2026中国工艺美术博览会明日将闭幕。展会上，人们习惯把目光投向大师展区、获奖作品和热门打卡点。福州海峡国际会展中心内，国大师展台前人头攒动，获奖作品前快门不断。但若把脚步放慢，会发现展馆里还有许多面积不大的展位，没有炫目的布景，没有醒目的招牌，甚至有些靠几位匠人“东拼西凑”才得以搭建起来。
93岁高龄仍坚持参展的漆艺大师；一路克服困难赶赴福州的磬石匠人；让退出建筑舞台的红砖重回生活日常的非遗传承人；跨越数千公里而来的新疆紫砂团队；让顽石与大漆相遇的年轻创作者……这些“小而美”的展位背后，藏着中国工艺美术最真实也最动人的模样。
七十年与漆为伴：
九旬大师相信“生活”的力量
展馆里，郑崇尧的展位并不显眼。这位出生于1933年、已93岁的福建省工艺美术大师，或许是展馆里年龄最大的参展者之一。
图为福建省工艺美术大师郑崇尧。
图为郑崇尧创作的海棠花题材漆画。
图为郑崇尧创作的榕树题材漆画。
1956年，郑崇尧考入福州工艺美术学校漆艺专业。此后，从学生到教师，从创作者到传承人，他的一生几乎都与漆艺相伴。他参与过人民大会堂大型漆画壁画创作，也见证了福建漆艺从传统器物向现代漆画发展的历程。退休后的30多年里，他依然没有离开行业，而是继续创作、办展、带学生，活跃在创作和传承一线。第一届全国工艺美术展览上，他代表福建做讲解员；今年，他又带着作品来到博览会现场。他的展位上陈列着花鸟、山水、人物等不同题材作品。
图为郑崇尧创作的惠安女题材漆画。
郑崇尧向作者介绍了其中一幅惠安女题材漆画。为了创作这组作品，他带着学生深入惠安体验生活。“惠安女苦啊，尤其是在那个封建年代。当地妇女长年操持家务、耕作劳作、等待出海谋生的丈夫归来。”那些真实的生活场景最终化作《待归》等作品中的人物形象。当记者询问这幅画是否吸取了毕加索画派的风格，郑崇尧回答：“我们不是搞抽象的，每一张画都要经过体验。我们希望塑造出夸张的自然美，是夸张写实的——只有一个墙面，人物坐在床上看远方；本来矮矮瘦瘦的人，我们给她的形象拉高、美化。这个题材共有4幅，每一张都不相同。”
“艺术来源于生活，没有生活根本表达不出来。”郑崇尧说。这句话，大概也是他坚持七十余年创作生涯的秘诀。
一块石头的远行：
三人共同撑起一个展位
如果说郑崇尧代表的是工艺美术的厚度，那么灵璧磬石展位则让人看到了传统技艺的守望。这个展位由亢长宾、迟春磊、高扬三位匠人共同搭建。
图为三人展位。
为了来到福州，他们共同凑钱租下展位、运输作品。出发途中，车辆还一度发生故障，几经辗转才顺利抵达。记者在现场看到，只有一个标准展位的面积，用心摆放着形态各异的磬石雕刻作品。石壶、挂坠、摆件等作品都巧妙地利用了灵璧磬石黑白相生的特点，黑中寓白，白中间黑，将“阴阳相合”的中国哲学表现的恰到好处。
图为迟春磊创作的雕刻作品。
据介绍，灵璧磬石曾被乾隆誉为“天下第一石”，是中国四大名石之一。1970年，我国第一颗人造卫星《东方红》乐曲所使用的编磬，便由灵璧磬石制作而成。
然而，与悠久历史形成对比的是，这门技艺正面临从业者流失的问题。迟春磊介绍，自己自幼随父学习雕刻。其父迟成明原籍山东莱州，是该市雕刻厂工艺师，1885年作为技术人才被引进至灵璧县工艺厂，自此多年来始终从事磬石雕刻。如今据迟春磊观察，当地越来越多从业者转向直接销售基本无需加工的观赏石，愿意沉下心进行雕刻创作的人越来越少。
图为亢长宾创作的雕刻作品。
图为高扬创作的雕刻作品。
在这样的背景下，这个由三位匠人共同支撑起来的小展位，显得格外珍贵。展位不大，却摆满了他们对传统工艺的坚守。
红砖退场又新生：
他让非遗重新回到生活
在“砖一创物”展位前，许多观众都会好奇地停下来。因为展台上的主角，是一块块红砖。
过去，红砖是闽南古厝的重要组成部分，“无雕不成屋，有刻斯为贵”。但随着建筑材料更新和环保要求提高，传统红砖逐渐退出现代建筑领域。对于许多人来说，它似乎已经完成了历史使命。但在非遗传承人伍建东手下，红砖并未由此消失。
十余年来，伍建东走访闽南各地古厝，研究砖雕技艺，拜访老匠人，希望让这项古老工艺继续存活下去。“非遗不能只摆在博物馆里，高高在上，走进日常生活才会有真正的生命力。”伍建东说。因此，他没有把砖雕仅仅做成展览作品，而是将古老砖雕与现代生活结合，开发出茶台、摆件和文创产品。
伍建东向记者介绍，目前品牌致力于红砖文化艺术产品的研发,下设非遗手作与文创产品两个系列。手工砖雕保留着刀痕与温度，融入个人的创作思维，每件作品都独一无二，兼具非遗技艺的纯粹性与收藏价值。机器雕刻则降低了成本，用于小摆件、文创产品，价格更低，让更多年轻消费者能够接触到砖雕文化。“闽南人喜欢喝茶，素来盛行茶文化。红砖又有良好的吸水性，因此我开发出砖雕茶台。用的越久颜色越不同。至于机器雕刻的产品，我从不会打出‘非遗’的牌子。”
图为独钓寒江雪主题茶台。
记者现场观察到，手工砖雕刻痕深浅不一，更有层次感与立体感，而文创系列由于机器雕刻，刻痕基本处于同一平面。“这块展现‘独钓寒江雪’意境的茶台已经被预定买走了。”伍建东告诉记者。
图为机器雕刻的文创作品。
从喀什到福州：
新疆紫砂的“全国首秀”
距离福州5000多公里的新疆喀什，也有一支团队带着自己的展品来到博览会。数千公里的距离背后，是地方特色工艺走向全国市场的期待。
这是伽师紫砂的“全国首秀”。相比广为人知的宜兴紫砂，伽师紫砂仍然是一个陌生的名字。为了这次亮相，展团从作品筛选、养护包装，到展位设计、宣传物料制作，每一个环节都反复打磨。
图为阿凡提等人物摆件。
图为烟灰缸。
图为茶宠、茶杯等。
与宜兴紫砂不同，伽师拥有丰富的富硒紫砂矿资源。伽师西域紫砂陶瓷有限责任公司展位上，一件件紫砂作品带着浓郁的西域气息，既有阿凡提等摆件，也有茶宠、烟灰缸、香炉等作品。他们希望借助这个平台，让更多人认识伽师紫砂，也让新疆工艺拥有更广阔的市场空间。
石头会说话：
当大漆遇见山河
在“问山见石”展位，令人眼前一亮的是石头的另一种可能。天然石材与传统大漆工艺，看似毫无关联，却在这里共生。
团队负责人介绍，早在创立品牌之前，主创团队便用了数年时间进行技术研发，最终在2019年成功将非遗传统大漆技艺与天然石材工艺相结合，以此为基础创作出独特的风格作品。
图为山水题材漆石。
图为敦煌题材漆石。
敦煌壁画、地域文化、非遗元素，被一层层颜色覆盖、沉淀、漆于石上，原本冰冷沉默的石头，开始讲述千年的历史与故事。“将古之传统文化，漆彩于今石之上”，是他们一直坚持的创作理念。如今，他们的作品已经与悬空寺等文旅项目合作，让传统工艺进入更广阔的文化场景。
工艺美术博览会不仅属于大师，也属于这些默默耕耘的人。他们有着不同的身份、不同的际遇，但在博览会里，他们有一个共同的名字——匠人。他们的展位或许不大，他们的名字或许尚未广为人知，但正是无数这样的坚守与创新，共同构成了中国工艺美术生生不息的底色。
文｜摄 记者 唐瑞
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