《山西日报》(2026年05月29日 第12版)
黄河滋养黄土文脉，乡歌承载乡土精神。作为省级非物质文化遗产，保德民歌扎根晋北黄河沃土、浸润民间烟火生活，是承载地域民俗、留存乡土记忆的珍贵文化瑰宝。当下，传统民歌传播受限、传承遇阻，如何让古老乡歌赓续文脉、焕发新生，成为乡土文化保护传承的重要课题。广播剧《那是个谁》打破非遗宣传固化模式，以声音艺术为载体，聚焦平凡非遗代表性传承人的坚守与求索，立足生活真实肌理，摒弃刻意拔高与宏大叙事，用细腻温情的表达诠释非遗薪火相传的初心。作品既展现了保德民歌的乡土温度与人文力量，也为地方非遗创新性传播、活态化传承提供了有益借鉴。
——编 者
杨仲清（左）和剧中给他配音的康爱石老师合影留念。
《那是个谁》是一部深耕黄河乡土文化、兼具艺术质感与人文温度的非遗题材广播剧。以保德民歌省级非遗代表性传承人、“黄河之滨民歌王”杨仲清的真实经历为蓝本，讲述了他毕生坚守、传播本土民歌的动人故事。该剧由中共忻州市委宣传部指导，忻州文化研究院与中共保德县委宣传部联合出品。剧名取自保德民歌经典曲目《那是个谁》，既是主人公深耕乡土歌谣的深情写照，也是贯穿全剧的核心声音符号，串联起人物命运与非遗民歌的赓续脉络。
一曲乡歌为脉
串联众生命运与救赎
相较于文字文学的想象自主性、影视剧集的画面直观性，广播剧完全以声音为叙事载体，听众的想象随声流动，形成独有的听觉审美张力。《那是个谁》整首歌谣贯穿剧情始终，成为推动故事发展、塑造人物、诠释主题的核心线索，让民歌不再是点缀性配乐，而是融入人物命运的精神内核。
剧集开篇，杨仲清登台演唱《那是个谁》，歌声未竟、嗓音戛断，事业与信念的骤然受挫，让他陷入深深的自我怀疑。就在他最为落寞沮丧之时，孩童李春阳稚嫩的歌声响起，纯粹的乡音瞬间点醒了他。他幡然醒悟，个人嗓音可竭，但乡土民歌的文脉绝不能断。这份执念，催生了他开办民歌公益班的初心，也完成了民歌传承的第一次交接——破败的个人歌唱生涯里，新生的传承希望悄然萌芽。面对家人的顾虑、学员的懈怠、大众的漠视等重重阻力，杨仲清传承民歌的信念愈发坚定，人物形象也从单纯的民歌演唱者，升华为心怀乡土、肩负使命的省级非遗保德民歌代表性传承守护者。
歌声的第二次绽放，成就了苦难人生的救赎。剧中刘继红是极具代表性的配角，命运坎坷的她背负债务、离异独居，还要照料患有阿尔茨海默病的母亲，生活满目困顿。而民歌成为她苦难人生里的一束微光，为黯淡生活撑起精神天地。杨仲清听闻其遭遇后主动上门授课，《那是个谁》的悠扬旋律，不仅治愈了刘继红的内心创伤，更让时常失忆、神志模糊的母亲短暂清醒、随声哼唱。这一情节暗藏深刻隐喻：岁月可以磨灭记忆，却无法剥离刻在血脉里的乡土乡音，民歌是黄河儿女深入骨髓的文化印记。最终，刘继红凭借扎实的唱功站上大赛舞台，实现了人生突围，生动印证了民歌治愈人心、滋养人生的独特价值。
剧集尾声，全体学员合唱《那是个谁》，为故事画上圆满句号。保德首家民歌二人台剧团正式成立，非遗传承从此有了固定阵地。杨仲清获评“中国好人”，一众学员依托民歌立业增收、扎根乡土。从一人独唱到众人合唱，从零散习艺到成团传承，一首乡歌串联起众生起落，铺展出非遗民歌生生不息的传承图景。
孩童视角叙事
赋予传承烟火与温情
孩童视角的创新运用，是该剧最具巧思的艺术亮点。全剧以留守儿童李春阳的视角切入叙事、串联剧情，摒弃宏大空洞的讲述方式，以纯粹澄澈的孩童眼光解读艰辛的非遗传承事业。这种叙事手法褪去刻意煽情与生硬说教，让厚重的文化传承主题落地为鲜活的日常点滴，赋予故事浓厚的烟火气与共情力。孩童的视角真挚纯粹，无世俗功利偏见，听众跟随温柔的旁白，便能沉浸式走入黄河乡土日常，读懂老一辈民歌传承人背后的孤独与坚守。
初见杨仲清时，李春阳一句“大人的模样，眼里却住着个没长大的孩子”，精准勾勒出传承人褪去舞台光环后的落寞与赤诚。彼时嗓音受损、满心失意的杨仲清，依旧温柔寄语后辈，一句“你会比爷爷唱得更好”，道尽旧代传承者的落幕释然与对新生力量的期许。黄河岸边，杨仲清悉心教导李春阳唱歌，教她以情驭声、以心唱歌，将民歌的演唱技巧与乡土情怀一并传递。
李春阳留守儿童的特殊身份，为古老民歌赋予了全新的情感内涵。她将对远方父母的思念、对亲情的眷恋揉进歌声里，让《那是个谁》不再是单纯的乡土情歌，更成为乡愁与思念的情感载体。无雕琢的童声吟唱，质朴真挚、直击人心，让冰冷的技艺传承变成温暖的情感传递，让非遗文脉在日常学唱中悄然延续、自然生长。
剧集二三集均以李春阳的回忆开篇，以孩童视角回望杨仲清办学育人、帮扶困苦学员的点滴日常，真实还原了非遗传承的艰辛与善意。故事终章，学成考入中央音乐学院的李春阳立下誓言，终将归来反哺乡土、接续传歌。她的成长轨迹，正是非遗民歌代代赓续的生动隐喻：传承不是故事的终结，而是种子生根发芽、生生不息的循环。
深耕乡土本心
解答非遗传承核心命题
作为植根黄河沃土的民间艺术，保德民歌承载着晋北地域的人文气韵与乡土精神。《那是个谁》跳出单纯的人物叙事，以真实故事为依托，清晰解答了非遗民歌“谁来传、为何传、如何传”的核心命题，深刻诠释了民歌的根与魂。
在传承主体上，剧集构建了老中青梯次衔接的传承图谱。从省级非遗保德民歌代表性传承人杨仲清，到困境中突围的刘继红、一众普通学员，再到新生代传承人李春阳，层层接力、薪火相传。值得一提的是，杨仲清本人特邀配音老羊倌与自己的父亲两个角色。老羊倌粗粝苍茫的山野唱腔，展现了民歌源于生活、融于烟火的原生特质；父亲传唱红色歌谣的片段，则记录了民歌伴随时代发展的精神变迁。双重角色的演绎，实现了跨岁月的精神对话，让父辈的乡土声韵、黄河的人文气息得以鲜活留存。
在传承初心上，剧集以“热爱”与“公心”解答了非遗传承的核心意义。传承的本源是血脉里的纯粹热爱，民歌不仅是演唱技艺，更是黄河儿女抒发情感、联结故土、追溯记忆的精神载体。剧中，刘继红凭歌走出人生困境、少年根旺借歌找准生活方向、独居老人李守财以歌消解孤独，普通人的蜕变充分印证了保德民歌润心育人的旺盛生命力。传承的内核则是无私公心，杨仲清数十年扎根乡土、淡泊名利，嗓音受损后，他忧心的从不是个人艺术生涯落幕，而是千年乡歌失传。这份深厚的故土情怀与文化担当，是非遗代表性传承人最珍贵的精神底色。
在传承路径上，剧集直面当下民间非遗传承的现实困境：家庭与文化责任的冲突、学员流动性大、年轻学习者畏难浮躁、大众对本土非遗关注度不足等，皆是地方非遗传承的共性难题。面对重重阻碍，杨仲清始终迎难而上，坚守“哪怕只剩一人，我亦坚持执教”的信念。十余年间，他风雨无阻开设公益课堂，每周定期授课，累计授课千余次、受教者逾万人。他以日复一日地默默耕耘，诠释了非遗传承的真谛：从不是轰轰烈烈的壮举，而是不求回报、久久为功的纯粹坚守。
《那是个谁》以声为媒、以歌载道，依托质朴的叙事与鲜活的人物，复刻出保德民歌独有的黄河气韵与黄土风情，诠释了省级非遗代表性传承人的初心与担当。贯穿全剧的乡歌，串联岁月、滋养当下、照亮未来，让乡土民间艺术跨越时代隔阂。剧集以小人物的坚守折射大文化的传承，尽显乡土非遗的蓬勃生命力，让黄河畔的民歌文脉在薪火相传中生生不息、久久回响。
来源：山西日报
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