聊宋代书法，米芾是绕不开的热门。今天学他行书的人最多，曹宝麟、张文平、米闹都是个中高手。但米芾的字个性太强，进去容易出来难。反倒是苏东坡，看似平淡，却藏着一种更难把握的东西——“意”。宋代“尚意”书风究竟是什么意思？它和我们常说的“写意”是一回事吗？苏东坡58岁写的一件《李白仙诗卷》，或许能给你答案。
一、米芾很火，但苏东坡更难
之前聊过宋四家，米芾在当代书法爱好者中的人气稳居第一。你随便问问身边的人，学米芾的绝对最多。老一辈里，曹宝麟先生对米芾用功最深；还有张文平，人称“张家米”；米闹也是写米的高手。
米芾在书法史上的地位，与王羲之、颜真卿、苏轼的“三大行书”作者平起平坐。但他的书法语言太独特了——就像一套加密的密码，一旦你学会了，想跳出来就难了。有人评价当代书家田小华，说“想真正走出米芾的影子很难”。
相比之下，苏东坡的字没那么张扬。把苏体写像并不难，难的是抓住那股“味儿”——那种从容、随意、带着文人呼吸感的状态。当代写苏字的人不少，但真正领会其中“意”的，崔寒柏算一个。
后人总结宋代书法，用了“尚意”两个字。这不是宋人自己喊的口号，而是后人对一个时代审美倾向的概括。
那“尚意”到底什么意思？有人会联想到绘画里的“写意”——工笔是精细描摹，写意是挥洒性情；写意又分小写意、大写意。这么类比，好像也能说得通。楷书像工笔，行草像写意，似乎刚刚好。
但艺术是相通的。音乐、舞蹈、戏曲、电影、文学，都能找到彼此呼应的地方。宋人说的“意”，不仅仅是“写意”的意，更是一种以“自我表达”为核心的书写方式。
注意：这里的“自我”不是让你扔掉传统笔法、胡写乱画。恰恰相反，它是在吃透传统的基础上，不被技法束缚，用你自己的理解去大胆表现。
三、苏黄米蔡，每个人的“意”都不一样
看“苏黄米蔡”四家，无一不是从传统中走来，又找到了自己的语言。这个“意”，一方面代表随意与自由，另一方面是心之所想、信手拈来的趣味。简单说：心里怎么想，手上就怎么写，达到“心手合一”。
在这方面，苏东坡是最突出的代表。下面要看的这件《李白仙诗卷》，写于宋神宗元祐八年（1093年），苏轼58岁。
四、一件“随手写”的杰作：《李白仙诗卷》
这件作品看起来非常“随意”。从用笔到结字，都有很强的随机性——笔画的轻重、字形的大小、墨色的浓淡，全是在书写过程中自然生发的，不是提前设计好的。
尤其耐人寻味的是，点画之间有一股气息在流动，像呼吸一样自然。这不是刻意描画能达到的效果。
这就是苏东坡一贯的风格：用笔丰腴，但绝不臃肿拖沓。怎么想就怎么写，包括所谓的章法布局，也是在随意中自然形成的。没有刻意安排，却处处恰到好处。
五、写在最后
回到开头的问题：“尚意”到底在尚什么？它不是技法上的偷懒，也不是任笔为体。它是吃透传统之后的自我解放，是心与手的默契配合，是像苏东坡写《李白仙诗卷》那样——随手写来，却成了一部经典。
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