“根本不舍得他下台！”谢幕时，廖昌永一次次被热烈的掌声留住脚步，观众们的欢呼声一浪高过一浪。
5月24日、27日，上海音乐学院院长廖昌永率领上音独奏家室内乐团，先后登台北京中央歌剧院与山东济南剧院，为两地观众上演跨越百年、融汇中外的“弦歌·诗行”音乐会。
北京演出现场
作为音乐会的核心篇章，廖昌永在中法德三种语言之间自如切换，唱响三国的代表性艺术歌曲。
《大江东去》将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹；《教我如何不想他》以细腻声线传递对故土的含蓄思念；《怀念》倾诉了对所思之人的深切怀念；《桥》描绘出“离家千年也恋水乡”的游子心声；在演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时，廖昌元特意使用家乡方言，对乡土的眷恋多了一层别样的温度。
拉威尔的《堂吉诃德致杜尔辛妮》原为电影《堂吉诃德》而作，包括“浪漫之歌”“英雄之歌”“饮酒歌”三首歌曲，堪称作曲家的“天鹅绝唱”。
作品描绘了堂吉诃德的浪漫、虔诚和豪放，尽显拉威尔晚期音乐中精炼、幽默而富有色彩的风格。廖昌永将堂吉诃德的骑士信念唱得既荒诞又崇高，画面感十足。
济南演出现场
《青年旅人之歌》是马勒的第一部声乐套曲，由“当我的爱人婚嫁时”“清晨我走过田野”“我胸藏闪亮的匕首”“我爱人的蓝色明眸”四首组成。这部自传性的作品，歌词出自马勒之手，描写了一位失意青年在爱情受挫后踏上流浪旅程的复杂心境。
“我尽量去感受他的无奈。比如‘当我的爱人婚嫁时’，那么热闹的婚礼上，他很孤独，一个人在旁边默默看着，默默承受失去爱情的失落，独自哭泣。”廖昌永说。
他的歌声穿梭于欢愉与悲伤交织的迷宫中，精准刻画出马勒笔下的苦涩与甜蜜。他曾在多个场合演绎这套作品，初唱时曾因德语的难度而有些却步，如今早已游刃有余。
在北京，廖昌永刚谢幕，便有意犹未尽的观众激动高喊“返场”。“教科书级的现场，他的状态永远在线，质感拉满。”“无论是声音的质感，还是对语言把握的准确性，他都是中国美声的天花板。”乐迷们感慨。
北京演出现场
从维瓦尔第《四季》（选段“夏”）、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号、福雷《幻想曲》，到贺绿汀《晚会》《森吉德玛》、鲍元恺《紫竹调》《对花》、黄贻钧《花好月圆》，两场音乐会还上演了多首中西方经典器乐作品。
上音作曲指挥系教授张国勇、青年教师张橹分别执棒两场音乐会。上音独奏家室内乐团以室内乐编制，担纲全场伴奏与独立器乐演奏。乐团成员包括上音管弦系教师，并吸纳了在读博士、硕士及国内外顶级赛事获奖的青年人才。
济南演出现场
继在“上海之春”国际音乐节首秀后，上音独奏家室内乐团踏上京鲁巡演，并将于6月、7月赴德国、芬兰交流演出，通过中国艺术歌曲等多元音乐品类，讲好中国故事，传播中国声音。
廖昌永希望，通过常态化的排练与演出，让学生在合作中理解音乐的整体性，让教师在舞台上反哺课堂，让中国艺术歌曲在更丰富的声场中获得新生。
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