在今年的戛纳电影节上，电影《峡湾》（Fjord）斩获了金棕榈奖。然而，在电影节期间真正引发最激烈讨论的，并不是电影本身，而是人工智能（AI）。在本届戛纳电影节上，全球首部纯AI生成的电影《地狱折磨》（Hell Grind）放映，引发广泛关注。影片全长95分钟，由15人在14天内，用不到50万美元的预算做成，让世人震惊于低成本和良好的制作产出。2026年电影节评委会成员、演员黛米·摩尔（Demi Moore）直言：“AI已经来了，与它对抗是一场注定会输的战斗。因此，找到与其合作的方式，我认为才是更有价值的路径。”
AI电影的“上映”风波
《华尔街日报》近日发表报道，声称一部名为《地狱折磨》的AI生成电影正在戛纳电影节上展映。这一说法遭到了戛纳官方的驳斥，称影片并未出现在戛纳的官方日程中。“正如《Screen Daily》及其他媒体所公开报道的，该项目是在戛纳由第三方组织的行业活动中展示的。”一位戛纳发言人向媒体澄清道。
制作该片的Higgsfield公司表示，《地狱折磨》是在一个名为“电影市场”的活动中放映的，并称该活动是“戛纳生态系统中经认证的组成部分”。公司创始人亚历克斯·马什拉博夫（Alex Mashrabov）在领英上发帖称“我们刚刚在戛纳首映了我们的第一部95分钟长片”，并称“几十年来，戛纳一直是新电影获得合法性的殿堂”。
无论上映争议如何，《地狱折磨》都已经妥妥出圈了。这部冒险奇幻电影全长95分钟，由美国著名独角兽AI公司Higgsfield依托Seedance 2.0制作完成，讲述了四人盗宝小队意外连接异世界的故事。这部长片据称仅由15个人在14天内完成，总成本不到50万美元。而同等体量的特效大片，成本大约在5000万美元。
早在4月中旬，《地狱折磨》第一支22分钟短片就已刷屏全网。Higgsfield表示，这则短片由导演艾托雷·佐尔达斯卡利（Aitore Zholdaskali）带5人团队在100小时内完成，共生成10701张图片和16181段视频，最终筛选出253个合格镜头进入成片制作，总成本约6.9万美元。之后，团队决定接续首集剧情继续开发成长片，创作者们将其描述为一次“概念验证”，旨在展示人工智能如何赋能那些原本无力拍摄电影的创作者。
曾执导《变相怪杰》的好莱坞资深导演查克·拉塞尔提前观看该片初剪片段后评价：“你们让我真正共情了片中角色，这在AI影视作品中几乎难得一见，但（在这部作品里）我融入了角色、融入了故事。”查克·拉塞尔之后宣布成立新公司Neumorphic AI，和Higgsfield签署战略合作，并且官宣了两部科幻新片《Hyperia》和《b》，表示这两部作品将采用“真人表演+AI生成环境”的方式制作。
Higgsfield联合创始人兼CEO亚历克斯·马什拉博夫（Alex Mashrabov）认为，《地狱折磨》更像是一个行业信号。在他看来，当下已有成熟技术基建，能以传统制作零头的成本，把最复杂的影视创作构想落地成真。“作为一名电影制作人，我的主要目标就是讲故事，”参与该片制作的阿迪莱特·阿比什（Adilet Abish）在接受《华尔街日报》采访时表示，“而人工智能恰恰能为你提供工具，向世界展示你的故事。”
电影行业围绕AI的分歧
《地狱折磨》火上热搜背后，则是电影行业、尤其是本届戛纳电影节中关于AI技术越来越大的争议：；另一边，导演吉尔莫·德·托罗（Guillermo Del Toro）则在戛纳的放映活动上对着麦克风大喊“AI去死”。
奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）是少数几位在本届戛纳电影节上公开使用AI技术的导演之一。他跟Meta合作，拍摄了新纪录片《约翰·列侬：最后的访谈》（John Lennon: The Last Interview）。该片重构了列侬与小野洋子在1980年12月8日最后一次电台采访中的对话，其中约10%的画面使用了人工智能技术。此外，演员瑞希·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）等人的制作公司开始投资AI叙事技术与工具，著名导演吕克·贝松（Luc Besson）也宣布要和AI公司合作拍摄作品，已故的好莱坞演员方·基默（Val Kilmer）近期以AI生成的表演复现形式，出现在一部预告片中。
另一方面，部分从业者坚决反对AI。导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）近日表示，他宁愿死也不会在自己的电影中使用AI。携动画电影《缠结》（Tangle）来到戛纳的塞斯·罗根（Seth Rogen）则认为：“如果你的本能是想用AI来跳过创作过程，那你就不应该当作家，因为你根本不是在写作。”
就在电影节开幕前，戛纳主办方宣布AI电影不得参与竞赛单元评选。然而，关于如何执行这一规定，却没有任何具体细节。比如，在后期制作中使用了AI能不能参赛。“我甚至已经不确定这项规则到底意味着什么，或者该如何真正监管它，”索德伯格在接受媒体采访时表示，“不过，我们可以看看三年后他们是否还会这么说。”
2026年，负责颁发奥斯卡的美国电影艺术与科学学院进一步收紧了有关AI的规则。总的来说，目前奥斯卡的立场比较折中：AI辅助剪辑、特效、声音处理、语言修正等技术性用途，可以接受；但完全由AI生成的演员表演或剧本，目前基本被排除在核心奖项之外。
AI对电影制作的影响
在负责电影打包与向各国发行商销售的电影市场里，今年戛纳专门设立了“创新村”（Innovation Village），初创公司在此展示人工智能技术，并就AI在行业中的作用展开讨论。尽管业界普遍反对让AI撰写剧本或制作整部电影，但AI在制作和后期制作中的应用正逐渐获得认可。
与此同时，今年电影市场里的AI项目也层出不穷。美国导演道格·里曼（Doug Liman）展示了他执导的长片《比特币》（Bitcoin）的片段。该片由卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）、皮特·戴维森（Pete Davidson）和盖尔·加朵（Gal Gadot）主演，在影片中利用AI技术呈现场景与背景，同时仍然使用真人演员。里曼的AI公司30 Ninjas负责了制作所需的技术，但他仍然聘请了传统部门负责人——如摄影师和美术指导——来主导那些AI生成场景的设计工作。
如果说本届戛纳电影节上谁最拥抱AI，那恐怕非导演达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）莫属。他的制片公司Primordial Soup专注于AI生成项目，目前已经与谷歌DeepMind合作开展多个项目，其中包括达斯汀·耶林（Dustin Yellin）执导并在戛纳首映的真人结合动画短片《晚安，小羊》（Goodnight Lamby）。
“我就直说了，因为大家对这事太恐惧了：没有这项技术，这些电影——至少是我们目前主导开发的那些——根本就不会存在。这意味着它们不是在取代任何东西，而是在创造新的内容，”阿伦诺夫斯基在仅限受邀者参加的“AI人才峰会”（AI for Talent Summit）上说道，“想要用这项技术做出好东西，需要投入大量的人力、艺术技巧和创作意图。”
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