2026年5月5日至6日，上海天蟾逸夫舞台回荡着一声声吴侬软语。“申声不息——上海沪剧院06级‘崇艺’20年”折子戏专场及主题演出在这里成功举行。在这样一个值得回忆与展望的时刻，28位2006级沪剧班演员（以下简称“06级”）全员登台，2013级沪剧青年演员与2025级沪剧新生代学员同台献艺，韩玉敏、陈瑜、汪华忠、张杏生、王明道、王珊妹、王明达、茅善玉、钱思剑等多位沪剧前辈名家倾情助阵。不少老戏迷动情感叹：“看着这批孩子成长至今，20年坚守不易，真的希望沪剧能有一个美好的明天。”
2006年，对已有200多年历史的沪剧而言是一个难忘的年份：经国务院批准，沪剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。也正是在这一年，上海沪剧院面向全国广觅生源，一批连沪语都说不利索的少年，懵懵懂懂地推开了沪剧艺术的大门。20年光阴荏苒，当年那些青涩的孩子，如今已“出落”成沪剧舞台上越来越受到观众关注、认可，值得信赖并寄予厚望的骨干力量。这次06级的两场“崇艺”演出，对沪剧而言，不只是一份从艺答卷，更是崇艺之路上为新时代沪剧事业播下火种的重要一站。
两场演出中，06级以经典重温从艺初心，折子戏与主题演出构成了一纵一横的完整图景：横向以唱腔流派与舞台人物的多样性展现艺术宽度，纵向以沪剧经典传承链勾画出历史厚度。
5月5日的折子戏专场，开场戏《庵堂相会·看龙舟》轻松夸张，充满诙谐。赵海东、吴暕波、刘敏杰、刘仲昊四位“金老相公”与宋雅妮、江紫珊、童慧洁、赵雅婧四位“金太太”形成双线交织的喜剧场面。沪剧的“滩簧腔”经过百年变迁，“花鼓戏原始草根味”日渐式微，但《庵堂相会》始终是训练青年演员“演得开、唱得活”的磨刀石。这批06级演员的成功表现证明，他们已具备一定的跨行当多方面表演能力。紧接着，郜逸萍和王森又一次演绎了《日出》中的陈白露和方达生。郜逸萍以“糕糕”之名在社交平台推广沪剧，实现了线上线下的双线突围，使06级在传播学意义上取得了重要跨越。舞台上的陈白露风情与孤傲已具雏形，若在孤独感的细微肢体语言上再作打磨，这一形象会更加立体。
王祎雯与朱君尧的《画女情·离别》承袭着沪剧西装旗袍戏中细腻婉转的风格。王祎雯将张玉良在艺术追求与情感牵绊之间的两难抉择表现得层次分明，朱君尧则将潘赞化这位长者的深情与成全很好地呈现到观众面前。两人的“三杯酒”，杯杯“浇”到了观众的心头。韩朝群与吴嘉倩在《雷雨·撕支票》中奉献了一段张力十足的对峙。韩朝群饰演的周朴园，解派唱腔的醇厚与控制力令人印象深刻。而师承韩玉敏的吴嘉倩塑造的鲁侍萍，在隐忍中积蓄愤怒，表演以质朴真切见长。当然，韩朝群如在周朴园的威严之外再多一缕焦躁不安，吴嘉倩在情绪爆发处气息如再沉稳几分，如此人物将更具穿透力。
朱麟飞与陈丹妮合作的《女看灯》更是引来满堂掌声。“石派”传人朱麟飞作为全国地方戏展演“表演艺术传承英才奖”得主，尤其擅长赋子板的酣畅演绎，她嗓音饱满、节奏铿锵，在快速行腔中依然保持着沪剧特有的柔软尾音，220余句赋子板唱下来，气息不乱、字字入耳。散场时笔者听到不少老观众都在议论：“迭个囡唱得真好。这才是沪剧的硬功夫！”
白玉兰新人配角奖得主钱莹与施佳杰合作的《家·鸣凤之殇》则是沪剧悲情传统的完美承续。钱莹将鸣凤这个丫头角色演得入情入理、清纯感人，让观众感受到一个鲜活的生命在赴死前发自灵魂深处的挣扎与无助。施佳杰饰演的觉慧，在戏份不多的出场中演出了年轻人的热血与懵懂，与鸣凤的诀别形成反差。
同样是白玉兰新人配角奖得主的洪豆豆与丁叶波在折子戏专场中的《露香女·愿君展翅去扬帆》，与主题演出中的《家·瑞珏·洞房》形成了另一种呼应。洪豆豆饰演的瑞珏在新婚之夜满含憧憬却不知悲剧已注定，那份温顺中暗藏的不安被她演绎得丝丝入扣。丁叶波则以袁派唱腔塑造了觉新的儒雅与软弱，两人的对唱既有新婚的甜蜜表象，又埋下了封建家族压抑的伏笔。而在《露香女》中，洪豆豆跳脱出瑞珏的柔顺，塑造了为守护顾绣而牺牲个人幸福的顾露香，与《瑞珏》形成了鲜明的性格对照，展示了06级优秀演员已能驾驭不同题材、塑造不同角色的潜能。
如果说折子戏专场的底色是“静默磨砺”，那么5月6日主题演出就是“有序绽放”。演出序曲由王保华及06级全体演员合演《开篇清声》。王保华作为“五年如一日驻扎戏校、精心安排专业课程”的06级教研组长，以指导教师身份全程登台出演开篇，本身就是一次06级对所有恩师情谊最庄严的致敬。吴嘉倩、童慧洁、孙福苓三人合作的《阿必大回娘家·雌老虎独叹》，将这出沪剧“骨子老戏”中雌老虎形象演绎得惟妙惟肖。王森、王祎雯在《大雷雨·夫妻会》中，将马惠卿的软弱与刘若兰的隐忍无辜演绎得颇为动情。《海上潮声》组合，则是年轻一代演员为当代沪剧注入的一股蓬勃向上的青春朝气。
主题演出中，师徒同台的温情依次铺展：钱思剑携丁叶波唱响《红灯记·壮志凌云》，王明达与朱君尧搭档《陈化成·夜巡》，王明道与施佳杰联袂《日出·福升逢迎》。汪华忠带领韩朝群、刘敏杰呈献《芦荡火种·开方》，陈瑜携朱麟飞同唱《心有泪千行·拉车路上》，茅善玉则与洪豆豆、钱莹再度唱响《敦煌女儿》选段。一声一韵，口传心授，沪剧的纯正韵味就这样一代代延续，生生不息。而最动人的一幕，莫过于韩玉敏、张杏生、王珊妹等老师们的“祝贺演出”和殷殷寄语。特别是已届93岁高龄的韩玉敏与“徒子徒孙”共聚一堂，为06级年轻人送上最朴实、最温暖的期许。老人家语重心长地叮嘱道：“希望你们唱得好。这是我的要求，也是观众的要求。”茅善玉也真切地表示：“希望你们在沪剧舞台上精彩绽放，早日圆梦。”前辈呵护，同窗并肩。坚守初心，砥砺前行。这正是培养造就戏曲人才早日成才、沪剧之花“有序绽放”该有的模样。
申声二十载，凤鸣已清声。两场演出，让我这位曾经的沪剧从艺者感受到了06级在传承沪剧艺术上的理想追求和可贵实践，由衷地为他们在舞台上的良好表现点赞。在新程起航，继续前行的路上，06级在进一步扎实传统根脉的基础上，期待创作打磨更多“属于自己的戏”，塑造刻画更多“属于自己的艺术形象”。传承是根，原创是魂。对于沪剧这一擅长表现现实生活、善于与时代同频共振的剧种来说，这一点尤为重要。
今年2月，由中宣部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，从人才、创作、普及、传承等层面作出部署。对06级、对沪剧这一“上海的声音”而言，这不失为一次十分珍贵的发展机遇。通过沪剧人的抱团取暖、团结凝聚各方力量，让06级、让一代代沪剧人不仅成为“经典的优秀传承者”，更成为“沪剧的不断开拓者”。如此，才是“崇艺”20年之后最该开启的新篇章。期待06级“二十年后再相会”之时，已然成为沪剧艺术传承创新之河中一股真正的中流砥柱。
剧场灯火不灭，沪剧旋律不息。申曲声声，生生不息。
原标题：《新民艺评｜沈伟民：申声二十载，凤鸣已清声》
栏目编辑：吴南瑶
文字编辑：钱卫
本文作者：沈伟民
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