廖昌永
上海音乐学院院长廖昌永领衔，作曲指挥系教授张国勇、青年教师张橹先后执棒上音独奏家室内乐团，于5月24日、27日先后登上中央歌剧院与济南剧院的舞台，演绎“弦歌·诗行”音乐会。
这是一场跨越百年、融汇中外的音乐盛宴。谢幕时，廖昌永一次次被热烈的掌声和欢呼声留住，观众纷纷表达：“根本不舍得他下台！”“教科书级别的演绎！”
一场百年诗乐之旅
两场音乐会精心遴选跨越世纪的中西方艺术歌曲与经典器乐作品。开篇以维瓦尔第《四季》之《夏》拉开序幕，随后，上音老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》登场。
音乐会上，廖昌永接连演绎五首中国艺术歌曲经典：《大江东去》将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹；《教我如何不想他》传递出对故土的含蓄思念；在演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时，他用家乡方言唱出质朴的眷恋；《怀念》以低沉嗓音裹着柔肠，将家国大爱落回到个人的生命记忆；而《桥》则描绘出“离家千年也恋水乡”的游子心声。
在中央歌剧院，廖昌永与指挥家张国勇
廖昌永多年来致力于中国艺术歌曲的演唱、研究与推广。在他眼中，中国艺术歌曲有别于西方作品的重要特质在于“大爱”——既有个人情感的细腻，更有中国人的家国情怀。
此外，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈气质、拉威尔套曲《堂吉诃德致杜尔辛妮》的精炼幽默、福雷《幻想曲》的优雅灵动，以及马勒的《青年旅人之歌》，与下半场的《紫竹调》《对花》《花好月圆》等中国民族风格作品形成跨越时空的呼应。
济南剧院，廖昌永与上音独奏家室内乐团
廖昌永在中法德三种语言间切换自如。他曾说，马勒的《青年旅人之歌》是他最喜爱的作品之一，初唱时曾因德语难度高而有些胆怯。但如今，他的歌声自如地穿梭在欢愉与悲伤的复杂迷宫之中，精准刻画出马勒笔下的苦涩与甜蜜。
放大艺术歌曲的诗意细节
继上海之春国际音乐节首秀后，上音独奏家室内乐团踏上京鲁巡演，并将于6月、7月赴德国、芬兰交流演出，通过中国艺术歌曲讲好中国故事，传播中国声音。乐团成员既是独奏家又具备丰富乐队经验，成员均为上音管弦系教师，并吸纳了在读优秀博士、硕士研究生及在国内外顶级赛事中获奖的青年人才。
室内乐不仅放大了艺术歌曲的诗意细节，也考验着歌唱家与乐手之间的默契。指挥张橹说，区别于常见的钢琴伴奏或大乐队形式，室内乐编制强调各声部间的精细对话与协作平衡，增强了艺术歌曲的层次感。
济南剧院，廖昌永与上音独奏家室内乐团
近年来，廖昌永带领团队深耕中国艺术歌曲的教学、挖掘、整理、比赛、演出、研究、出版与国际传播，构建起集创作、表演、研究、传播于一体的完整学科生态。2017年，上海音乐学院成立中国声乐艺术研究中心；2018年，创办首个以中国艺术歌曲为主题的国际声乐比赛；2021年与全球最古老的音乐出版社——德国大熊出版社合作国际出版发行《中国古典诗词艺术歌曲16首》；演出足迹遍及瑞士、奥地利、芬兰、德国、澳大利亚、新西兰、意大利等地。
此次演出，正是这一系统化学术建设与人才培养体系在舞台上的升级呈现——乐团的室内乐编配，由中国优秀作曲家量身改编，为经典作品赋予了更为丰厚的层次与质感。正如廖昌永所言，希望通过歌声让世界上更多人了解中国语言的美、中国音乐的美。
原标题：《廖昌永与上音独奏家室内乐团献演京鲁，观众：根本舍不得他下台！》
栏目主编：施晨露 图片来源：上海音乐学院提供
来源：作者：解放日报 吴桐
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