【文/新潮观鱼】
“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章；寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高，天暗了月亮才会亮。”随着电视剧《主角》热播，这段由王菲演唱的秦腔小调，不止回荡在西北五省，不少南方观众也能哼上几句。
歌词里那句“寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高”，出自李白《观放白鹰二首》，恰好道出了电视剧主角忆秦娥的宿命——不想当角儿的放羊娃，被命运推上了秦腔舞台，遇恩师提携、有老舅守护、得老天爷赏饭、又用一身筋骨熬过艰辛岁月，从县剧团到省城舞台，一路总有燕雀聒噪，但她终将飞上万里云霄。
近日，观察者网新潮观鱼栏目对话《主角》总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有，聊了聊剧里剧外的创作故事。该剧改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，原著2018年出版，同年任双有便买下了影视剧改编权。谈及果断出手的原因，任双有坦言，他很认可陈彦作品的文学品质，也看好这部茅奖作品的影视改编价值，最重要的是，团队对秦腔和陕派现实题材有一份情怀。
拿下版权后，他们没急着开机，而是先沉下心磨剧本；有人劝说“让忆秦娥快点长大”，但为了剧作完整，他们坚决不砍童年戏份；为了找到心目中的忆秦娥，选角团队做了大量的前期工作，希望找到一位合适的戏曲演员来演主角，但试镜后始终觉得差口气，最终选定刘浩存，是出于对她与角色的贴合度，以及驾驭长篇剧集人物塑造能力的综合考量。
开播以来，《主角》收视率和网络热度稳居前列，酷云实时收视破4，欢网实时收视连续多日破5，酷云西北地区实时收视破10，腾讯视频站内热度破3万。一部讲述秦腔名伶半生沉浮的作品，为何能跨越地域与代际，击中如此广泛的观众？
猫眼专业版2026年第21周热度总榜（左）和灯塔专业版全网正片播放量日榜，《主角》均位于首位。
张艺谋导演主动找到我们，“好作品让大家聚在一起”
《主角》的主创阵容几乎集齐了电视剧圈陕派的一帮主力——总制片人任双有，艺术总监兼主演张嘉益，导演李少飞，原著作者陈彦（也是《装台》作者），以及编剧郑桦、京榆。
与《装台》相比，这个阵容里唯一的“变量”，是首次担任电视剧监制的张艺谋。这位电影圈的西安代表，也加入了进来。
“张导一开始是被《主角》的小说打动，陈彦老师告诉他，版权已经卖给我们了，他就找我们谈了合作，大家看到好作品就聚在了一起。作为监制，张导对整部剧的剧作创作、主场景和音乐等方面都提出了非常宝贵的意见。”
吸取《装台》大量陕普对白，口碑虽好但年轻观众触达有限的遗憾和经验，《主角》有意识地下调了方言浓度，“还是希望更多的观众能听懂”，但有选择地保留了一些提味也提神的地方特色用语，比如刘红兵等剧中角色脱口而出的“瓜怂”“嫑”“碎碎个事”。
陈彦的文字风格，与我们熟知的西北作家在精神气质上有一种共性——很深的乡土情结，平实的语言，骨子里有一种理想主义，尤其擅长捕捉传统文化在中国社会现代化进程中所面临的挑战。然而，将厚重文学转化为适合荧屏的叙事，并非易事。
从2018年拿下版权开始筹备项目到开播，历时八年，其中耗时最长、最核心的环节就是剧本改编。任双有和团队希望能守住原著的“魂”，也符合影像规律。
“有人劝我们删减童年戏份，我们坚决不砍”
与当下市场流行的“爽剧”制剧思路不同，《主角》似乎慢了下来——全剧共48集，童年小娥（王少熙 饰）的篇幅占据近三分之一，刘浩存饰演的成年忆秦娥14集结尾才出场，直到18集才第一次登台唱戏。
“好故事不怕慢。当时确实有人劝我们删减前面的戏份，让忆秦娥快点长大，但我们坚决不砍童年戏份。因为忆秦娥的底色、坚韧和敏感都来自童年，14集是为了让人物立得住，让她的成长变得可信。”
任双有还记得，剧本创作阶段，编剧郑桦曾特别忐忑地问他，“孩子到16集才长大晚不晚？”任双有给他吃了颗定心丸，“只要有意思，不晚啊，没问题，你写吧。”
后来和腾讯视频沟通时，团队用剧本厚度、创作诚意和现实主义品质说服了平台。在任双有看来，经典文学有深度、有人文底盘，“事实证明，观众愿意为用心的慢节奏买单。”
他颇为自豪的一点是，观众对童年与成年忆秦娥“转圈长大”、无缝衔接的转场镜头印象深刻，这个创意，最初是他提议的。
“我跟导演提的，我说咱得拍一个特别有味道的转场，否则没意思，导演答应试试。我就让团队出方案，前后出了10个方案，原来的方案更长，但尝试下来，很难实现，最后选定了现在这个点翻的方案。用戏曲经典动作串联成长，既贴合秦腔主题，也有记忆点。”
此外，这部剧的制作投入和成本压力非常大。为还原年代细节，《主角》美术指导赵海带领团队几乎踏遍陕西、山西等地，查阅大量史料，剧中的土炕、地震棚、老剧团等超过60%的场景都是在陕西实景拍摄，道具与服化道也力求精准还原。
但任双有觉得，为了品质，一切都值得。他对播出效果非常满意，“所有付出都有回响”。
几位旦角的扮演者台下都有功底
作为一部年代群像戏，秦海璐和王晓晨在剧中饰演一对在县剧团争主角的花旦演员，两位演员现实生活中都有刀马旦底子，身段和气韵很贴角色。任双有透露，这也是选角的重要考量，两位演员为角色拾起技巧，下了苦功。
不过，有观众反映，起初看56岁的张嘉益、48岁的秦海璐和57岁的张国强三位老师演“三角”恋，稍微有点出戏，毕竟原著中胡三元出场是30岁。
但随着剧情推进，尤其是胡三元出狱后，张嘉益的人物塑造越来越有感染力，那场见外甥女住在土棚里、心疼落泪的戏，令人动容。
总制片人透露，三位演员看到剧本上的情感戏时有自己的处理方法——从人物逻辑与年代语境出发，理解角色的挣扎与真实，用表演让关系立住，后面观众慢慢接受了故事设定，这也证明了实力派演员的说服力。
相比之下，女主忆秦娥的人选费了一番功夫。团队最初的设想，是找唱念做打已经有功底的戏曲演员，素人也在考虑范围内，但通过试戏发现，这条路很难走通，毕竟，要真正打动观众，“影视剧需要完整表演能力、镜头感、情绪跨度，专业演员更能支撑长篇剧集的人物弧光。”
“选中刘浩存，一是干净、纯粹、有韧性，贴合忆秦娥从山里娃到名角的初心；二是可塑性极强、肯吃苦；记得她那个手背捂嘴笑的视频，眼神里的纯真与倔强，一下就和忆秦娥对上了。”
为了做好角色准备，刘浩存提前近四个月开始接受系统训练，进组后也继续跟秦腔名家抠唱腔、身段、眼神，《打焦赞》《穆桂英》等选段都经历了反复的训练打磨。任双有记得，其中难度最大的是出演《杨门女将》中的穆桂英，这一段的武戏力度、人物气场和情绪层次要求最高，“她咬牙坚持了下来，呈现效果很扎实。”
还有一个有趣的巧合，刘浩存名字里的“存”与原著中忆秦娥师傅们所属的“存字派”凑上了，任双有看片时听团队成员说起了这件事，“大家都觉得是奇妙缘分，刘浩存也算一个存家班的人了。”
与王菲合作超出预期，下一部我们要拍《喜剧》
随着《主角》热播，王菲演唱的同名主题曲很“出圈”，尤其是看了剧中人物的悲喜沉浮之后，再听这首曲子、再品其中歌词，更觉得有意境。其中穿插的一段秦腔，与王菲的嗓音特质结合，带来了一种奇妙的感觉，越听越攒劲，让人忍不住哼唱。
任双有告诉新潮观鱼，这段合作是双向选择。剧中饰演苟存忠的孙浩和王菲是老朋友，得知菲姐喜欢看他们制作的、张嘉益主演的《装台》《少年派》等剧，就告诉菲姐他们在做《主角》，大家聊着聊着便促成了这次合作。
在任双有看来，合作效果超出预期，让更多人通过主题曲关注到了《主角》与秦腔，“特别感谢菲姐，她认真得超乎寻常，让我看到优秀创作者的珍贵品质。”
主题曲之外，如何让秦腔本身被观众真正听见和看懂，是团队更核心的课题，“戏比天大”这四个字贯穿全剧。
秦腔是扎根土地的现场艺术，一嗓子能吼出劳动人民的酸甜苦辣，它在西北五省的群众基础，是很多城市观众无法想象的。庙会有演出时，十里八乡的乡亲们会带着干粮，在寒风里一坐就是三四个小时。电视剧要在短时间内让观众感受到秦腔魅力，选曲很重要。
由于主创都是陕西人，从小耳濡目染，任双有提议，找一些记忆深刻、便于传播的秦腔片段放进剧本，选曲要兼顾三点：艺术价值、剧情适配、传播力。“比如苟存忠开腔唱的《黑叮本》，冲突强、有张力，我们把它放进剧里，用观众更容易接受的方式打开秦腔，让非遗真正破圈。”
过去，很多人说起秦腔，可能只知道“他大舅他二舅都是他舅”这句带有快板韵味的民谣，《主角》开播后，《打焦赞》《杨门女将》《游西湖》等秦腔剧目开始被更多观众熟知。秦腔武旦开蒙必备的《打焦赞》中那些令人屏息的技巧，《游西湖》中“慢卧鱼”等身段和“吹火”等绝技，也走出了戏曲圈层，走进了大众视野。
原著作者陈彦也是一名剧作家，曾在陕西省戏曲研究院工作多年，《主角》是他“舞台三部曲”的第二部，另外两部是《装台》和《喜剧》。任双有接连拿下了三部小说的影视改编权，要继续拍陕派现实题材与舞台故事。
“《装台》开播时，我们请陈彦老师来看首播，问他最近在写什么，他说在写《喜剧》，给我讲了讲故事内容，我说那你就给我吧，我买了。陈彦老师说，‘我还没写完你就买吗？’我说你写的我放心啊，就这样又拿下了一本。”
任双有透露，目前《喜剧》正在有序筹备中，有消息会第一时间官宣。
“《主角》偏命运史诗，《喜剧》聚焦丑角人生，风格会有新变化，延续对舞台与人性的刻画，会带来更不一样的观感，敬请期待。”
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