没想到。
《红楼梦》的热度退去后周星驰的电影化身悼明之作，成了索隐派的狂欢。
其实多年前，反清复明根本不会引起多大波澜。
那时候满清还属华夏，但自从汉民族意识起来后满清还是不是华夏？
当肯定句变成疑问句，满汉华夏正统之争，明清中国正统之争就成了热议话题。
我无意参与皇汉、满遗的争论，也不评价星粉造神对错与否，算不算开智，舆论、觉醒和意识形态本就是风一阵雨一阵。
我也喜欢周星驰，不过既然大家都是索隐派，那我做个考证派。
验证一下那些复明桥段，是周星驰的“我都没想到”的过度解读，还是周星驰埋下的“他人看不穿”的隐喻，纯考证，没有踩一捧一。
由此也可以延伸出另一个话题。
为什么把一部电影的功劳全归功于周星驰一人？
92周星驰年之后，他是对许多作品提出自己的想法，但这是锦上添花，不是全部都是他。
周星驰的表演风格注定了跟成龙一样，注入了很强的个人属性。
所以影片必须以他为中心，否则出来就会很尬，但电影是集体创作，非一人之功。
接下来，我们一一分析。
《审死官》中梅艳芳脸上的甲申应该是专门隐喻。
古代县衙的行刑令签一般分为红头签、绿头签、白头签、黑头签，颜色不同功能不同。
有纯色无字的，靠颜色区别刑法，有颜色+字的，多为速、捕、拘，表示刑法，或一二三，代表板数，基本不会有甲乙丙，大都为艺术加工。
周星驰版《审死官》翻拍自马师曾粤剧电影《审死官》。
原为京剧《四进士》，马师曾改成粤剧，改名《审死官》，改明朝为清朝，将宋士杰改成主角宋世杰，走喜剧路线，1948年拍成粤剧电影。
但马师曾版的令签上面写的是“刑签”，也没有掌嘴宋世杰老婆的情节，所以周星驰版令签上写甲乙丙，掌嘴梅艳芳，脸上有甲申是该片的主动改编。
且梅艳芳的左脸都是密密麻麻的“甲”，右脸只有两个醒目的“甲申”，再结合《审死官》剧本是明变清，那隐喻甲申之变的可能性就变大了，但这并非周星驰的灵感，而是杜琪峰和编剧邵丽琼的设计。
周星驰版《唐伯虎点秋香》是新编，不是原创。
说片中唐伯虎八个好吃懒做的妻子隐喻八旗，华文华武寓意华夏文武被断，这并非该片改编。
《三笑姻缘》里唐伯虎本就有八妻，1957版《唐伯虎点秋香》里华文华武就是不太聪明的丑角，周星驰版只是延续设定。
《唐伯虎点秋香》定型于明末冯梦龙的《唐解元一笑姻缘》，书中没说唐伯虎妻妾成群，倒是华府公子比较憨傻。
后清代评弹改为《三笑姻缘》，这里唐伯虎一开始确有八个老婆，华文华武依旧延续不聪明人设反衬唐伯虎。
他们有没有八旗的暗示不好说，版本太多，无从考证，周星驰只是复制。
《苏乞儿》那段其他人都留辫子，只有周星驰披头散发的确有点过度解读了，
散发是表现角色放荡不羁与不拘一格的性格，是为贴合人物，况且这也不是苏乞儿的专属
如果你不只看切片，而去看完整影片就会发现袁祥仁也散发，丐帮其他人也散发，这不是苏乞儿来之后才这样，之前他们就是这番打扮。
辫子也不是金钱鼠尾，更非清宫戏的前面剃光，后面留辫。
而是把头发扎成辫子，其实这是邵氏时代就留下来的传统，剃头很麻烦。
尤其是明星剃光再长出来耽误拍其他戏，那时的港片又追求七日鲜，此后清宫戏便形成了不剃头，只扎辫的习惯。
从这方面硬联想，属实强行解构了。
《九品芝麻官》中有周星驰用前朝崇祯皇帝御赐的尚方宝剑来斩清朝的官的情节。
此片是王晶少有的写完完整剧本拍的。
这个前朝剑斩清朝官的梗出自王晶，是为了制造“法理荒诞+政治敏感+无厘头危机”的三重喜剧效果。
后面把剑吞下去，装傻充愣圆场源自周星驰的想法。
王晶曾解读过，《九品芝麻官》表达的人生哲学就是“并不是你想做什么，你就能做的”，与周星驰的灵光一闪不谋而合。
《鹿鼎记2》中周星驰当着建宁公主的面唱《帝女花》。
这个创意是周星驰现场提出，王晶觉得不错加入正片。
粤剧《帝女花》讲明末长平公主殉国，对着满清建宁公主唱，是典型的反清+反差讽刺，既与本片主题相符，又非常戏谑，是非常很妙的笑点，但能说《鹿鼎记》都是周星驰主导吗？
王晶曾解构过喜剧的内核是什么。
“喜剧的内核就是攻击制度，拿制度开玩笑，政治笑话、宗教笑话、性笑话，这三种是我们一入行就知道的三大禁忌，但是禁忌也最好笑，”
看看王晶的理解，结合《鹿鼎记》反清复明论，《九品芝麻官》阴阳人，《赌侠2》大骂川岛芳子。
再对照网友的解读，王晶是不是很懂，大家想的那些是不是都在王晶的意料之中，能不能说这些都是王晶的功劳或是王晶+周星驰的结果？
“喜剧或悲剧都是煽情，都是影响观众的情绪。
令观众的情绪有动荡起伏，造成他哭或笑而已，就是推动观众的情绪。”
所以那些我们以为的隐喻也许就是为了搞笑，也不排除有其他暗示，但凡事都要有个度，物极必反。
周星驰是个好演员。
非要把一些有的没的都硬按在他头上，强行封神，最后只会跟姜文一样。
让人们对他的叙事审美疲劳，感到厌烦，慢慢沦为小众圈子的流行文化。
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