鲁迅美术学院
发布主题：万象
本次发布会以“万象”为主题，汇聚32名毕业生87套作品，其中部分作品携手苏州上久楷、凤城市瑞沃尔制衣有限公司、玺赢服饰联合共创，实现了艺术创意与产业实践的深度融合。本次大秀由学院表演专业29名优秀模特倾情演绎，充分彰显了学院染织、服装、纤维、表演跨多专业交叉融合发展的教育教学体系与特色。
“万象”其内涵根植于古代文化，承载着“万象同源、和合共生”的核心理念。设计师们通过深度挖掘自然风物、地域文脉、传统技艺、产业前沿与可持续理念等元素，力求实现艺术美学与技术美学、科学技术的创新，诠释传统与现代交融共生、包罗万象的时尚之美。
值得关注的是，学院表演专业部分学生还亮相中国美术学院、清华大学美术学院、浙江理工大学、苏州大学艺术学院等高校的毕业设计秀场，在行业舞台上展现了鲁美学子的专业素养与精神风貌。中国国际大学生时装周不仅为学生搭建了展示创意才华的舞台，更充分检验了鲁迅美术学院表演专业的人才培养质量与办学成效。
未来，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院将持续深化教育教学改革，始终坚守“为党育人、为国育才”的根本宗旨，着力培养兼具创新精神、实践能力与文化素养的高素质艺术设计人才，为推动中国时尚产业高质量发展、传承中华优秀传统文化贡献鲁美力量。
江西服装学院
发布主题：自然而燃
大秀的主题“自然而燃”，源于江服三十五年对服装教育本质的理解——真正的设计力量，无需张扬，不必喧哗，像植物从泥土中生长，像蓝草在缸中发酵，时间一到自成气候。灯光如山间薄暮，温润地为每一件作品铺上底色。似乎有树皮纤维被揉碎在丝绸里摩擦出的响动，茶染棉麻随步伐相互触碰的低语，手工蓝染面料依然保留着植物纤维韧性时特有的涩感，全来自服装本身，因为在这场秀里，肌理会说话。
面料诚实：从土地里长出来的设计语言
材料的诚实，是本届江服发布最鲜明的态度。作品《黯缄光溃》胸前的立体压褶随着模特走动微微起伏，将灯光打碎又聚拢；肩部毛呢层层交叠，在行走间形成流动的光影层次；渐变不是化学染料一次成型，而是一层层手工薄喷，才得到这种像古老壁画被风雨侵蚀后的斑驳质感。设计师徐佳丽用时间换取深度，让衣服本身成为岁月走过的证据。
一组以蜀地山川为意象的系列作品里，灰与绿渐次过渡，激光雕刻在挺括面料上切出山脉走势的镂空线条，破碎层叠的薄纱从衣摆处渐次舒展。薄纱边缘全部手工抽丝，保留着不规则的边缘，坦然地裸露着——设计师戴雅宁要的是“从束缚到盛开”的生命感，是自然生长的喷涌，水到渠成的成果。
一系列以天然蓝染完成的作品令人印象深刻。靛蓝在纯棉和亚麻上呈现出深邃而斑驳的色泽，民族手绣纹路针脚粗粝，像是在荒野中留下的标记。当模特穿着走过，蓝染特有的草本气味随着空气流动散开。这组作品取名《筚路蓝缕》，取自楚辞“以启山林”，致敬从无到有、从土地里长出文明的原始力量。
非遗活化：让传统手工艺在行走中复苏
如果说原材料的地道让作品有了“根”，那么传统手工艺的当代转化，则让非遗真正活了。
当一件植物蒸煮转印染的外套登场，桑叶、栀子、紫草等天然植物在真丝素绉缎上高温蒸煮留下的深浅印痕来铺陈纹理。远看像一片星空倾泻在裙摆上，近看能分辨出叶脉的残留形状、花瓣边缘渗出的水渍线，还有染料在高温下溅开的微小斑点。蚕丝的光泽与植物汁液渗入纤维后形成的哑光区域交错在一起，走动时明暗流转，层次丰富。
一组融合传统建筑元素的系列作品亮相，马面裙的褶裥依然端正，立领的弧度依然克制，瓦当上的云纹、回纹被解构成了现代几何图案，苏绣针法与激光镂空相结合，绣线走过的部分是密实光亮的传统纹样，激光切割的部分是透孔朦胧的现代图形，两层重叠。领口和腰间点缀着绒花，每一片花瓣都是丝线缠就、手工造型，仿佛下一秒就随风浮动。
本届作品中，既有将苏绣、绒花、盘扣等传统非遗技艺融入现代剪裁、探索新中式服饰边界的嵇湘清，也有专注天然植物染、将传统印染工艺推向浪漫诗意表达的王浩宇，前者曾为樟树消防等单位量身打造专属队服、斩获“大连杯”国际青年服装设计大赛铜奖，后者凭借星海意象作品斩获真维斯杯休闲装设计大赛银奖，同时在新媒体运营与商业设计领域展现出复合型能力。而《山止川行》的创作者戴雅宁拿下第十届中国国际时装设计创新大赛银奖，擅长以视觉叙事传递设计内核；专注传统工艺与数字AI设计跨界融合的杨洋，先后斩获“常熟杯”银奖、桑莎杯AI服装设计大赛铜奖等十余项国家级省级大奖——每一件作品背后，都是江服学子从课堂走向赛场的扎实足迹。这正是江服此次发布的要义：让衣服说话，让设计说话，让那些看得见摸得着的针脚、面料、剪裁，去证明它们来自一所怎样的学校。
真题真做：从课堂到秀场，再到卖场的育人之道
本届江服发布最值得行业关注的，是秀场内外教学逻辑的轨迹，用三十五年时间，走出了一条权威道路：“真题真做”。部分天然植物染系列是“红熹花田”品牌产教融合项目的产物——这个由中国服装设计大师张肇达先生创办的平台，为学生搭建了一条“教学－孵化－上架－传播”的完整创业闭环。从染布、打版到成衣制作、品牌视觉、市场测试，学生全程参与，课堂创意直接转化为可验证的产品。有签约设计师已形成稳定的产品线和品牌原型，在真实的消费市场获得了反馈和认可。
与此同时，学校依托江西省纺织服装现代产业学院等平台，与波司登、马克·蝶丽奥那等行业领军企业深度合作，全面推行“双导师制”——一位学校教师把关专业基础，一位行业导师引入市场逻辑。在这种机制下，毕业设计不再是单一作业，而是“从构思到成型、从秀场到卖场”的完整设计实践。
自然而燃：一所学院的设计哲学与时代担当
发布会的尾声，毕业生设计师返场。回顾整场，一条清晰的脉络贯穿始终：对天然材料的尊重，对传统手工艺的当代转化，对可持续设计理念的践行，对“学以致用”教学逻辑的坚守。可降解面料的大量使用回应着“双碳”目标，植物染色替代化学印染减少污染，中性廓形打破性别边界，功能性剪裁让“好看”服务于“好穿”，这些都不是学生个人的趣味或毕业的绝唱，而是一所学校在设计教育上的集体价值取向。
从1991年创校至今，江西服装学院深耕服装教育三十五年，走出的是一条特色立校、质量强校、产教融合、实践育人的路子。这些年来，师生多次在中国国际时装周摘下“金顶奖”等荣誉，连续多年培养出荣获中国时装设计“新人奖”的设计师，去年更是一举囊括6项中国国际时装周大奖。这些数字证明了一件事：一所扎根地方的服装院校，踏踏实实地做教育，真的能为行业输送“拿来就能用”的人才。
“自然而燃”是持续生长，是年轻人从文化根脉中汲取养分就能创造出属于这个时代的设计。这种力量，无关外界滤镜，是日复一日的教学积累，来自学生在版房、车间、缝纫机前度过的每一个深夜。
面向未来，江西服装学院将继续扎根中华优秀服饰文化沃土，深化校企协同、产教一体的育人机制，紧密对接行业数字化、绿色化、时尚化发展趋势，着力培养兼具文化底蕴、创新能力和市场意识的高素质应用型设计人才。以教育之力赋能产业升级，以青年之力接续文化薪火，江服正在用扎实的办学实践，为中国时尚产业的高质量发展贡献坚实的力量。
六十六年设计教育积淀，打造国家级一流专业
苏州大学艺术学院迄今已有六十六年办学历史，是中国现代设计教育发展的见证者、参与者和推动者，是国内最早拥有设计学博士点单位之一，设计学科长期居于国内设计教育前列。其中，服装与服饰设计专业为国家一流本科专业。承袭苏州丝绸工学院深厚基因，拥有江苏省品牌专业平台资源，致力于培养兼具文化底蕴、技术能力与国际视野的行业骨干人才。
发布主题：非遗生活化
非遗生活化：从文化遗产走向日常穿着
本次毕业设计的核心主题为“非遗生活化”。旨在将江南文化基因从静态的文化遗产中解构并转译为可穿着、可感知的生活语言。作品系统提取江南古典文韵中的意象符号，将青瓷的温润釉色与雨巷的幽深意境融入设计，使传统工艺在当代着装行为中实现活态传承。
在面料与工艺层面，学生以苏罗这一非遗织物为工艺基底，于光影流转的古老面料上施以精雅苏绣，将“燕归江南”的灵韵气度凝练为可触可感的服装语言。部分作品将非遗剪纸与风筝技艺转化为当代艺术表达，在镂空与线条之间建构起传统工艺与现代审美的跨时空对话。
智造赋能传统技艺：可穿戴艺术与园林造景的科技转译
在技术维度上，本次毕业设计积极探索智能制造与时尚数字化设计的交叉融合，为非遗注入了鲜明的科技感知力。可穿戴艺术被引入整体造型系统，学生以花卉意象为灵感原型，通过智能控制的光影开合装置模拟花瓣绽放的动态过程，使服装成为具身化的自然景观。
其中《衣境桃源》作品借鉴苏州园林“步移景异”的造景逻辑，将叠石、回廊、漏窗等空间修辞方式转化为服装行走间的动态造景语言，构建出传统园林美学与智能响应技术共生的动态穿着体系。上述设计是围绕“非遗生活化”这一核心命题的有益探索，体现了学院“艺术与科技结合”的教学理念。
立足江南，对话世界
苏州大学艺术学院院长王柯在毕业寄语中表示，同学们的作品“在苏州这座让千年丝路与江南风物彼此凝视的城市中，让衣随身动，景由行生。”并祝愿同学们“继续做东方美学的‘活态传承者’，在传统与科技的交叉处，为世界织就中国设计的未尽之语。”
苏州大学校长也在贺信中向学生们表示祝贺，认为本届毕业设计“不仅是技艺的展演，更是人文精神与科技创新的一次勇敢对话。”期许同学们“以此为起点，继续做有根有魂的创造者。”
本次发布不仅集中展示了苏州大学艺术学院在服装与服饰设计专业的教学成果，更呈现了当代设计教育如何在传统与科技、学院与产业之间构建有效教学的路径。通过“非遗生活化”的设计路径，年轻一代设计师以智造为桥梁，回应了文化传承、技术实验与创业实践中不断拓展边界的创作态度，为中国时尚产业的创新发展注入了来自江南的新鲜血液。
浙江纺织服装职业技术学院 中英时尚设计学院
发布主题：Chapters 篇章
这是中英时尚设计学院第四次参加中国国际大学生时装周活动，本次发布秀以“Chapters 篇章”为设计主题，在Post Romantic（后浪漫主义）、Whispering Pines（松林轻语）、After Hours（下班时分）、Main Character（主角格调）与Zanshin Pace（禅心漫步）五大趋势引导下，每一组作品都代表着一段独特的身份历程——涵盖了个人经历、当代文化、可持续发展、创新以及自我表达等方面的内容。学生从记忆、文化与情绪出发，将灵感来源转化为具有叙事性的时装设计作品语言。本次发布的73套作品分成15个系列，共同构建属于这一代设计者的集体叙事。这些章节共同构成了一个强有力的整体叙述：我们是谁、我们来自何处，以及我们正在成为什么样的人。
设计实践中，同学们深入挖掘传统工艺中蕴含的自然哲学与手工温度，通过服装、配饰、家居等生活载体的创新转化，让非遗从历史语境中“走出来”、“用起来”。每一件作品都试图在保留核心技艺精髓的同时，回应现代生活对舒适、审美与情感共鸣的需求——无论是面料的再造、工艺的融合，还是功能的延展，都指向同一个方向：让非遗成为触手可及的生活语言，在日常穿着与使用中延续其生命力和情感价值。
部分作品通过植物结合衡水法帖技艺雕版拓印、宁波金银彩绣等国家级非遗传统技艺，结合柔软的针织毛衫质感，将植物的肌理与气息凝练于织物之上。以真实的花瓣与叶片直接在面料上敲拓，留下朦胧而本真的自然底色与脉络印记，再以细腻的走针勾勒出层次丰富的植物纹理——这种处理方式让植物的生命力仿佛在织物表面立体地生长、蔓延。
本次毕业大秀由中英时尚设计学院精心组织筹备，学校领导高度重视、悉心指导，凝聚多方力量保障大秀顺利完成。学院深耕校企协同合作育人模式，联动行业优质企业搭建实践平台，依托产教融合资源拓宽设计实践路径。同时立足中外联合办学特色，汇聚中外师资力量，融合中西先进教育理念与教学经验，老师们全程精准点拨、悉心指导，学子们紧随指引、聚力创作，稳步提升综合能力。时装发布秀圆满落幕，全方位呈现学子三年专业学习与实践积累，是毕业学子迈向时尚领域的首次实力亮相。
浙江纺织服装职业技术学院郑卫东校长在采访中表示，新生代时尚设计师的核心竞争力，不是单纯的技术技法，而是“文化根脉+时代视角+创新能力+匠心审美+产业思维”的五位一体。这既是学校培养人才的标准，也是行业选拔、培育新生代设计师的“特质”关注点。
浙江纺织服装职业技术学院是由宁波市政府举办的全日制普通高等职业院校。中英时尚设计学院是浙江纺织服装职业技术学院与英国索尔福德大学共同举办的中外合作办学机构，设有服装与服饰设计（中外合作办学中英合作）专业、服装陈列与展示设计（中外合作办学时尚传媒中英合作）专业、服装设计与工艺（中外合作办学时装管理中英合作）专业，获得浙江省人民政府批复和国家教育部备案。三个专业所在的服装与服饰设计专业群为浙江省高水平专业群（A类）。合作方英国索尔福德大学的服装与服饰设计专业被BoF评为全英Top5、全球Top22专业。学院采用双语授课，融合英国时尚创意优势与本土强大产业资源，培养从事服装设计、时尚传媒、品牌策划等相关领域工作需要的具有英语+专业双优势的国际化人才。
未来，学院将持续依托浙江时尚产业发展优势，深化校企深度合作与中外教育融合，推动本土时尚文化与国际潮流设计互融互通，全力培育兼具国际视野、创新创意、工匠精神与社会担当的高素质复合型时尚设计人才。
最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，
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