她们站在一起的那一刻，我明白了什么叫天生主角脸。
看了《主角》这部剧，有个画面一直在我脑海里挥之不去。
忆秦娥以替身的身份，与龚丽丽同台演白娘子。两人妆造、衣服一模一样，趁着舞台灯光暗下或者换布景，就互相调换上台。
演出结束，两人被台下的李老师叫到前面。
其实，两个一样的“白娘子”并肩而立时，我隔着屏幕都替刘浩存捏了把汗。
谁是吃戏曲这碗饭的演员，一眼明了。
《主角》这部戏里的女主也一目了然。
剧中龚丽丽比忆秦娥高出整整半头，大脸盘，棱角分明的方脸，眉宇间透着凌厉锋芒。
她的眼睛不像刘浩存那般清澈，但那种锐利在舞台上反成了优势。
再加上她婀娜的身段，在广阔舞台上，妆造好、身姿挺拔，特别显眼，仿佛天生为舞台而生。
再看两人在排练场里的戏，龚丽丽的眼神能杀死人，而身段也是婀娜多姿。她做卧鱼的姿势时，更像一条美女蛇摇曳盘旋。
后来一查，饰演龚丽丽的演员叫彭馨韵，正经的秦腔专业出身，是西安专业戏曲学院的教师。
她还有一个身份，就是秦腔大师、戏曲导演李梅的女儿。而李梅正是忆秦娥的原型人物之一。
她不仅有秦腔功底，还集舞蹈表演、戏剧导演、影视表演于一身，还被聘请为这部剧的秦腔艺术表演顾问。
毫无疑问，她对自己塑造角色的一种敬畏之心。
于是，我们看到的“龚丽丽”，无论是唱功还是功底，她都比刘浩存更像那个时代舞台上真正的台柱子。
而另一位配角楚嘉禾呢？
她和龚丽丽在脸型身形上极为相似，都是前凸后翘的身段，五官分明，脸盘是国字大脸盘，大气长相。
这种身形在戏曲舞台上其实很占优势，因为厚重的戏服需要足够的气场和骨架才能撑起来。
剧中她和龚丽丽分别饰演青蛇和白蛇，台上同框时仿佛一对姐妹，身材个头相仿，眼神表情都到位。
再看楚嘉禾和忆秦娥站在一起，忆秦娥矮了不少。刘浩存的实际身高大约一米六六到一米六八，跳舞出身让她身姿挺拔。
但和将近一米七的两位配角并肩，她的光芒就被遮住了不少。
楚嘉禾的饰演者韩沛颖，身高172cm，中戏校花出身，3岁学芭蕾，4岁半开始练钢琴。
无论长相身段，还是演戏和跳舞，韩沛颖都更贴近人们对“女主角”的期待。
那么，为什么偏偏是刘浩存演绎秦娥？
如果是“谋女郎”光环照耀着，那就片面了。
如果换作演楚嘉禾的韩沛颖来演易青娥，会是怎样的画面？
韩沛颖确实漂亮、洋气、有干部家庭气质，可她演不出忆秦娥从山里出来时那种青涩的气质。
当然，她也演不出忆秦娥在后来人生泥潭里依旧“出淤泥而不染”的清高。
很多演员哪怕再年轻，再美丽，脸上也早已写满了世故与野心。
韩沛颖的表演被一些观众评价为“表情太木，没层次感”、“现代感太重”。
而刘浩存的底色与易青娥高度相似，从大山里走出来的普通女孩，被命运推着往前走。
而刘浩存，十年前被张艺谋在校园里发现时是这样，十年后仍是这样。
她脸上那种未经世事的干净与纯粹，是她独特的优势。这种气质，不是靠演技就能模仿出来的。
也正因如此，这部剧非她莫属。
她在剧中轻松呈现美感，即使在没有滤镜的年代剧中，也能让观众沉浸其中。
后来经历人生各种磨难后，她的表情也不再只是木纳和单一，尝遍喜怒哀乐，她也演绎了出来。
剧中两个男人的情感走向，其实早已点明忆秦娥的纯粹，才是吸引他们甘愿牺牲一切的原因。
风萧萧最初与楚嘉禾走得很近，因为算是“青梅竹马”，一起练功长大的。
楚嘉禾一出场，就符合大众对“美女”的所有标准——身材高挑、容貌出众、洋气大方。
但风萧萧真正爱上的却是忆秦娥，那是她的美，她内在的光，是楚嘉禾永远无法具备的。
同样，楚嘉禾也曾试图勾引过刘红兵，可刘红兵对忆秦娥至死不渝，因为她诬陷忆秦娥，还要动手打她。
正是因为这份纯粹与干净，刘浩存扮演的忆秦娥，是任何外在条件都无法替代的魅力。
龚丽丽适合舞台，楚嘉禾适合争抢，她们都有足够亮眼的皮囊，足够强势的气场，能在聚光灯下瞬间抓住眼球。
可她们撑不起忆秦娥。
她们的脸上，太有“争”的欲望；而忆秦娥的眼里，只有“戏”的赤诚，也就是她本身的纯粹。
而这份无可替代的干净与纯粹，才是这个角色，最不能缺少的灵魂。配角们或许在某个场景、某个角度能“压”过主角。
但主角之所以是主角，从来不只是因为长相或身段。
忆秦娥这个角色，需要的不只是舞台上的惊艳，更是几十年人生起落中的那种坚韧、纯粹与初心不改。
正如很多观众说的那样，“如果不是刘浩存，还真压不住这些惊艳四座的女配”。
这就是选角的高明之处。不是选最漂亮的，不是选最有舞台经验的，而是选那个与角色灵魂最契合的人。
美人在骨不在皮。
刘浩存撑起这部戏，靠的是颜值，更靠着对表演的敬畏之心，还有那份对塑造角色的纯粹。
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