国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics正式推出莫扎特交响系列第二部力作——《莫扎特交响曲“哈夫纳”“朱庇特”》黑胶唱片。
本专辑由指挥家吕嘉携手国家大剧院管弦乐团于北京艺术中心音乐厅净场录制。特邀音乐学家、中国音乐家协会副主席、中国音协西方音乐学会会长杨燕迪撰写音乐评论，唱片封面选用著名摄影师逄小威的奥地利奥古斯丁教堂主题作品。
莫扎特身为平民艺术家，又始终周旋于贵族的生活世界中，他在音乐创作上的独特和伟大在于，一方面保持主调音乐风格占据支配地位，另一方面又在创作成熟后深刻吸收了以巴赫、亨德尔为代表的巴洛克给养，其作品不失时机地全方位吸纳地道、多样（有时甚至相当复杂）的巴洛克式复调织体和技术，从而使他的主调音乐风格具备丰厚、富足和多维的复调趣味：这种融会贯通和多元共处正是莫扎特“哈夫纳”“朱庇特”两部交响曲名作的共同品质。
—— 杨燕迪
录制现场
本张唱片共收录两部经典交响作品——《哈夫纳交响曲》与《朱庇特交响曲》，这两部作品诞生于18世纪欧洲启蒙运动狂飙浪潮之中，它们不再只是单纯服务于宫廷娱乐的消遣之作，而是用纯粹的器乐语言，成为了那个时代人类追求理性、自由与秩序最动人的音乐隐喻。
录制现场
《哈夫纳交响曲》见证了莫扎特对复杂生活节奏的卓越驾驭与艺术升华。这部作品源于萨尔茨堡市长哈夫纳家族的委约，创作于莫扎特生活极其奔忙的时期。在既要应付教学与搬家，又要修改歌剧《后宫诱逃》的多重压力下，他依然展现了惊人的创作效率。
最初，他将原本的小夜曲素材重新淬炼，但因时间紧迫，未能赶上小哈夫纳的成人礼。然而，莫扎特觉得自己这首小夜曲的音乐质量相当优异，索性进一步修订这部多乐章的乐队作品，删除开头的进行曲乐章和多余的小步舞曲，扩充乐队中的管乐声部（增加长笛和单簧管声部），使之成为一首名副其实的交响曲。
全曲洋溢着节日的欢快与精湛的学院派技巧，从第一乐章庆典般的D大调快板，到末乐章充满戏剧活力且明亮优雅的急板，皆展现出极高的艺术巧思。
1783年3月23日，该作品于维也纳城堡剧院（Burgtheater）首演并大获成功，一跃成为莫扎特最受欢迎的演出曲目之一，这不仅标志着莫扎特交响创作风格的全面走向成熟，更被视为作曲家进入维也纳创作黄金盛期的开端标志之一。
莫扎特的音乐创作深刻映射了18世纪启蒙运动的理想追求和对古希腊式审美境界的向往，其内在的价值诉求至今依然具有重要的现实意义。交响曲作为一种“公共性”的音乐体裁，诞生并成长于启蒙运动的时代大潮中，它作为面向公众的集体性声音艺术，其本性要求平等的参与、积极的回应和理性的建构，从而彰显出启蒙运动所倡导并在日后成为现代社会主导理念的价值观。
这部《朱庇特交响曲》可谓是这种启蒙思想感召下“古典精神”的绝佳音响写照。它不仅是莫扎特的最后一部交响曲，也被公认是他全部交响曲中的“皇冠明珠”。以演奏时长和音乐复杂性而论，它堪称莫扎特所有交响曲之最。
全曲以C大调这一最为“光明坦荡”和最少神秘色彩的调性为轴心，在建构过程中又以极为轻松自如的笔法调解和驯服诸多所谓“学究式风格”（Learned style）的对位技术元素，最终达到无比自信的凯旋，令人叹为观止。而创作这样一部庞大、复杂的交响曲顶尖级杰作只用了短短两个星期时间，莫扎特天才之神奇从中可见一斑。
这两部作品在精神维度上完成了从个体才情到普遍理性逻辑的宏大叙事。它们共同构筑了一个由纯粹音符组成的理想世界：莫扎特用音乐证明了，严谨的秩序绝非枯燥的教条，而是人类情感与智慧在经历过生活淬炼后，所能达到的最灿烂、最和谐的共鸣。
吕嘉
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（GRAMOPHONE）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。 2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
国家大剧院【NCPA Classics】
吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团
《莫扎特交响曲：哈夫纳&朱庇特》
黑胶LP
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