中国摄影网12件作品获奖，2025年东京国际摄影大奖赛（摄影画册类）银奖作品|东京国际摄影大奖赛|中国摄影网|摄影师|银奖

2025年东京国际摄影大奖赛获奖结果已揭晓，大赛分有专业组与非专业组，在本届大奖赛中，中国摄影网共有12件优秀作品脱颖而出。

在专业组中，由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《简约的弧形结构》荣获建筑类室内组的银奖，作品《镜像下的建筑魅力》和《遮羞布》分别获得建筑类建筑物组和艺术类肖像组的荣誉勋带奖。

在非专业组中，摄影师许吴刚的作品《华美唐装》获得社论类人物组的铜奖。此外，田忠的作品《晨曦中的风电场》（自然类全景组）、赵科臣的作品《守望之“柱”》（建筑类桥梁组）、张申的作品《信仰》（人像类文化组）、曹昊铭的作品《阵痛》（建筑类城市景观组）、张广平的作品《微光孤影》（特别类夜景组）与《暮云风电歌》（自然类航拍组），以及许吴刚的作品《光影遮光板》（广告类音乐组）和《化妆环节》（社论类时尚组）均获得荣誉勋带奖。这些获奖作品展现了多元的创作视角与扎实的影像表达能力。

东京国际摄影大奖赛是一个面向全球摄影师的国际性赛事，旨在发掘与表彰世界范围内的影像创作力量。本赛事邀请了来自不同文化背景、拥有多元视角的各国摄影师参与，通过镜头呈现独特的故事与视觉表达。

近期中国摄影网将陆续分享精彩的获奖作品，敬请持续关注！

摄影画册类

▲ 银奖：《生鲜》©Giuseppe Cardoni

拍摄日期：书于2025年印制

屠宰自人类存在以来就已存在，并根据地域、传统、文化采用不同的程序。我已在墨西哥、阿根廷和意大利的各种类型屠宰场（从手工到工业化的）拍摄过照片。目标不是谴责或评判，而是展示通常被隐藏的东西，包括死亡的可触摸存在以及像机器人一样移动的操作员的沉默。这是一种涉及我们几乎所有感官的体验，具有侵入性，也迫使我们反思与我们自身存在相关的方面。

居住在意大利翁布里亚。工程师。主要兴趣是黑白纪实摄影。与人合著了《STTL 愿大地于你轻盈》一书。他在许多国内和国际比赛中获奖或进入决赛。

▲ 银奖：《卡托维兹——蜕变》©Jozef Ligeza

拍摄日期：2024年

卡托维兹村直到1865年才获得城市权利，但很快，连同整个地区，它发展成为欧洲最重要的工业中心之一。大自然赋予了此地丰富的煤炭资源等。这种工业化的痕迹至今仍可寻见。卡托维兹充满了对比，新艺术运动和现代主义建筑与令人印象深刻的建筑共存。变化只有一个方向：向着大都市。这个持续的变化过程展现在我的专辑《卡托维兹——蜕变》（265页）中，我于87岁时自费出版了它。

▲ 银奖：《黑暗后的黎明》©Chieh-Hsiu Lee

当我发现自己离地面更远、离天空更近时，我觉得我的悲伤、忧虑和未曾言说的烦恼终于有了可以安放和被聆听的空间。这本书展示了我过去几年登山时拍摄的图像。内容分享了山对我的意义，以及我登山时思绪的变化。每当我感到迷茫，我就走进山中寻找平静。书页的不同质感再现了土地的柔软、树皮的粗糙以及被云雾包围的感觉。

▲ 银奖：《整体剧场之书》©Anatoly Suzdaltsev

拍摄日期：2023-2025年

25年前，我上过戏剧学校，并非常接近成为一名演员。尽管我做出了不同的人生选择，那段经历对我的个性产生了重大影响。在2023-2025年，我开启了一个调查项目，以重新评估我的经历和记忆。在这本书中，观众与舞台之间、表演前后之间的界限变得模糊。项目具有循环性，反映了剧院生活的节奏。它代表了对剧院的深刻个人感知，由我和项目的主人公共享。

Anatoly Suzdaltsev 是一位视觉艺术家和摄影师。1980年出生于南乌拉尔，目前常驻哈萨克斯坦阿拉木图。目前是 Fotografika Academy 的学生。Anatoly 通过融合纪实和艺术摄影，将客观现实与虚构叙事和想象人物交织在一起，创造出神秘的视觉世界。他的主要关注点在于城市和艺术摄影。他探索中亚的阈限空间，使用35毫米胶片和手持扫描仪记录表面纹理。

▲ 银奖：《马基的动物字母书》©Marky Kauffmann

拍摄日期：2023年

很少有儿童读物是用照片插图的。为什么？也许是因为虚构或“编造的故事”需要奇特的图像来帮助年轻人的想象力蓬勃发展。但当一本书是关于真实事物，比如动物时，为什么不用照片呢？近年来，我曾前往肯尼亚的马赛马拉和加拿大的布雷顿角岛。在这些非凡的地方，我拍摄了野生动物。当我的孙女两岁时，我决定用我的一些动物图片为她制作一本书。于是《马基的动物字母表》诞生了！

Marky Kauffmann 毕业于波士顿大学和新英格兰摄影学院。她从事艺术摄影师和教育工作已有三十年。Kauffmann 曾在私立和公立中学教授摄影。她在新英格兰摄影学院的夜校项目中教授成人摄影长达二十年。Kauffmann 曾策划摄影展览，包括《直言不讳：七位女摄影师》，该展览于2014-2020年间在新英格兰各地巡展。Kauffmann 曾担任格里芬摄影博物馆董事会成员。

on。

▲ 银奖：《近乎真理之中》©Anna D'Elia

拍摄日期：2020_2025年

我对微小的故事、日常生活的诗意、为生存而挣扎的普通人的故事感兴趣。我的研究始于对梵高《吃土豆的人》的观察，他们吃着自己双手劳动的果实，以多学科的方式展开，并受到与其他媒介融合的滋养。这个项目通过探索我对私密和基本空间的稀疏记忆而形成，处于一种不确定和悬置的时间维度中。人际关系的质量已经恶化，孤立和社区感的消失占据主导。

Anna D'Elia 是一位意大利摄影师，1966年出生于泰尔利齐（巴里），在罗马和米兰之间工作。拥有法律学位，对世界文学和视觉艺术有着无限热爱，她将研究重点放在海洋、身份和边界等内省主题上。她的作品涉及躁动、脆弱、美丽、幸福，并作为个人项目在意大利的重要活动中展出。她在国际比赛中获奖，运用风景、室内和人像，形成一种不断更新的诗意语言。

▲ 银奖：《那是个谎言》©Carol Galiñanes

拍摄日期：2024年

发现一个装有底片的盒子、一个手提箱和一部旧的八毫米胶片，让我了解了一些未知的故事。我发现了一部我父母年轻时出演的电影。它们是属于他们过去的碎片；在我存在之前。我翻阅父亲的文件。我遇到了一些从未冲印的照片。我寻找线索。我在暗房里沉浸了一年，潜入一个未知的时光，从那时起，我将他们的生活变成虚构；我进入场景。

在我的项目中，不同技术、材料和载体的使用是常态。我对融合摄影、设计和装置等学科感兴趣，以探索一种脆弱的状态。自传性常常通过自拍像、家庭档案照片以及对我自身经历和脆弱性的唤起，贯穿于我的作品。Carol Galiñanes 是一位视觉艺术家、平面设计师和摄影师。她完成了摄影高等教育，并且是“non finito”的创建者，这是一个致力于摄影书实体化的创意团体。

拍摄器材：使用富士 X100F、徕卡 Q、禄来 35T 拍摄的照片

拍摄日期：2011年至2023年

多年来，我一直在街头拍照，试图像幽灵一样消失，以讲述日常的故事。街道、昼夜行人、雨中的汽车、真实或假定的僵尸、地铁、火车、温和的厌世情绪以及犬类与人类共情的时刻。我们只需退后一步，审视整体，就会意识到我们谈论的是包含所有旅程的旅程，即生活。狗是一位四足哲学家，他看着你，仿佛在说：“生活就是此刻发生在你身上的事，你必须面对它。”

“卖掉世界的男孩”是一次进入儿童世界的视觉之旅——一面我们自身童年的亲密镜子，一扇窥见他们想象的窗户。历时10年创作，它融合寓言与幻想，以隐私为主线，探索身份、梦想和恐惧。其图文编辑和排序灵感来源于一张概念音乐专辑。这本摄影书包含78张照片、4幅插图，封面是儿童主角的自画像，并与教育学家 Francesco Tonucci 合作。这个项目邀请你重新发现身为孩童的惊奇与神秘。

Dom Fernandez（巴塞罗那，1982年）“从一个概念出发，利用现实，以纪实风格捕捉笔记，帮助我探索哲学和精神问题，以便通过个人视觉散文展开辩论。”

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

第三：审核通知

我们收到邮件后，如作品入选会第一时间给你回复邮件，请关注 “中国摄影网” 官方公众号及网站 “签约摄影师” 栏目刊发信息。

第四、签约摄影师权益