山水之峻拔风骨,亦见中西交融之开放底蕴;杭城画家则于湖山胜景中汲取灵感,笔墨间尽是江南诗意与文人雅趣。津门名家霍春阳、孙季康、刘文生、喻建十、范扬、路洪明、周午生、齐彦等带来笔墨洒脱、意境清逸之作;杭城叶尚青、卢勇、田源、田舍郎、韩璐、刘海勇、蔡栋、吴巩鹏等艺术家则呈现灵动秀雅、气韵盎然的佳构。创作者寄情山水花鸟,落笔皆循“外师造化,中得心源”的艺术本心。
展览期间,还同步举办了“津杭中国画文脉传承发展学术研讨会”。业内名家、理论学者与青年创作者将齐聚一堂,围绕传统笔墨的当代创新、南北画风融合互鉴等议题展开深入探讨,助力国画艺术在传承中出新。大家认为,南北差异为中国花鸟画提供了多元的审美维度,而融合则打破了地域限制,拓展了创作边界。在保留地域特色的基础上,南北融合推动了中国画的现代转型,使其更贴近当代生活与审美需求。 当代画家通过南北对话,探索新的题材、技法与理念,为中国花鸟画注入新的生机与魅力。
展览期间,举办了书画名家笔会。汇聚画家、爱好者及文化人士,在自然与人文交织的氛围中挥毫泼墨、品鉴交流。不仅是技艺的展示,更是一场关于自然、生命与美的集体仪式。在这里,笔墨成为连接天地与心灵的桥梁,而每一次挥毫,都是对传统文化的致敬。
运河为脉,南北共辉。本次展览既是运河文化文脉的古今呼应,也是南北雅韵在新时代的绽放。当代画家在继承传统笔墨情趣的同时,探索新的表现形式。展出的花鸟画以小写意为根基,融入大写意的奔放,兼收北派之厚重与南派之超逸,形成“清丽洒脱”的独特风格。天津画家的小写意融合没骨画法,通过墨与水、色与水的关系营造偶然效果,既保留传统韵味,又体现现代审美。津沽苍劲遇见钱塘温润,北国豪迈融入江南婉约,笔墨流转间尽显中华文化“和而不同”的深邃智慧与生生不息的创造活力。
画展现场掠影
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