毕设分享 | 四川美术学院、北京服装学院服饰艺术与工程学院、惠州学院、大连艺术学院|北京服装学院|四川美术学院|大连艺术学院|惠州学院|服饰艺术与工程学院

来源：中国国际大学生时装周

发布主题：重·遇

“重·遇”既是对时间与经验的回望，也是对传统与未来、身体与衣物、地域与世界之间关系的再度理解。发布会现场，作品从山城重庆的地貌气质、民间手工艺与日常生活经验出发，将传统纹样、非遗技法、东方意象、先锋廓形、可持续材料与数字化设计思维等融入服装创作之中。设计师们让服装成为连接个人叙事、地域文化与当代审美的开放媒介。

从整体呈现看，本次毕业作品具有较强的主题意识与实验精神，多元面貌共同构成了川美服装专业“地域性、艺术性、文化性”并重的教学特色。

发布会现场气氛热烈，业内人士、媒体代表、院校师生与时尚爱好者共同见证了青年设计力量的集中登场。

川美术学院服装与服饰设计专业源于1953年开设的实用美术系印染设计专业，1992年试办服装艺术设计专业，2012年根据教育部本科专业目录调整为服装与服饰设计专业，2020年获批国家级一流本科专业建设点，并入选中国服装设计师协会授牌的“十大时装名校”。多年来，专业坚持“守望地域传统文化，探究未来时尚图景”的建设理念，立足西南地域文化资源与艺术院校学科优势，持续推进课程体系、实践平台与产教融合机制建设，培养兼具文化理解、审美判断、创新表达与系统实现能力的复合型设计人才。

北京服装学院服饰艺术与工程学院

发布主题：成蹊

本次大秀以“成蹊”为题，集中呈现了学院2026届毕业生的创作成果，面向公众展现一场融合了时尚美学、科技创新与社会关怀的设计盛宴。“成蹊”二字取自“桃李不言，下自成蹊”，以此为题，寓意毕业作品虽静默无声，却凭借设计的诚意与力量，自然吸引观者驻足、穿行、共鸣，在创作者与观者之间生成一条理解与对话之径。本届展演汇聚珠宝首饰设计、箱包鞋品设计、生活方式设计、虚拟时尚设计、工艺美术五个方向本、硕毕业生共86套作品，以“艺工融合”为脉络，构建了一场跨越传统与未来的设计对话，从AIGC生成到柔性传感，从非遗活化到智能穿戴，同学们立足社会需求，以“为人民而设计”的理念关照科技、材料，人工智能、非遗振兴、中国生活方式设计等时代命题。

方寸间的无界之境

珠宝首饰设计聚焦方寸之间的微小媒介，呈现突破空间桎梏、融汇东方美学与当代语汇的无界之境。从传统工艺到数字生成，从精雕细琢到参数化建构，设计师以多元手段探寻两者的交融可能。灵感源自神话的瑰丽想象、戏曲的程式之美与节令的更迭流转，作者从这些文化脉络中萃取意象与符号，并借助新材料与跨媒介表达，将其凝练为可佩戴的诗篇。

匠意织物，步履生光

箱包设计以东方文脉、自然意趣与民族匠艺为基底，解构传统形制、重构当代表达，让器物兼具情感温度与实用美学。从风筝竹骨到古老背扇，从山水竹编到地域斗笠，设计师将传统工艺中的结构、材质与精神符号进行当代转译，使箱包突破单一的储物功能，化作可穿戴的文化载体，实现功能与美学的共生共融。

鞋品设计聚焦情绪表达、成长守护与健康关怀，以先锋创意对话日常，用数据与功能回应需求。职场符号被解构为美观、舒适与健康，儿童户外鞋以专属楦型守护探索脚步，睡眠中的无形压力转化为可视的情绪语言，糖尿病足护理以参数化技术精准调控足底压力。每一步履之间，皆有态度与温度。

“循蹊而行，智融万象”，北服学子以“为人民而设计”的初心，回应时代课题。从人体工学、材料科学、生物力学到设计与商业落地进行全链路探索。产教同频催生市场爆款，部分作品在毕设阶段即被企业选中，迅速完成从图纸到量产转化，上市首月销量破万双、销售额超三百万，彰显敏锐商业洞察力。材料革命同样亮眼，3D打印融合皮革探讨心理状态，光感材料结合紫外线互动解构职场压力；运用中底晶格单胞技术为糖尿病足患者重新分配足底压力，通过模块化结构适配老年群体步态特征；针对单侧上肢障碍人群，系统性改造包袋穿戴方式，让出行更人性化。设计、科技、智能与人文关怀在此交汇，年轻设计师以触感新生重构日常穿戴，让一针一线成为未来生活的预演。“蹊”亦是踏入未知领域的勇气——径由人迹而成，路因前行而开。这场走秀虽已落幕，但设计之路从未止步。愿每一件作品都能走向更广阔的天地，愿每一位造物者都能步履生光，行至所向。

惠州学院

发布主题：新生力

聚焦“新生力” 探索设计的无限可能。本届毕业设计以“新生力”为主题，寓意打破固有边界，以创新视角探索服装的无限可能。该主题融合了新兴理念、生命活力与创造力量，鼓励学生突破传统设计框架，在材质、工艺与理念上实现创新突破，用服装传递蓬勃生命力与变革决心。

在作品的创作方向上，学院重点引导毕业生聚焦传统非遗的当代生活化表达、运动机能服饰的实用美学探索，以及可持续设计的创意实践三大板块。学生们将突破性的设计理念贯穿于材质选择、工艺运用与造型表达之中，一是展现非遗生活化，摒弃对传统元素的符号化堆砌，学生们将铁锈染、茶染、香云纱等传统工艺应用于日常休闲装与轻户外服饰，让传统工艺真正融入现代生活，实现“可穿、常用”。二是体现智造数字化，智能制造与数字化技术成为创意落地的加速器。学生广泛运用AI辅助效果图绘制、CLO 3D虚拟打版及参数化图案生成技术，大幅缩短了从创想到成衣的转化周期，展现了科技与设计深度融合的前瞻性。三是追求可持续创业，在环保可持续方向，学生的表现尤为亮眼。部分作品从旧衣回收、创意解构改造，到最终参加行业认可度高的学科竞赛并斩获佳绩，使设计不止于课堂与秀场，而是在专业赛场上获得检验与认可，焕发新的生命力。

此次中国国际大学生时装周上，惠州学院旭日广东服装学院以“新生力”为主题，向业界与公众集中展示了学院深耕产教融合、坚持锐意创新的教学成果，以及新一代中国青年设计师的蓬勃创造力。恰逢惠州学院建校80周年，这场精彩亮相不仅是学院时尚教育实力的一次集中呈现，更是献给学校80周年校庆的一份深情厚礼。站在新的历史起点上，旭日广东服装学院将继续秉承“学工一体，学以致用”的办学初心，以时尚为纽带、以创新为羽翼，书写更加璀璨的华章！

大连艺术学院

发布主题：織·藝

本次发布“以織为脉、以藝为魂”，大连艺术学院服装学院深度践行艺工融合教学理念，扎根满族刺绣、庄河剪纸、蜡染扎染等本土非遗与国潮文化，打破传统技艺与现代生活的壁垒，将非遗纹样、地域文化元素融入创新服饰设计，借助AI设计、数字制版、3D打印、虚拟建模等前沿技术，实现纹样创新、面料肌理优化与创意落地，让传统非遗转化为可穿可售、适配现代生活的时尚单品。

近些年，大连艺术学院服装学院依托校政、校企、校际多个项目合作与“订单班”、“俊才班”的开展，加速学生创意团队组建与创新创业实践；依托短视频、直播带货等新媒体推广、推动国潮服饰与非遗文创研发；依托辽宁纺织工业集群优势，深耕定制服饰、数字时尚设计，将艺术创意与产业发展深度衔接，让传统工艺与现代时尚共生、艺术创意与数字技术共振，培育兼具文化底蕴与创新能力的复合型时尚设计新锐。

今年是大连艺术学院第二次登上中国国际大学生时装周专场发布的T台。此次共派出104名师生共参与完成了秀场视觉与编导、服装表演、音乐剪辑、化妆造型、服装保障等工作，共发布了以女装、男装、针织、运动、礼服、创意等风格的24个系列84套服饰，展出作品中包含第34届中国真维斯杯休闲装设计大赛、第二届千禧杯服装设计大赛等多个获奖作品和校企合作成果。设计师从材质、工艺、色彩、廓形等元素出发，深入挖掘创意灵感，历经数月精心打磨，为观众带来服饰文化与前沿创新的视觉盛宴。