当数字影像技术以前所未有的速度迭代，当商业广告对视觉美学的要求愈发严苛，如何驾驭先进的影像工具？如何在瞬息万变的拍摄现场捕捉到触动人心的“决定性瞬间”？这已成为值得深入探讨的课题。
这次我们有幸对话摄影指导李悦刘老师，将目光聚焦于他的个人护理电器品牌TVC广告新作，深入探讨他如何利用索尼CineAltaV 2摄影机的分体化设计与强大性能，将产品设计、使用场景和品牌基因转化为充满“呼吸感”的视觉盛宴。
在这场对话中，李悦刘老师不仅分享了他从胶片时代到数字时代的从业感悟，还剖析了商业影像审美趋势的变迁，以及在面对狭小空间、极端光线等拍摄挑战时，如何通过精准的设备选型与技术规划，实现艺术构想与技术执行的无缝对接。让我们一同走进他的影像世界，探寻那些隐藏在镜头背后的创作智慧与技术密码。
摄影指导李悦刘现场工作照
Q:李老师您好，非常感谢您能接受我们的采访。在正式开始前，能否请您先向读者简单介绍一下自己的从业经历与代表作品？
A:我在电影学院摄影系读研究生时，就开始了边工作边读书的生活。我从小型拍摄起步，在实践中验证所学到的理论知识，同时利用不断推陈出新的摄影技术工具组合，持续更新自己的摄影作品风格。我担任摄影指导的院线电影代表作有《骗骗喜欢你》和《非传统浪漫关系》。
同时，我也活跃在广告拍摄领域，拍摄了数百部广告短片。我的作品摄影风格多变，从纪实到唯美影像，从搞笑到浪漫题材，都能在其中找到独特的风格。其中，我拍摄的护肤品牌互动短片《我的人生我来选》曾入围戛纳广告奖，并获得纽约广告节的银奖。
Q: 观察近几年的电影与商业广告作品，您的镜头语言无论从影调处理到场面调度都极具辨识度。在您看来，近几年商业影像的审美趋势与拍摄方式发生了哪些核心变化？面对不断更迭的技术手段与审美挑战，作为一名摄影指导，您是如何保持个人风格并持续进化升级的？
A:我个人认为，近几年商业影像的审美趋势与拍摄方式的变化，是伴随着摄影机技术、灯光技术以及数字视频技术的快速发展而演变的。这些变化主要源自摄影机画质和工业设计的变化，以及灯光类产品的多样应用。
画质逐渐在向“真实性”迈进。如今摄影机的宽容度越来越高，双原生感光度摄影机的出现，以及厂家针对“高光拓展”和“暗部表现”，不断地对传感器进行技术优化；同时，数字调光技术的发展，可以在后期调色过程中更好地优化画面的暗部噪点。这让摄影师可以更加大胆地在极端的光线条件下进行拍摄。
曾经在胶片时代，由于技术限制，摄影师营造的是一种“看起来暗”的视觉感受；而如今摄影师可以通过摄影机呈现“真正暗”的视觉效果。近几年，很多电影、广告都是在绝对照度很低的环境下进行拍摄，这种拍摄方式在胶片时代绝对会产生技术失误。所以说，现在的摄影机对于世界的模仿更加趋向于人眼所看到的真实。
索尼CineAltaV 2的分体结构可以满足
狭小空间和手持拍摄的需求，
极大地提升拍摄灵活度和拍摄效率。
另外，因为更加人性化的工业设计，摄影师可以完成随心所欲的摄影机运动。近几年摄影机的发展趋势之一是轻量化和模块化，重量轻、尺寸小的摄影机更方便手持拍摄，可以在狭小的空间找到一些刁钻的机位，提高拍摄效率。
以及创作者对于“五彩斑斓”的探索。现如今5kW以下的灯具基本上全部被LED光源所替代，甚至很多电影、电视剧、广告剧组开始完全使用LED灯光，放弃传统的钨丝灯和HMI灯具。LED灯具具有稳定性高、亮度和色彩可快捷实时调整的优点，这就令近几年的商业影像创作开始大量使用色光和动态光效进行创作。之前传统灯具时代营造起来非常困难的光线效果，现如今通过手机连接灯具就可以轻易实现。
随着硬件产品的不断提升，作为一名摄影指导，在保持不断学习的同时，还要以开放的心态接受新的技术和拍摄方式。新事物往往意味着对自己一些旧习惯的否定，这个过程有时是很艰难的，这需要我不断跳出曾经工作的舒适区。在保持接纳新事物的同时，也要坚持自己的审美理念。
Q: 回到本次个人护理电器品牌TVC广告的创作过程，当您最初拿到脚本时，作为摄影指导，您是如何针对本片的调性进行前期筹备与视觉规划的？拍摄过程中最大的挑战在哪里？
A:作为一个广告摄影师，我认为前期最重要的是深入去了解你所要拍摄的产品。在筹备阶段，我深入了解了这个品牌的调性，综合客户的需求，并与导演进行有效沟通后，我将“青春、活力、动感、明媚”等对品牌的感受概念融入到创作中，最后将其转化为影像画面呈现。
对于我来说，这个片子的挑战重点是，如何将自己想象成帮女朋友拍照片、拍视频，把她最美的角度和瞬间的活力记录下来。不仅要捕捉得准，而且还要随时调整摄影机的位置和高度来匹配她的表演。当我手持抓到演员有魅力的表演瞬间时，就能听到背后的人群发出“哇哦，好美！”的感叹。那一刻心里也就知道这次一定能出片，因为影像感动到了观众。
TVC广告拍摄现场，手持拍摄可以
让演员的表演更加自然，
摄影师也可以得到更加符
合品牌调性和画面设计的影像风格表现。
Q:本片的视觉呈现基于手持拍摄与Vlog视角。针对这种追求“呼吸感”的影像，您最终选择了哪些设备配置？您对摄影机的操控性与影像素质有哪些核心考量？
A:我选择了索尼CineAltaV 2进行拍摄。我在电影《骗骗喜欢你》中就使用过索尼的摄影机，它的感光性能、色彩呈现、拍摄稳定性给我留下了深刻印象。
有所不同的是，这次个人护理电器品牌TVC广告的拍摄，我使用了索尼CineAltaV 2分体结构摄影机，它特有的模块化设计，可以极大减轻摄影机的重量。在看到脚本时，我就想到将以往在FX3微单上使用的云台稳定器轻便模式，移植到CineAltaV 2上，我想将这种类似拍摄活动记录的轻巧方式运用到我这次的广告当中。
索尼CineAltaV 2分体结构的拍摄单元
搭配复古风格电影定焦镜头，达成高画质、
高解像度、轻便灵动的创意拍摄。
有了索尼CineAltaV 2分体结构这样的优势加持，我全天交替运用了徒手手持与搭载云台稳定器两种方式来完成拍摄。这次我为索尼CineAltaV 2搭配了电影《沙丘》中使用的复古风格电影定焦镜头，配合7.6K超大画幅带来了更浅的景深，复古且柔和的画面呈现出轻快活泼的动感，手持的运动呼吸感也和这支个人护理电器品牌TVC的品牌调性不谋而合。
这种轻便的组合方式，节省了我的大量体力，使我更加游刃有余地捕捉艺人的动作和情绪细节，不会因为体力的消耗影响到我的创作热情。比如片中需要艺人握着摄影机边走边自拍，带领观众进入她的世界，我很轻松就做到了自拍微单的效果。既保持了电影级画质，又不会因为每一次换机位而大费周章。我认为这种设计会更加适配TVC广告中Vlog的风格调性。
Q:这次使用索尼CineAltaV 2的分体结构来进行拍摄的感受如何？您认为它的优势有哪些？
A:如我上面提到的，使用索尼CineAltaV 2分体结构，首先是自由度吧，我可以选择更多的拍摄角度，将机位架在传统摄影机无法进入的极端位置。另外，这款模块化设计的摄影机，可以轻松搭载在三轴稳定器、伸缩杆等平衡承托设备上，减少了现场助理人员，节省了拍摄成本。在最近的一次拍摄当中，我甚至让伸缩炮带着云台稳定器穿过了真正巴士的窗户，我想大家应该知道，以往要想拍摄这样的镜头，可能需要牺牲画面质量，而不得不用别的小型摄影机来完成。
索尼CineAltaV 2分体结构
搭配三轴稳定器进行拍摄
Q:这次使用索尼CineAltaV 2的哪种分辨率和格式进行拍摄？基于后期流程或最终呈现效果，您做出这一选择的初衷是什么？
A:我这次拍摄用的都是X-OCN ST格式，这种RAW格式的素材完全能够匹配此次广告的效果。这次我全程拍摄的是50帧，为了能够随时做到变速来捕捉头发飞起的动态，甚至用到了5.4K 90FPS。
因为广告不同于电影，不但拍摄时间有限，而且导素材的时间也会短。当天拍完就需要得到素材，而且最近硬盘的成本也是越来越高。X-OCN ST格式既能保证我的16bit高数据码流，又能一直保持升格的状态。制片也不会因为我的选择而熬夜等导素材，保持了大家愉快的合作心态。
Q:结合您的长片创作经验，您认为CineAltaV 2摄影机在拍摄中，有哪些特性对于影片的整体风格和氛围营造贡献巨大？CineAltaV 2摄影机的哪些功能或设置是您最常使用的？
A:当我使用这款摄影机时，它的高分辨率、双原生感光以及高宽容度带来的拍摄便捷性，都是我认为非常能体现实力的优势功能。
索尼CineAltaV 2支持最高8.6K的分辨率，而现在我们主流的显示端还是以4K和2K为主，这在保持精细画质的同时，还可以保证在后期进行时，满足裁切完成二次构图的创作需求。在电影《骗骗喜欢你》中我设计了希区柯克变焦镜头，拍摄现场是用超广角只做了一些推拉，得益于摄影机的高分辨率，这些希区柯克变焦都是后期来完成的。
有一定拍摄经验的朋友肯定都知道，希区柯克变焦在前期做容易不完美，会有变焦拖沓、推拉轨道与变焦时机不配合等问题。当时间不够的时候就不要现场测试了，想清楚大概的变焦范围和运动，给后期留够余量，在后期完成。
另外，索尼CineAltaV 2的ISO3200的感光度，相比于ISO800高了两档曝光，这在拍摄夜戏的时候大大节约了用灯量，提高了现场拍摄效率；在一些特殊场景中，可能没有条件打更多的光线，那么ISO3200的感光度也可以在这样的场景中完成拍摄任务。比如在拍摄《骗骗喜欢你》时，在澳门街道拍摄的场景，使用发电车有严格的时间限制，很多时候没法上大功率的灯，当拍摄夜景的时候，就非常需要依靠摄影机的ISO3200高感性能，应对只能使用市电或者发电车时间受限的拍摄条件。
索尼CineAltaV 2还拥有16档宽容度，能够捕捉更多的亮度细节，同时暗部噪点的控制非常优秀，这为摄影师捕捉生动的光线提供了绝佳的便利性。在TVC广告的拍摄中，我使用了大量的自然光线，为了将室内和室外的亮度做到平衡，就需要用到索尼的高宽容度表现，我只用一些极小功率的灯来做补光，这样就可以既满足亮度平衡的需求，又能捕捉到更多的自然光影细节，获得了漂亮的画面效果。
本片拍摄中索尼CineAltaV 2的参数信息显示
Q:在您以往使用索尼CineAltaV 2摄影机的过程中，对于画面监看、DIT和后期流程，在编码和预调色处理上，您是如何规划设计的？
A:首先我的经验是，使用索尼摄影机拍摄，最好还是使用索尼的监视器进行现场监看，其内置的伽马和色彩空间完美适配索尼摄影机，可以让现场拍摄和监看“所拍即所见”。
其次，在拍摄编码方式上，我通常喜欢使用索尼的RAW格式（X-OCN）进行拍摄，经过我测试，它拥有最高的宽容度和最广的色域，为后期调色提供了最大的空间，也为特效合成提供便利性。一些场景我会提前设计好LUT，在拍摄时导入到摄影机中，将后期工作前置，也给导演一个影像风格的参考。
在电影《骗骗喜欢你》中，我与调色师设计的调色逻辑是澳门偏暖而内地偏冷，晴朗的回忆偏粉等等。我们做出了几种LUT，现场拍的时候把LUT套进去，再来匹配场景的布置和光线设计，后期调色过程中仅需要去掉那些我不想要的颜色，修改一些饱和度不合适，或者颜色过于杂乱的地方就可以了。前后期的效率都因此而得到了提升。
Q:针对影调的控制，您更倾向于使用索尼CineAltaV 2的800基准还是3200基准？这两档基准ISO在噪点和动态范围上会给您怎样的感受？
A:这个没有固定的使用公式，我会基于拍摄的场景和现场条件进行选择。例如日景拍摄，曝光充足，我会多使用ISO800进行拍摄；如果是夜景，尤其是没有打光条件，或者没有时间进行布光的时候，我会选择ISO3200进行拍摄。
ISO3200在拍摄时，动态范围和ISO800没有差别，在暗部的噪点控制上也非常优秀。有时候我在现场用肉眼都感觉光线非常暗了，但是在监视器上却可以看到了一个曝光充足的画面。
Q:作为摄影指导，您拍摄过不同类型的作品。在接触不同的题材、不同的导演，不同类型的影片创作时，您是如何处理和归纳影像风格的？您认为索尼CineAltaV 2这款摄影机是否可以满足多种类型题材的拍摄需求？
A:我个人觉得优秀的摄影师应该将自己的风格和喜好藏在影像之中。在电影中，影像风格源于故事，摄影师要读懂故事，从故事中抽离出影像风格的概念，这个概念是对故事深入理解后的产物，然后再通过摄影师的技术手段，去一步步实现这个影像风格概念。有些题材的电影，就是需要摄影师去拍摄昏暗、丑、奇特……这些画面元素单看是“丑”的，但是放在整体的故事中，它又是“美”的。
而在广告中，影像风格源自于产品和品牌，都是服装品牌，但运动品牌、时尚品牌、奢侈品牌的服装广告在镜头运动、光线设计、镜头选择上肯定是大相径庭的。这些经验都需要不断地积累，才能在拍摄中游刃有余地运用。
当然，也正是索尼CineAltaV 2摄影机强大的能力，让我在处理各种影像风格时得心应手。
（本次采访感谢王越提供照片，以及屈炳晖的资料梳理工作）
关于索尼电影摄影机系统
索尼电影摄影机系统
索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX2，FX3以及“年轻人的第一台索尼电影机”FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。
欲了解更多产品信息，敬请关注索尼电影摄影机系统(sonystyle.com.cn)。
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