最近网上有人拿《哪吒2》和潮汕电影《给阿嬷的情书》来对比。
一个砸锅卖铁死磕技术天花板，另一个则是穷得叮当响却照样拍哭全网。
这两个人，做的事虽然看起来是完全不一样的，但说实话他们骨子里其实是同一种人。
饺子的故事很多人听过了，但每次重温细节还是觉得离谱。
医学院毕业，放弃当医生，他直接跑回家里头去进行做动画。
在家里啃老了三年零八个月，只有一台破电脑，一个人，从早画到晚。
那时候根本没有人觉得他能成，包括他自己可能都属于不确定的状态。
但他就是不停，一帧一帧地磨。
后来《哪吒1》出来了，50亿票房，全国沸腾。
大家都说国漫崛起了，但是知道这片子背后有多拧巴的人其实很少有人知道。
毕竟预算不够，饺子一个人干了编剧、人物设计、场景设计、动作指导好几份活。
申公豹变身那个镜头，第一家特效公司做崩了，人都跑了，又找第二家合作才搞定。
到了《哪吒2》更夸张。
4000多名制作人员，1900多个特效镜头，1万多个特效元素，一秒钟不到的画面。
饺子能把不对劲的两三帧挑出来重做，整部片子磨了六年。
因此饺子把自己最能出活的年纪全搁在这一个IP上了。
六年，够一个人从入行到转行，他拿来死磕一部续集。
江西一家参与制作的团队后来接受采访说了句大实话，求下次合作饺子导演轻点折磨。
谢幕名单拉出来一长串公司，火了之后人人说有幸参与。
但在做的时候呢，连续加班，怨声载道，好几个团队中途悄悄的撤。
这种事后的荣光，永远没法抵消制作时的煎熬，只有当事人自己心里清楚。
那些中途想撤的团队，正常人都会有这种反应，不正常的是饺子。
能把一群正常人拖着往不正常的标准走，这本身就是一种能力。
再说蓝鸿春。
凑了1300万，搁现在的电影市场，这点钱可能还不够请一个流量明星拍三天。
剧组是真的穷。
没有专业监视器，iPad顶上，没有轨道车，电动三轮车改装一下凑合用。
补拍镜头的时候预算花完了，一台手机搞定。
最后成片里你根本分不出哪个镜头是手机拍的，而这才是真正让人服气的地方。
审美才是真正的门槛，设备只是工具，请不起群演，靠潮汕老乡帮忙撑场面。
演员阵容更有意思。
女主角是金融专业的大二学生，在路演期间她不得不跟学校请假。
甚至直播到十点就得准时下线，只因为宿舍要关灯。
还有一位是上班族，拍戏也得请假。
男主更离谱，毕业后找不到工作来试戏，第一轮还落选了，死缠烂打好几天才拿到角色。
就这么个草台班子，豆瓣9.2、票房11亿，霸占热度榜第一。
蓝鸿春自己说过一句话，我们只是把想说的话，用最笨的方式说了出来。
这两个人放在一起看，会发现一个很有意思的共性。
他们离天选之子差得太远，饺子啃老三年被周围人当废物看。
他们手里面的牌都是属于烂得不行的那种，一个穷到自己当美工，一个穷到用三轮车当设备。
但他们都有一个共同点，死磕内容本身，不在乎别的。
这几年内娱真是看得够够的。
动不动就有明星导演出来卖情怀喊口号，求着大众进电影院支持国产电影。
观众很想支持国产，愿意掏钱买票，但你总得给我们看点像样的东西吧。
况且那些大片喊着几个亿的投资，一大半钱都拿去给流量明星付片酬了。
剩下丁点钱抠抠搜搜扎实的做制作，剧本水得能养鱼，特效连五毛都不如。
最后票房扑街反而倒打一耙，说观众不支持国产。
哪吒2票房破了百亿，排在影史前列。
同期不少投资巨大的大片连成本都没收回来，钱花在哪儿？观众看得见。
饺子和蓝鸿春证明了一件事，市场再饱和，真东西永远有人买单，这话放在任何行业都成立，用在电影圈尤其扎心。
这里头藏着一个大家都能感受到的变化，观众的审美在进化。
以前可能还会被大场面、大明星唬住，现在越来越多人开始用脚投票。
你花三个亿拍的东西如果没有诚意，票房照样扑，你花一千万拍的东西如果足够真诚，照样能杀出来。
饺子和蓝鸿春是并肩前行的同路人。
他们走了不同的路径，可骨子里那股死磕的劲是一模一样的。
内娱需要更多这样的笨人，如果笨人变多了的话，那么烂片自然而然地也就会变少了。
饺子花六年磨一部片子，蓝鸿春拿三轮车当轨道车，这些事说出来好像很励志，但对当事人来说就是日常。
每天醒来继续干，没有别的选择，就是把每一天都当成唯一的机会在用。
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