说实话，虽然动辄几十集的长剧追起来很占时间，电影市场也在迎接新的挑战，但却没有看过什么真正的短剧。上一次和短剧相关的活动，还是因为小红书和First影展合作的短剧放映活动。而近期网上一部名为《Enemy》的短剧火起来，改变观众对短剧的刻板印象，像“霸总”和“重生”这样的关键词，观众们已经听腻了。
虽然口碑两极化，有人在豆瓣上给了两星，但能成为现象级的短剧作品，自然有它可取之处。看过这部剧之后，也明白为什么这样其实并不复杂的故事能火出圈，至少有几个元素是非常重要的，也能引起影视从业者们的思考。
其实引起广泛关注的是这部剧里第三回“民国篇”名为《梨园双星》14分钟左右的故事。而前面两回的内容可以说是一个铺垫，或者说是把观众引入局的引子，在这里看到的是与短剧常规模式搭配的动作戏，两位玩家，一男一女，在游戏里对抗要干掉的角色，而那两个“敌人”也是一男一女，身着戏服，摘掉面具后，发现竟然就是对面两位玩家的模样。
从他们的表情和动作可以看出，两位玩家彼此看不上眼，互相嫌弃，而且在开战时互换了位置，形成两组男女对抗模式。在这一关胜利后，被打败的身穿戏服的游戏角色呈现出被烧毁的意象，这为后面的故事埋下伏笔，由第二回转接到第三回的时候，可以看到一个仰拍镜头里是烧毁的灯笼，旋转着来到民国时期，是一个女孩仰头向上看。
女孩名叫陈巷口，她和男孩陈桥头（本片编剧导演张问初饰演，艺名煎饼果仔）一起跟着师父学戏。这一天，师父给他们讲述了明朝时期一位将军和夫人镇守边关、保护家园的故事，这夫妻二人“英魂镇关”的传说，仍然是一个重要的伏笔，长大后的陈桥头和陈巷口会因为扮演这样的人物而成为名角。
在讲述这个传说的过程中，在抒情配乐之下，镜头给向了柱子上的一副对联：假戏真做方知世间有大义，粉黛加身亦是山河一寸心。而在战乱年代，成为名角也会给自己带来厄运，他们逃难不成，被日本人拉去唱戏，日本军官想让梨园双星扮成日本人的样子登台，但他们没有答应，更是把毒药撒入酒席之间。他们二人也服毒与侵略者同归于尽，临死前，他们要把这出英魂镇关的戏唱完。
而当陈桥头唱到“今我二人”这句时，陈巷口及时打断，改唱为“今我夫妻二人……”，是一个很催泪的点。因为之前的剧情里交代过，陈桥头说到西洋的婚礼服装时，表达了要和陈巷口也穿这样的服装拍照，陈巷口故意向对方撒娇道，谁说嫁给你。而此时舞台之上，在生命的最后一刻，陈巷口确认了他们的夫妻关系。
由此，我们可以看到这部剧的成功之处有那么几点。首先是刚才提到在开篇时吸引观众的游戏设定和动作戏码。等到观众追到第三回，重头戏就来了。十几分钟的“微电影”里展现了很多能令人产生共鸣的情节。将军与夫人以死镇守边关，是师父讲给徒弟二人的故事，戏里的夫人最后点燃火药与敌同归于尽。
这本是一出戏，而现实中，梨园双星的命运也是以同样的方式结束了自己的生命，也是夫人摔了油灯，以烈火燃烧的形式终结这一切。而回到本剧前两回，游戏角色里夫妻二人毁灭时，也是周身燃起熊熊烈火。而Enemy这个敌人的关键词，也得到多方的强调与呼应，既是游戏角色，在戏里，守城的将军和夫人也是面对敌人，而梨园双星陈桥头与陈巷口面对的是日本侵略者。
而除了民族大义之外，自然也包含着男女主的爱情故事，所以感人之处还是来自人间真情和守护一方家园的剧情表达，无论是怎样的守护，都有触动人心之处，比如最近非常火的院线电影《给阿嬷的情书》，也是相隔两地的一个女人对另一个女人及其家庭的守护，同样也是包含着情义二字。
另外，从核心的设定上，不得不说，这部剧也沾了传统戏曲艺术的光。正如热播剧《主角》，看似是老派拍法，受众有限，但因为有了传统秦腔艺术的文化背景，就给这部剧带来更多加持，而且也容易讲好这样“人生如戏”的互文与互动，短剧《Enemy》也是如此。
而戏曲里的爱情故事，往往会让生于今天这个时代的普通人感动，除了以上举过的例子外，还有张淇和萧敬腾合作的新版歌曲《武家坡》，也是同样的道理。戏曲的韵味和其中的故事诉说感双重施力，会发酵出一种特殊的感人情绪。传统文化的魅力还是会形成一股潜在的力量推举了很多艺人，比如“乘风2025”火起来的姐姐陈丽君，其越剧演员的身份就是相当重要的助力。
所以在这部短剧中，不但有年轻向的游戏设定和具有爽感的动作戏，更是加入了厚重的民族大义，不但有传统戏曲的加持，还有男女主之间在最后一刻互相承认的夫妻之情。更何况，这里面还有各个层面的多次呼应与叠加，比如敌人和夫妻守关的意象。正是以上这些关键词组合在一起，形成了加分项，借助这个时代的短视频平台，让更多观众在相对更短的时间里收获一份感动。
当然，也有人会提到电影《霸王别姬》和抗日剧，但是要看以怎样的角度和语境来看这个问题。这个案例的成功，令人欣慰的地方在于，不是那些博人眼球的动作戏和浮躁的娱乐表象赢得了观众，而是深藏其中的家国情怀和人间真情最终俘获了观众的心，就这点来说，这部短剧，还是有更多积极层面的意义。
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