捷报！中国摄影网1银1铜9勋带，2025年东京国际摄影大奖赛（特别类）银奖作品|东京国际摄影大奖赛|中国摄影网|摄影师|银奖

2025年东京国际摄影大奖赛获奖结果已揭晓，大赛分有专业组与非专业组，在本届大奖赛中，中国摄影网共有12件优秀作品脱颖而出。

在专业组中，由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《简约的弧形结构》荣获建筑类室内组的银奖，作品《镜像下的建筑魅力》和《遮羞布》分别获得建筑类建筑物组和艺术类肖像组的荣誉勋带奖。

在非专业组中，摄影师许吴刚的作品《华美唐装》获得社论类人物组的铜奖。此外，田忠的作品《晨曦中的风电场》（自然类全景组）、赵科臣的作品《守望之“柱”》（建筑类桥梁组）、张申的作品《信仰》（人像类文化组）、曹昊铭的作品《阵痛》（建筑类城市景观组）、张广平的作品《微光孤影》（特别类夜景组）与《暮云风电歌》（自然类航拍组），以及许吴刚的作品《光影遮光板》（广告类音乐组）和《化妆环节》（社论类时尚组）均获得荣誉勋带奖。这些获奖作品展现了多元的创作视角与扎实的影像表达能力。

东京国际摄影大奖赛是一个面向全球摄影师的国际性赛事，旨在发掘与表彰世界范围内的影像创作力量。本赛事邀请了来自不同文化背景、拥有多元视角的各国摄影师参与，通过镜头呈现独特的故事与视觉表达。

近期中国摄影网将陆续分享精彩的获奖作品，敬请持续关注！

特别类

▲ 银奖：《河流之手》©Yun Gong

拍摄日期：2025年8月27日

冰岛河床的美丽形状让我想起一位女士神奇的手。

作为一名有27年经验的医生，我在2022年7月对摄影产生了兴趣。三年的经历为我打开了面前世界的新视角。

▲ 银奖：《伟大的纽约水上摩托舰队》©Simon Heather

拍摄器材：快门速度：1/120秒，光圈：F/2.8，感光度：100，哈苏 L2D-20c

拍摄日期：2024年6月29日

超过400名水上摩托骑手组成的浪潮轰鸣着穿过东河，将曼哈顿的天际线变成年度“水上摩托入侵”的背景——一场融合了城市标志性建筑与热烈庆祝奇观的高辛烷值水上巡游。

Simon 是一位英日混血摄影师和插画家，专攻无人机航拍。Simon 总是热衷于捕捉罕见的镜头，喜欢拍摄生活片段和我们周围的世界，通过讲故事和插画技巧让他的图像栩栩如生——运用合成、比例、色彩和光影——创作出充满活力、色彩斑斓的场景，捕捉我们对旅行的幻想。Simon 在伦敦和东京之间长大，但现在常驻纽约布鲁克林。

▲ 银奖：《黄金螺旋》©Arbab Naimat Kasi

拍摄器材：1/50秒，光圈 F2.8，感光度 100，1/2.3英寸 CMOS 传感器

这张巴基斯坦俾路支省 Sandak 金矿的夜间航拍图显示，一道发光的金色螺旋光深入地下。在其中心，浮现出一抹绿色，增添了对比和神秘感。通常的工业场地呈现出一种抽象的、近乎宇宙的景象，既揭示了人类努力的规模，也展现了大地之内的隐藏之美，将采矿变成一场引人注目的视觉之旅。

▲ 银奖：《他们曾在那里》©Harim Kim

拍摄器材：Midjourney，V7

拍摄日期：2025年9月20日

真正的“不存在”甚至从一开始就无法被宣称为“从未存在”。① 数据被分为已分配和未分配，但存在能识别这种区别的半导体系统。② 即使是已表达和未表达之物的艺术性，也会通过大脑活动在现实中留下痕迹。③ 生成式AI是对创造的回归，通过表达欲望、人类视觉判断以及存储数据的存在与否相结合，召唤出一个感觉像现实的世界。

▲ 银奖：《黄金收藏》©Nataliya Lashchuk

拍摄器材：Midjourney

拍摄日期：2025年

这个系列照片代表了穿越人类生命周期的旅程，描绘了关键阶段——童年、青春期、成年和老年。每张照片都突出了每个时期的独特性，并由一个共同元素——黄金——统一起来，象征着每个存在阶段的价值与美丽。每张照片都有其独特的美学，但通过黄金这个共同元素统一，在整个系列中创造了视觉上的统一。它们共同讲述了充满智慧、美丽、希望、爱、绝望和记忆的生命故事。

▲ 银奖：《不存在者的想象肖像》©Hiromi Habuto

拍摄器材：肖像摄影系列，黑白照片，AI生成图像

拍摄日期：2024年8月

这些单色肖像围绕想象的被摄者构建，但旨在触发一种挥之不去的似曾相识感。女性站在摆拍的、夸张的场景和微妙幽默的服装中，构图采用柔和的光线和克制的姿态。意图是让摄影的可信度与虚构的细节共存于同一个画框：一幅图像读起来是真实的，因为它遵循光线、阴影和表面，同时在其虚构的身份上保持怪异。每张照片都保持着那种张力——表面平静，底下悄然不稳定。

1969年出生于横滨，1996年毕业于东京学艺大学教育学院美术课程雕塑专业。媒体艺术家，曾作为CG设计师和导演参与电视广告、音乐视频和音乐会视频的制作。

▲ 银奖：《时尚弱》©Jonghyeon Park

拍摄器材：富士 GFX100RF，在 Photoshop 中使用图像统计功能堆栈合成

拍摄日期：2025年9月

在首尔，有一个名为“首尔时装周”的活动。这个一年举办两次的活动期间，许多时装模特来到活动地点周围被拍摄，而更多的摄影师则试图拍摄这些模特的照片来创作自己的人像摄影。因此，那里人满为患，混杂着许多摄影师和相对较少的模特。在那个情境中，我感到一种无力感，发现了其中的一些混乱，并用堆栈摄影捕捉了这种混乱，以表达混乱中的某种模式。

▲ 银奖：《去接受》©Quinn M Miller

拍摄器材：佳能 EOS R6，Adobe Photoshop

拍摄日期：2024年8月31日

我必须承认，接受事物有时对我来说很难。无论是因为我自己的行为，还是因为，你知道，生活，我试图转移和回避那种接受。也许有另一种方式，或者我可以改变轨迹？但我慢慢学到的是，即使你无法控制迎面而来的事情，你也可以控制自己对情境的反应。而我认为这是无价的。一封给我“从前自己”的“笔记”。

▲ 银奖：《黏糊糊的工作》©Devin Depamphilis

拍摄器材：佳能 EOS R5 – 光圈 F/11

拍摄日期：2024年12月12日

“一图胜千言。”这张照片采用极简主义手法，通过微距摄影展示了独特的视角，以糕点和微缩人偶为特色。思考在这个黏糊糊的螺旋形肉桂卷的不同层次里藏着什么，是很有趣的。让我们派人去调查一下，看看能找到什么！这个项目的挑战在于超越一个普通的甜卷，并与你内心的童真重新连接。我的目标是展示熟悉的食品如何能激发并鼓励你的想象力翱翔。

Devin 的摄影师工作随着时间而演变。他现在专注于摄影的极简主义方法，将微距摄影和微缩人偶与日常物品、食物和饮料相结合。通过这种媒介，Devin 表达了他的幽默感，并旨在给人们带来微笑。他积极参与国内和国际摄影比赛，并荣获众多奖项。Devin 的照片在评审艺术展中展出，并发表于各种出版物。

▲ 银奖：《芬芳滴露》©Kenji S

拍摄器材：相机索尼 A7RIV，镜头：腾龙 180mm F3.5 微距

拍摄日期：2022年9月14日

我在花瓣尖端放上细小的水滴。水滴仿佛充满了玫瑰的芬芳。我恰好在香气滴落的瞬间捕捉了这张照片。

始于我对周游世界的热爱，也享受拍照，为之着迷，自2017年开始追求摄影。

始终致力于捕捉一生只发生一次、只持续一次的瞬间，希望通过我的照片以某种方式触动某人。

在国内和国际摄影比赛中获得过各种奖项。

目前居住在日本茨城县。

▲ 银奖：《天体绽放》©Chen-Yu Pai

拍摄器材：1/60秒，感光度 400，光圈 F4.0，富士 XT50 APS-C 传感器

拍摄日期：2025年7月26日

摄于2025年东京隅田川花火大会，转瞬即逝的光之爆裂如宇宙之花在夜空中绽放。在那一瞬间，城市消失，天空变成了奇妙的银河。

▲ 银奖：《日落特快》©Hyungkyu Lee

拍摄器材：索尼 A7R5，FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS 镜头，光圈 F5.6，1/150秒，感光度 2000

拍摄日期：2025年3月26日

这张照片拍摄于东京涩谷的幡谷站，定格了日落温暖余晖与城市节奏碰撞的转瞬即逝时刻。疾驰过站台的列车成为短暂与持续的象征——一道光与运动的特快。金色氛围与钢轨之间的对比反映了城市生活中宁静与速度的共存。这幅作品邀请观者驻足，哪怕只是一瞬，感受隐藏在日常时间流逝中的静谧诗意。

▲ 银奖：《紫叶酢浆草的微观腺毛》©Rebekah Helton

拍摄日期：2024年8月28日

一株紫叶酢浆草揭示了它的秘密世界。取一片植物的叶子，在落射荧光显微镜下观察，可以看到仅通过显微镜才能看到的不同结构。使用汞灯作为光源和带有紫外激发/发射的滤光片，叶片边缘的腺毛无需任何染色或处理即可显现。腺毛在边缘发出明亮的光芒。拍摄一系列图像并将它们合成为一张堆栈图像以获得完全对焦的腺毛，显示了植物的细节和简洁。

Rebekah 是一位常驻德克萨斯州圣安东尼奥的自学成才摄影师/数字艺术家。在获得病毒生态学博士学位后，她投身于对摄影和艺术的热情。她对摄影的热爱源于一生在30个国家的旅行。她的艺术常捕捉街头和日常生活、建筑以及独特的视角。受 Vivian Maier 和 Sally Mann 等有影响力的女摄影师启发，她致力于追求完美，常能看到她躺在地上、蹲着或扭曲身体以寻找传达其内在视野和情感深度的理想角度。

▲ 银奖：《雨屋》©Hiwot Tesfaye

拍摄日期：2023年11月28日

一位女士撑着伞，在“雨屋”中享受雨的体验，这个房间模拟了真实的降雨。

▲ 银奖：《都市孤寂》©Jeonghwan Kim

拍摄器材：iPhone 15 Pro

拍摄日期：2025年4月27日

都市孤寂的转瞬即逝瞬间，在光影交织中被捕捉。自动扶梯成为静默沉思的舞台，一段向内的旅程由此开始。

拍摄器材：iPhone 15 Pro Max

拍摄日期：2025年1月18日

我拍摄了被落日照亮的前往车站的道路。通道尽头的出口被照亮，我创作这幅图像是为了增强对前方城镇的期待感。

拍摄日期：2025年9月

在光的短暂建筑中，一个孤独的身影行走——不仅穿越空间，也穿越时间。这幅图像捕捉了一个几何、阴影和人的存在融合成静默的短暂瞬间。

我是 Yuanfeng，一位常驻纽约和新泽西的摄影师。自2023年起，我开始通过镜头探索建筑与城市景观，专注于几何、光线和城市形态的韵律。我常在黄金时刻和蓝色时刻探索城市景观的色彩与情感，也追逐为城市天际线带来诗意的月亮与建筑对齐的瞬间。我的作品旨在捕捉结构、氛围与天体时刻之间的对话。曼哈顿街头的大型项目的一部分。

本系列聚焦于城市街道，捕捉多样的人类场景。广场上有街头艺人精彩的表演，通过他们的身体和道具传递欢乐；一位吉他手深深沉浸在演奏中，用他的音乐讲述故事；以及流经苹果市场的人群，为日常生活注入生机。图像运用不同的设置，展示作为公共空间的城市街道如何承载艺术、交流和日常生活，呈现一种平凡却充满活力的城市氛围。它记录了街道上人们的温暖与能量。

拍摄器材：尼康 Z8，1/250秒，光圈 F18，感光度 3200

拍摄日期：2025年1月5日

在达卡，轨道与目光交错，在离开前共享的停顿中，寂静地将陌生人联系在一起。

Kelly Conlin 在青少年时期发现了摄影，借用父亲的柯达 Retinette 相机，并在家中地下室建立暗房，开启了一项小型摄影业务。他作为记者开始了职业生涯，后来转行从事杂志出版的商业方面，最终成为一家全球媒体公司的首席执行官。在从全职工作中退下来后，他重拾了对摄影的热情——现在专注于探索人类联系、文化和日常戏剧的纪实和街头作品。