今年2月，国家电影局、文化和旅游部非物质文化遗产司在辽宁锦州共同启动“跟着电影赏非遗”活动。中国电影资料馆发挥北京与苏州南北联动优势， 策划“跟着电影赏非遗”——京苏双城专题放映。活动将于6月13日起在北京、苏州两地举行。6月，江南分馆“跟着电影赏非遗”专题精选十七部新老佳作，透过银幕展现非遗的魅力和传承。
萧寒导演执导的最新纪录片《我在苏州学非遗》（2026），聚焦那些来苏州拜师的年轻人。他们跟随传承人学习昆曲、评弹、苏绣、制扇、刻碑——从笨拙到入门，从好奇到敬畏。这是非遗传承最真切的记录：古老手艺在年轻一代手中苏醒。
本片将于6月13日周六下午于江南分馆1号厅放映，也借此为本月精彩的特别策划单元拉开序幕。本片放映前将举办简短的开幕活动，欢迎观众朋友们的热情参与！
《我在苏州学非遗》
6月13日周六下午，江南分馆还将迎来另一部非遗新作的惊喜放映。《叶之灵》是一部聚焦中国茶叶的人文纪录片，影片将镜头对准中国六大类茶中最为著名的历史名茶及原产地，以纵深的人文视角，深入探索世代以茶为生的中国人的生活状态和背后的历史变迁，为世界讲述中国历史名茶的传承故事。映后，我们邀请到本片制片人陈权与导演夏仲静与观众朋友们进行交流，敬请期待。
陈权：电影管理学博士，导演、制片人，苏州经贸职业技术学院副教授，长期从事影视创作、纪录片制作、赛事直播、新媒体传播与AIGC影像创新实践。
夏仲静：导演、编剧，传媒与影视行业资深从业者，拥有15年以上新闻、纪录片、制片及跨国影视项目管理经验，长期深耕内容创作、项目统筹与跨媒体传播。
《叶之灵》
在影片《梅花巾》（1980）中，张良导演的镜头穿透旧社会的风雨，让白梅在绣架上以针代笔，红梅在书场中借弦传情。王琴宝一人分饰两角——刺绣的沉默与评弹的婉转，在她眉眼间各安其命。孪生姐妹各承一脉——一人苏绣，一人评弹。三片梅花巾合拢之际，四十年骨肉终得团圆。在本场放映开始前，我们邀请到苏州评弹演员为观众朋友们带来精彩的表演，欢迎大家的热情参与。
《梅花巾》
老舍笔下的鼓书艺人，在徐昌霖的《方珍珠》（1952）里经历了旧社会的风雨与新中国的曙光。虽非江南故事，但京韵大鼓、单弦牌子曲这些曲艺非遗在镜头下掷地有声。从撂地杂耍到登台献艺，唱腔节奏被忠实记录，成为民间说唱艺术最早的一批“声音底片”。艺人命如纸薄，曲艺却如坚如磐石，于苦难中磨出光芒。
《方珍珠》
“梁祝”的传说流传千年，而桑弧、黄沙执导的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（1954）用胶片为越剧留下了永恒的青春。袁雪芬、范瑞娟的水袖轻扬，楼台会的凄美唱段，让发源于浙江嵊县的江南非遗剧种在银幕上绽放。
《梁山伯与祝英台》
钱家骏的首部少数民族动画长片《一幅僮锦》（1959），以朴素的剪纸织就了壮族传说。壮族妈妈妲布呕心沥血织出的锦缎被风吹走，儿子历尽艰险寻回——锦上绣着太阳、花朵与山河，每一缕丝线都是民族技艺的温度。壮族织锦技艺在这部作品中熠熠生辉。
《一幅僮锦》
齐白石的画笔在特伟、钱家骏与唐澄创造的世界首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（1960）中被如实展现。宣纸上的鱼虾蝌蚪游动起来，墨色浓淡干湿，留白之处自成池塘。中国水墨画法——这一联合国非遗自此不再静默于卷轴，而是化作会呼吸、会生长的江南水影。小蝌蚪错认金鱼、螃蟹、乌龟的过程童趣盎然，每一帧都是一首流动的唐诗。
《满意不满意》（1963）由严恭导演，改编自苏州市滑稽剧团的滑稽戏《店堂里的笑声》。影片充分利用实景、场面调度和电影手段，实现了滑稽戏从舞台到银幕的转换，电影版公映后，在全国范围内引起了很大反响，让苏州滑稽戏第一次为全国观众所熟悉，也成为许多人了解苏州这座城市的开始。
《满意不满意》
陆文夫的小说被徐昌霖搬上银幕，成了《美食家》（1985）——影片堪称“苏帮菜非遗影像辞典”。朱鸿兴的头汤面要赶早，松鹤楼的船点玲珑如画，石家饭店的鲃肺汤只在秋日。影片让每一道菜的时令、选料、品尝讲究都成了江南饮食的注脚。苏帮菜讲究“不时不食”，从刀工到火候，从装盘到上菜，皆是千年传承的技艺。镜头之下，舌尖之上，藏着苏州人对生活最深的敬意。
《美食家》
孙曾田的纪录片《天工苏作》（2021）用镜头为苏州传统工艺立传。宋锦、明式家具、苏绣、核雕、玉雕……十二项国家级非遗一一揭开面纱。影片跟随老中青三代手艺人的故事，捕捉缂丝的“通经断纬”、核舟的“方寸乾坤”。本片是一封写给江南匠心的情书。光影让古老技艺重获体温，也让我们听见时间在匠人指尖流淌的声音。
《天工苏作》
一袭旗袍，百年风雅。6月初，作为非遗主题活动月的配套活动，“无界江南：苏派旗袍特展”将在中国电影资料馆江南分馆优雅呈现。本次特展由苏州丝绸博物馆联合非遗保护单位与传承人共同推出，聚焦苏派旗袍“清新婉约、丝绸为骨、绣纹灵动”的江南韵味。展览突破边界，串联文商旅空间、非遗展销与旅拍合作，绘制专属“苏派旗袍文旅地图”，打造可游、可购、可穿着的非遗新场景。为呼应旗袍光影之美，我们还特别策划《女儿经》《少奶奶的扇子》等经典影片放映，让银幕上的旗袍风姿与展厅中的华服珍品相映成趣。
若想询问一门手艺在旧时代的风雨里如何飘摇，不妨看看孙瑜的《小玩意》（1933）。竹木纸偶在阮玲玉指间翻飞出风车与泥人，那些本属于市井烟火的甜美小物，却在战火中被碾作尘土。影片将民间玩具制作技艺嵌入时代悲歌，童真笑颜之下暗藏家国忧愁，
《小玩意》
由张石川、李萍倩等九位导演联袂执导的《女儿经》（1934），犹如一幅民国女性的民俗长卷。一场姐妹聚会，缓缓摊开嫁娶礼仪、岁时节令——而那一件件合体优雅的旗袍，立领盘扣间尽显海派裁缝的手艺。旗袍制作技艺在这部群像戏中悄然绽放，每一道滚边、每一粒盘扣，都锁着三十年代摩登与传统交错的气息。非遗不在别处，就在女儿们那一袭袭随身形而动的衣褶里。
《女儿经》
在吴永刚执导的不朽名作《神女》（1934 4K）中，阮玲玉用一袭素色旗袍写尽底层母亲的悲歌。阮玲玉的表演与旗袍交织出了无声的语言，尽显古典韵味。
《神女》
关锦鹏执导的《阮玲玉》（1991 4K）以“戏中戏”追忆一代名伶，也为旗袍制作技艺留下了一部视觉图鉴。张曼玉换过的几十套旗袍，立领、盘扣、滚边、刺绣——每一处细节都经得起特写凝视，堪称海派旗袍的教科书级展示。
《阮玲玉》
王尔德的讽刺喜剧被李萍倩移植到上海滩，变成了《少奶奶的扇子》（1939）。袁美云的旗袍换了一件又一件——提花缎面、绣花滚边，每一件都是海派旗袍制作技艺的展示；而那一把团扇依旧在手中轻摇，扇出贵妇的矜持与秘密。旗袍与苏扇，共同勾勒出民国上流社会的摩登与虚伪，非遗于此化作情节的推手，一开一合、一步一摇之间，都是旧时代的流光碎影。
《少奶奶的扇子》
战后香港的夜色里，何兆璋执导的《长相思》（1947）让周璇身着旗袍立于留声机旁。旗袍的斜襟、收腰与高开衩，恰如其分地勾勒出李湘梅的孤独背影。上海老歌从黑胶唱片中缓缓升起，与旗袍制作技艺在此相遇。那首《花样的年华》穿肠而过，承载着孤岛记忆与江南乡愁，也与千禧年的传世经典《花样年华》遥相呼应。
《长相思》
本月，王家卫的《花样年华》（2000 4K）重返江南分馆，本片让世界记住了苏丽珍的一套套旗袍。提花、绣花、扎染、蜡染——传统染织非遗与旗袍制作技艺在慢镜头下如诗流转，每一件都经由香港老裁缝之手，将东方女性的含蓄与柔情缝入其中。本片将特别安排在梁朝伟先生6月27日生日当天放映，也借此向他送上生日的祝福。
《花样年华》
光影并非复刻，而是让濒临失传的文化记忆在凝视中获得重生。
江南分馆谨以此特别放映，邀请观众朋友们参与这场手艺与影像的对话。
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