大戏看北京6月文艺资讯丨《北京·托尼奖金曲之夜》品百老汇魅力|剧场|北京·托尼奖金曲之夜|北京市|国家大剧院|百老汇|话剧|音乐剧

精选剧目

音乐剧

《北京·托尼奖金曲之夜》

首都文化科技集团、托尼奖·中国

时间：6月1-2日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《北京·托尼奖金曲之夜》让国内观众不出国门，即可尽享托尼奖级音乐盛宴，品鉴百老汇半世纪经典曲目的独特魅力。

演出集结百老汇明星主演+中国音乐剧实力派演员，年度顶配阵容！百老汇一线演员Mary Kate Morrissey（代表作《魔法坏女巫》）、Sam Primack（代表作《致埃文·汉森》）越洋来华，将经典角色与唱段搬上舞台，原汁原味再现百老汇魅力！国内实力派徐丽东（代表作《西贡小姐》《基督山伯爵》）、刘令飞（代表作《猫》《变身怪医》）倾情加盟，扎实功底与细腻演绎，尽显中国音乐剧超强水准！

演员阵容

从《吉屋出租》治愈人心的《Seasons of Love》到《汉密尔顿》风靡全网的《You'll Be Back》；从《冰雪奇缘》自由绽放的《Let It Go》到《致埃文·汉森》叩击人心的《Waving Through a Window》……演出横跨半世纪的传世金曲，囊括多部百老汇剧目的代表唱段，原汁原味现场重现！

此次演出恰逢六一儿童节，演出现场将献上一份“童声彩蛋”：首文科艺术教育板块联合“托尼奖·中国”团队，特别选拔了18名热爱音乐剧的青少年，组成童声合唱团。清澈童声与专业唱腔交织，让整场演出多了一层纯净的感染力。无论是大人重温青春记忆，还是孩子第一次走进音乐剧世界，都能在这里找到属于自己的那一份感动。

法语原版音乐剧《大鼻子情圣》

洛朗·班、琪娅拉·迪·巴莉等

时间：6月5-7日

地点：北京天桥艺术中心

看点

原版法语音乐剧《大鼻子情圣》，改编自埃德蒙·罗斯丹的著名悲剧故事——讲述了骄傲而自卑的词曲作家西哈诺，默默为年轻歌手克里斯蒂安创作歌曲，帮助他追求两人共同爱慕的芭蕾女孩罗克珊。他在黑暗中写歌，另一人在聚光灯下高唱，爱情在错位中绽放又凋零。

这部作品具有浓厚的法国特色，曾被改编成好莱坞喜剧大片，由史蒂夫·马丁担纲主演，并荣获戛纳电影节大奖，杰拉尔·德帕迪约的表演更是堪称巅峰之作。

这一次，法语音乐剧顶流洛朗·班领衔主演，携手妻子琪娅拉·迪·巴莉二十年后首度联袂同台，演绎对真爱的深刻理解。跨越百年的孤独爱意，这一次，让歌声开口告白。

音乐剧《狐说臣与仙》

中国东方演艺集团音乐剧团

时间：6月5-7日

地点：北京保利剧院

看点

高杨、李小萌、宗俊涛、李炜鹏、徐昊、李宸希等主演，以现代音乐剧形式致敬文学经典《聊斋志异》。

坊间传闻，有一卷奇书暗流于世。这撰书之人，名唤留仙，是一潦倒书生，三年科场蹉跎，屡试不第，却偏将这满腔心事与道听途说，悉数化入鬼狐精怪的故事之中。耳边常闻争执私语，眼前时见墨影迷踪。

我等循迹探索，终于于残页灰烬、只言片语中，遇见一群在笔墨间挣扎浮沉的魂魄。

音乐剧《长安大国医》

北京哆巴胺文化传媒有限公司

时间：6月25-28日

地点：北京保利剧院

看点

一念起，可以成执，可以成劫，也可以成为照亮自己的那盏灯。世间百病皆有方，唯有心魔须自渡。医者先医己，渡人先渡心。音乐剧《长安大国医》，在长安的风雨与灯火之间，调七情、安五脏、养心神，开启一场关于“心”的问诊。

安史之乱后，盛世长安旧伤未愈。玄宗找回女儿虫娘入宫相伴，公主却患上“离魂症”。太医署束手无策，玄宗遂广纳天下贤士，能治愈公主者，即封为“大国医”。

敕榜传至汉中，赤脚郎中黄奇宝与世家医者苏郁携方入长安。与此同时，太医署内，咒禁科博士白玉竹也悉心照料虫娘公主……他们本为治病而来，却在宫墙深处看见众人心病：真正的大国医，所医不止身疾，更是人心。

音乐剧《奇美拉》

砂糖戏剧

时间：6月6-7日

地点：二七剧场

看点

如果中世纪的女巫审判从未终结，并塑造了现代社会，我们的世界会变成什么模样？

《奇美拉》的世界就基于这样的假设——外表看似温情、秩序井然，内里却是无处不在的监控、压抑和驯化。高压之下，梦境成为女性唯一一块能够自主构建的精神王国。

相应地，这里也成为新时代猎巫的场所。奇美拉就是中世纪被围猎的女巫，而女巫捕手则成了一群能够进入他人梦境的人——她们被称为“窥梦人”。

话剧

话剧《原野》

北京人民艺术剧院

时间：6月3-7/9-12日

地点：北京国际戏剧中心

看点

本剧在2021年首演之初，便以青春化的演出阵容、现代感的舞台呈现、复合化的演出形式，让观众对这部曹禺创作于20世纪30年代的作品有了全新的认识。在今天演出一部诞生近90年的戏剧，将曹禺作品中本真的部分展示给当代的观众，是一种挑战，也是一次尝试；是一种态度，也是一种传承。

（摄影：李春光）

虽然作品的内容有着浓厚的时代印记，但《原野》的内核无疑超越了时代，在一个具体的故事情境中蕴含着的是历经千年仍说不尽的戏剧母题。《原野》讲述的是一个关于复仇的故事，循着这样一个主题，全剧产生了无数值得思考的命题：关乎人生价值、关乎亲情爱情、关乎社会反思……在剧情之外，《原野》带给我们的更多是一种言有尽而意无穷的反复思量。

（摄影：李春光）

“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散着香，禾根在土里暗暗滋长。”

这段曹禺作品中最为脍炙人口的话，便出自《原野》，也由此奠定了全剧的基调——在无尽的原野之上，充斥着原始的张力，铁路连接蛮荒与文明、痛苦与希望、现状与未知——意象对于心灵的冲击，犹如壮怀激荡的诗篇般，在仪式感的观演环境中，予人以震撼的感受。

剧情简介

八年前，为了谋夺田产，焦阎王设计活埋了仇父，变卖了仇妹，仇虎也被诬为匪锒铛入狱。

八年后，渴望复仇的仇虎回到这片原野，发现恋人金子已经嫁给了焦家独子焦大星，忍受着懦弱善良的丈夫的依恋与强势专横的焦母的责难，而祸首焦阎王却早已亡故。

这仇，是报还是不报？仇虎与金子逐渐迷失在广袤的原野中。

话剧《一仆二主》

国家大剧院

时间：6月13-14/17-21日

地点：国家大剧院

看点

喜剧大师哥尔多尼笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明，而且语言深邃幽默，他们没有因个人处境而怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。

哥尔多尼通过图法蒂诺的忙碌，精准地刻画了小人物的生存智慧。图法蒂诺并非完美的英雄，他贪婪、狡黠，会一本正经地胡说八道，也会花言巧语地奉承权贵，却又不得不依靠机智应对复杂的局面。“做完你的做你的”，既是他在高压环境下的心理调节，也是他维持双重身份运转的唯一动力。他仿佛置身于一个无法停歇的齿轮系统中，必须同时处理两套完全不同的任务清单。这种因信息不对称而产生的职业危机，即便置于当下的职场语境中，依然具有强烈的共鸣。

哥尔多尼的高明之处在于，他没有让图法蒂诺成为单纯的笑料，而是让他成了推动剧情发展的核心动力。在混乱与秩序之间，图法蒂诺凭借本能的求生欲，在危机四伏的环境中寻找到了微妙的平衡。这种在夹缝中求生存的韧性，使得《一仆二主》超越了时代的局限，成为一部常演常新的经典之作。

做完你的做你的，图法蒂诺陷入职场大危机

话剧《铁流东进》

中国国家话剧院

时间：6月24-27日

地点：国家话剧院剧场

看点

新主流经典话剧《铁流东进》改编自人民文学奖获奖小说《最后的电波》，由中国国家话剧院优秀青年导演查文浩执导。话剧《铁流东进》中，患有阿尔茨海默病的爷爷李安本突然宣布“我是烈士”，孙子通过爷爷的一言一行，逐渐揭开了他的身份之谜。故事以三团困守白马山、李安本为新四军发报为核心，以李安本孙子的视角，承载当代年轻人对历史的回望，构建起与当代年轻人对话的历史空间。

主角李安本从一个自私市侩的技术工逐渐觉醒为真正的战士，他的蜕变过程是一个真实存在的“普通人”。剧中既展现了他克扣军饷、贪生怕死的一面，也展现了他在战友牺牲后发出“这盛世如你所愿”的空白电波。

一则“不完美英雄”的故事，一段动人、接地气的隐秘历史。今天的我们，或许不用面对枪林弹雨，但生活里的每一次坚持、每一次不放弃，何尝不是另一种铁流东进。

一部“从新颖独特的视角表现中国抗日战争伟大的新主流话剧”。 ——人民日报一部在传统经典中寻找新主流戏剧创新突破的佳作！ ——北京日报

话剧《倾城之恋》五周年特别版

朱洁静、乔振宇、李峥等

时间：6月12-14日

地点：北京艺术中心

看点

2021年秋，上海大剧院。胡琴声起，光影如梦。由叶锦添担任总导演和视觉总监的话剧《倾城之恋》以“新东方主义美学”打造的全观剧场体验完成世界首演。张爱玲笔下的试探、低头与苍凉，第一次在电影与舞台的交织中被如此细腻地呈现。

此后，该剧从上海走到杭州、长沙，最终登上北京国家大剧院歌剧院。全网话题热度破五亿，逾千篇媒体报道。有评论称其为“一场盛大的时空实验”。

五年过去，当熟悉的胡琴声再次响起，话剧《倾城之恋》五周年特别版正式官宣。2026年5月至6月，该剧将先后登陆厦门、苏州、广州、北京、武汉及成都，开启新一轮巡演。从东南沿海到西南腹地，从江南水乡到首都舞台，倾城归来，不负等待。

话剧《边城》

鼓楼西戏剧

时间：6月26-28日

地点：北京艺术中心

看点

该剧改编自沈从文创作的同名小说。小说《边城》首次出版于1934年，被誉为“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”。小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，通过船家少女翠翠与祖父老船夫的平凡生活，展现了湘西淳朴的民风与人性之美。

2023年9月，鼓楼西戏剧9周年之际，推出了首部环境式音乐话剧《边城》。鼓楼西剧场经过改造之后，迎接每一位来到“茶峒”的客人。如今，从鼓楼西剧场到北京艺术中心，顺着沈从文先生的描绘，让我们再次开启关于湘西的想象。

一起唱歌，一起品酒；一起听故事，一起创造河流；一起在歌声中浮起，一起去很远的地方，亲如家人，彼此连接。

列夫·多金导演作品《三姐妹》

俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院

时间：6月25-27日

地点：国家大剧院

看点

《三姐妹》是安东·契诃夫最具代表性的作品之一，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。

《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪心理现实主义的整个舞台传统。

在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场最常上演、最具挑战性的剧作之一。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，更触及人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。

戏曲

京剧《大保国·探皇陵·二进宫》

北京京剧院

时间：6月14日

地点：长安大戏院

看点

【主演】

郭玮、杜镇杰、王越、马博通、王灜政等

【剧情简介】

明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政。其父李良，蒙蔽李妃，企图篡位，李妃亦欲让位。定国公徐延昭、兵部侍郎杨波于龙凤阁严词谏阻，李妃不听，君臣争辩，不欢而散。徐延昭谏李妃不从，乃谒皇陵，哭拜于先帝陵前。杨波率子弟兵至，与徐会合。李良封锁了昭阳院，谋篡之心暴露无遗。李妃始悟其奸，独居悔叹。徐延昭、杨波二次进宫进谏，李妃遂以太子相托，后杨波领兵，诛斩李良。

国家京剧院纪念袁世海先生诞辰110周年演出《名剧名段演唱会》

时间：6月7日

地点：梅兰芳大剧院

看点

【演出阵容】

杨赤（特邀）、刘魁魁、胡滨

危佳庆、杨威、张艳栋

于魁智（特邀）、李胜素（特邀）、袁慧琴

宋小川（特邀）、王越

杜喆、张兰、李博

郭霄、付佳、朱虹

伴奏：国家京剧院一团乐队

京津冀合作系列演出京剧《凤还巢》

时间：6月14日

地点：北京艺术中心

看点

明朝末年，侍郎程浦告老还乡。程浦生有二女：大女程雪雁为夫人所生，貌奇丑且行为举止粗鲁；次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱之如掌上明珠。程浦与宗皇朱涣然游春，遇故友之子穆居易。程喜穆居易翩翩少年，认为其前程看好，欲与雪娥择婿，夫人却欲将雪雁许穆。

程寿辰，穆来拜，留宿于书馆。入夜，夫人命其女雪雁冒雪娥之名去书馆会穆。穆见其貌丑无比，误以为程骗婚，连夜逃去，途中遇到朱涣然，朱赠穆银马助其逃跑。程正忧穆居易去向不明，适逢朝廷起用，只好奉旨离家出征。而垂涎雪娥已久的皇族朱焕然，得知穆逃离程家，乘机冒穆名来程家迎娶雪娥。夫人信以为真，即以雪雁代嫁。洞房中，两人发现全是冒名顶替，虽后悔莫及，也有苦难言，只能将错就错。

这时，地方强盗作乱，夫人去朱家避难，雪娥因朱行为不端不肯随夫人前往。不久，程浦平定贼寇，接雪娥至军中。穆也从军在此。程又重提婚姻，穆坚决拒婚；元帅洪功及周监军强给主婚，穆不得已说明程女夤夜私入书馆等情。程知穆误会，坚持完婚。洞房中，穆见雪娥貌美，确非私入书房之人，不由大喜。雪娥却因穆拒婚，委屈非常，在穆一再谢罪之下，才转悲为喜，终谐伉俪。朱涣然被劫，携程妻、雪雁来投，最终一家团聚。

昆曲《李佩先生》

北方昆曲剧院

时间：6月17-18日

地点：梅兰芳大剧院

看点

20世纪三十年代，烽火岁月，让年轻的西南联大学生李佩和郭永怀（日后的“两弹一星元勋”之一、共和国烈士）明白了落后就要挨打的道理，也让他们发出了“家贫国弱是当儿女的无能”“你怎样，我们的国家就怎样；我们的国家怎样，你才能怎样！”的感慨。

为了救国强国，他们远涉重洋，并在康奈尔大学重逢。共同的志向让他们喜结连理并有了爱的结晶。五十年代中期，为了国家科技与教育事业的需要，他们毅然放弃所有，双双克服重重困难和阻力回到祖国。

在延续至二十一世纪的漫长岁月里，百岁李佩的人生也书写了悲壮和精彩。

上海昆剧团《临川四梦》十周年演出

时间：6月4日《邯郸记》

6月5日《南柯梦记》

6月6日《紫钗记》

6月7日《牡丹亭》

地点：国家大剧院

看点

“因情成梦，因梦成戏。”《临川四梦》，可说是昆曲人终其一生的梦。明代戏剧大师汤显祖凝聚毕生心血创作的这四幕经典传奇，不仅具有深刻的文学价值与哲学思想，也是戏曲舞台的标杆之作。

上海昆剧团是迄今为止全国各艺术院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团，自2016年开启巡演，无论在国内各大城市，还是远赴欧美各国，所到之处无不引发轰动。

今年正值《临川四梦》创排10周年，6月4至7日，上海昆剧团将携《邯郸记》《南柯梦记》《紫钗记》《牡丹亭》亮相国家大剧院，连续四天一气呵成完整献演“四梦”。“梅花奖”“白玉兰奖”获奖名家名角与中青两代演员，承袭大师前辈技艺，以规范细腻的表演，展现“百戏之祖”的典雅风采！

评剧《白蛇传》

中国评剧院

时间：6月18日

地点：北京人民剧场

看点

白蛇与青蛇化作白娘子与青儿，来到凡间游历，在西湖巧遇恩人许仙。白娘子萌动凡心，希望以助许仙安稳幸福来报答救命之恩，恰巧许仙对白娘子也一见钟情，在青儿相助下，两人结为夫妻。和尚法海以护卫人间为己任，不能容忍人妖孽恋，挑唆许仙在端阳节以雄黄酒灌醉妻子。

白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。白娘子醒后前往仙山盗得仙草，救活许仙。法海诱许仙上金山寺强行禁锢。白娘子和青儿调动水族，水漫金山，法海请来神将，双方激战。

白娘子与青儿不敌败退，许仙逃离金山寺，三人在断桥重逢。青儿恼怒许仙负心，拔剑欲斩，白娘子顾念夫妻情义，护下许仙。三人道明真相和苦衷，重修于好。法海请来天将，将白娘子收服，镇压于雷峰塔下。数百年后，青儿修炼功成，救出白娘子，阖家团圆。

北京曲剧《我这一辈子》

北京市曲剧团

时间：6月12-13日

地点：幸福东方剧院

看点

原著小说《我这一辈子》写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的代表作。整篇小说以第一人称自述展开，通过“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，道尽了乱世中小人物的无力与挣扎。他用最直白犀利的笔锋，剖开了旧世道的残酷与荒诞，却又在字里行间藏着对普通人最柔软的悲悯与温热。

不同于传统戏曲的舞台呈现，北京曲剧《我这一辈子》用巧思的设计，把主角的一生搬上了小剧场的方寸舞台。

剧中令人印象深刻的，莫过于“我”裱糊的一组“纸人”。它们以类似古希腊戏剧中“歌队”的形式贯穿始终，时而扮演剧中人，时而化身评述者，唱出主角内心翻涌的思绪。芸芸众生幻化为“纸人”，穿梭在主角身侧，让一个人的悲欢，成了一整个时代的缩影。

河北梆子《金玉奴》

北京市河北梆子剧团

时间：6月4日

地点：红剧场

看点

河北梆子《金玉奴》作为传统经典剧目，以其高亢激越的唱腔和鲜明的人物塑造，生动演绎了一段悲喜交织的人间情义。该剧融合了传统戏曲的程式之美与现实主义的情感表达，通过高亢激越的唱腔、细腻传神的表演，将金玉奴的善良坚毅、莫稽的忘恩负义刻画得入木三分。

【剧情简介】

书生莫稽，落魄行乞。值严冬风雪，饥寒交迫，倒卧于乞丐头领金松门首。金松外出未归，其女玉奴倚门盼父。见莫稽倒卧雪中，心甚不忍，将其唤进门内，以豆汁与彼暖腹充饥。玉奴见莫稽仪表不凡，甚为爱慕。待父归家后，得父允许，与莫稽结为夫妇。

大比之年，莫稽入都赴试，得中进士，出任江西德化县正堂。一旦荣显，即憎玉奴出身微贱，乘赴任行舟江中，推玉奴落水，并将金松逐去。

玉奴为江西巡按林润所救。林问明原委，收为义女，另差人将金松找来。德化县本为林润所辖，林乃伪称欲以己女嫁莫稽。莫因得攀上司，喜出望外，欣然进入洞房，不想痛遭棒打。玉奴当众斥责莫稽薄情负义。林润激怒，将莫稽冠戴摘去，令其回衙听参。玉奴陪父返回故里。

歌剧舞剧

舞剧《唱支山歌给党听》

北京舞蹈学院

时间：6月27-28日

地点：北京艺术中心

看点

原创舞剧《唱支山歌给党听》是一部在和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史背景下，以“阿妈和她的孩子们”这两代人截然不同的命运为线索创作的现实题材舞剧。这个家庭代表千千万万的藏族人民，浓缩了那个时代深重的苦难，诉说了他们从苦难走向幸福的艰辛历程、最终成为自己命运主人，更表达出对中华大家庭背后的这位“母亲”的感恩之情。

本剧根据真实故事改编，在和平解放西藏70周年之际推出。作品通过“生来为奴”“天路之下”“走向幸福”这几个主要篇章的演绎，生动再现党领导西藏人民开展民主改革、繁荣发展这一波澜壮阔的历史。

这不仅唤醒老一辈人的记忆，也让年轻一代读懂“故事里的西藏奋斗史、发展史”。既是时代的印记，也是人民的印记，帮助现代人了解历史，珍惜当下的生活。

舞蹈诗剧《九歌》

北京歌剧舞剧院

时间：6月18-21日

地点：北京天桥艺术中心

看点

集结苏鹏、胡阳、张翰、王思龙等国内顶尖舞者同台，“含舞量拉满”的舞蹈诗剧《九歌》，即将舞动北京天桥艺术中心。

舞蹈诗剧《九歌》突破传统叙事，以“天、地、人”织就诗意表达，诸神不再停留于典籍之中，化为当代舞蹈之形，让《楚辞》意象在流转之间再次被看见、被感知。

云中君轻举若风，来去无迹；东君临照如日，光照万物。

山鬼在起落翻转之间，与命运的囹圄反复交锋。

河伯于悬浮之境呈现水的流动与时间的游移。

湘君与湘夫人隔水相望，情意在趋近与失落之间绵延无尽。

司命则超然其上，化身时序与命运之主，默观万象，裁定去留。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》

中国东方歌舞团

时间：6月19-21日

地点：北京艺术中心

看点

该剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入希孟的内心，伴其历经呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

舞台上勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

中央芭蕾舞团

时间：6月2-6日

地点：天桥剧场

看点

作为古典芭蕾舞剧目中上演频率最高、影响力最为深远的作品之一，《天鹅湖》自1877年莫斯科大剧院首演以来，始终占据着世界芭蕾舞台的核心位置。柴可夫斯基为之创作的配乐，将交响乐的戏剧性与舞蹈的视觉表现力融为一体，标志着芭蕾音乐创作的一次根本性飞跃。在无数观众心目中，《天鹅湖》早已成为芭蕾艺术的代名词。

中央芭蕾舞团与《天鹅湖》的渊源始于1958年——第一代中国芭蕾艺术家在彼·安·古雪夫大师的指导下首次排演这部经典舞剧，开启了中国芭蕾艺术的历史新篇。此后六十余年间，中芭先后排演过四个版本，积淀了深厚的艺术传统。

2007年，中芭排演了世界芭蕾艺术大师娜塔莉娅·玛卡洛娃版《天鹅湖》。该版本不仅有着俄罗斯学派的传统，更融入了她旅居欧美多年淬炼而来的艺术精华，在舞蹈编排、戏剧逻辑与人物塑造层面均达到了新的高度，被当今国际舞坛公认为最佳版本之一。

民族歌剧《同心结》

天津音乐学院

时间：6月13-14日

地点：国家大剧院

看点

歌剧《同心结》诞生于1981年，由原中国人民解放军总政治部歌剧团创作首演。2023年，天津音乐学院对该经典剧目进行创作复排。由天津音乐学院院长、著名男高音歌唱家王宏伟领衔天津音乐学院青年交响乐团、合唱团、舞蹈团、戏剧团等200余人共同组成的师生团队联合演出。

此次复排演出，在保留原作精髓的基础上，融入了当代审美元素，使这部经典作品焕发出新的艺术光彩。该剧自复排以来，已在天津、杭州、北京、深圳、内蒙古等地巡演30余场，并斩获第五届中国歌剧节优秀剧目奖，被专家赞为“‘有思想的艺术’与‘有艺术的思想’和谐统一的标杆之作”。

民族歌剧《同心结》以抗美援朝战争为历史背景，以英雄黄继光的光辉事迹为主线，借“同心结”这一意象，深刻诠释了革命英雄主义与崇高国际主义精神。剧中许多经典唱段，早已成为镌刻在观众心中的红色记忆。

俄罗斯水舞剧《雨中》

俄罗斯水舞团wetmen

时间：6月12-14日

地点：北京喜剧院

看点

《雨中》以主人公的独白为主线，通过舞蹈语言生动演绎了一个普通的中年人对“幸福”从向往、迷茫，再到感悟的过程。最终，主人公领悟了幸福的真谛：生命只有一次，珍惜当下，关心身边的人，爱自己、爱家人、热爱生活；无论遇到什么困难，幸福都会来到你身边……

作为俄罗斯五大编舞师之一的鲁斯塔姆·纳迪尔申操刀《雨中》编舞，这不只是一场演出，更是一件融合多个舞种的动态艺术品。它探讨关于幸福的深刻命题，以精准的肢体语言，在暴雨中书写出一首令人沉思的视觉之诗。

托举、跳跃、翻腾——这是一场堪比高强度核心训练的力量盛宴！在高饱和的荷尔蒙气息中，让我们见证他们如何在水舞台上全程高能输出，用爆发性的肌肉力量点燃视觉神经！

音乐会

瓦尔加、吕思清与北京交响乐团演绎门德尔松与勃拉姆斯经典音乐会

时间：6月24日

地点：国家大剧院

看点

指挥：吉尔伯特·瓦尔加

吉尔伯特·瓦尔加，著名指挥家，凭借优雅明晰的指挥技法与富有感染力的舞台风格享誉国际。瓦尔加早期专注于室内乐领域，后成长为杰出的交响乐指挥。历任霍夫交响乐团首席指挥、斯图加特室内乐团常驻客座指挥、潘农爱乐乐团首席指挥等职。作为客席指挥，他曾执棒费城交响乐团、柏林广播交响乐团、巴黎管弦乐团、奥斯陆爱乐乐团等一众世界知名乐团。

小提琴：吕思清

吕思清是当今乐坛最活跃、最知名的杰出中国小提琴家之一。他经常受邀与国内外著名乐团合作演出及举办独奏音乐会，他那美妙动听、激动人心的琴声早已遍布世界四十多个国家和地区的著名演出场所，如维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场等。吕思清与国内外顶尖指挥家和音乐家保持着密切合作，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、谭盾、郎朗等。

演出曲目

学院节庆序曲，作品80 约翰内斯·勃拉姆斯曲

E小调小提琴协奏曲，作品64 费利克斯·门德尔松曲

第一乐章：热情的快板

第二乐章：行板

第三乐章：勿太快的小快板—极活泼的快板

C小调第一交响曲，作品68 约翰内斯·勃拉姆斯曲

第一乐章：稍庄重地—快板

第二乐章：沉稳的行板

第三乐章：优雅而略快的小快板

第四乐章：柔板—稍慢的行板—有活力的快板，勿太快的速度

*实际演出曲目及顺序以现场为准

童趣欢乐—北京民族乐团·亲子音乐会

时间：6月1日

地点：中山公园音乐堂

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6月1日，青年指挥家刘心悦携手北京民族乐团将登陆中山公园音乐堂，带来一场专为孩子打造的《童趣欢歌》亲子互动民族音乐会。这场专为亲子家庭打造的音乐盛宴，融合经典国乐、趣味互动、动画金曲于一体，让小朋友在笑声中感受民族音乐的魅力，让大朋友重温童年记忆，全家共度一个“听得懂、玩得嗨、记得住”的儿童节！

北京民族乐团

四大互动玩法，让孩子玩嗨全场！

听唢呐学鸟叫：在《百鸟朝凤》里，唢呐模仿各种鸟鸣，小朋友一起来猜猜是哪种鸟！

鼓乐猜角色：《牛斗虎》用鼓点表现“牛”和“虎”的激烈对决，看看谁能听出谁是谁！

小小指挥家C位出道：随机抽取幸运小朋友上台，体验指挥乐团的成就感！

原地成团演奏：5位小朋友现场速成学习小乐器，和专业乐团一起合奏！

演出曲目

乐队合奏：疯狂动物城

笛子与乐队：扬鞭催马运粮忙

唢呐与乐队：百鸟朝凤

土家族打溜子：锦鸡出山

打击乐：牛斗虎

二胡齐奏：新赛马

动画片金曲串烧：葫芦娃黑猫警长熊出没喜羊羊与灰太狼

西游记主题曲：猴哥猴哥白龙马少年英雄小哪吒

民族管弦乐：我爱你中国

*实际演出曲目及顺序以现场为准

华年森咏——姜育恒&国家大剧院合唱团音乐会

时间：6月7日

地点：北京艺术中心

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姜育恒与国家大剧院合唱团联袂登台，在星空下共唱岁月深情。那些年，我们曾在卡带与CD里反复聆听的旋律，早已成为一代人心中无法磨灭的时光印记。当熟悉的歌声再次响起，往日的画面便随着音符缓缓浮现——姜育恒的嗓音里，有漂泊后的回望，有岁月沉淀的温度。

这一次，他与国家大剧院合唱团携手：他独自吟唱，唱的是半生故事、故园情深；合唱团则以多声部的人声画卷，展现合唱艺术的宽广与细腻。两种声音各自绽放，又在同一片星空下交汇共鸣，让那些跨越山海的年代金曲，在晚风中重新生长出宽厚与温暖。

从一个人的低语到众声的歌唱，从怀旧旋律到家国根脉的轻声诉说——这是一场关于时间、记忆与归属的音乐之夜。邀您落座，与姜育恒、与合唱团，一同唱起那些深深浅浅的从前。

中央民族乐团端午节音乐会

时间：6月18日

地点：国家大剧院

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邵恩，指挥家。1977年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983年毕业。1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金；1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名和巴托克作品奖。

指挥-邵恩

邵恩曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥、斯洛文尼亚广播乐团首席指挥、中国国家交响乐团首席客座指挥，并任中国音乐学院指挥系主任、特聘教授，同时曾客席指挥过全球六十多个乐团，足迹遍及五大洲，并荣获英国北方皇家音乐学院荣誉院士。

演出曲目

民族管弦乐《山海鸣》张浚鹏曲

笛子协奏曲《映日荷花》王次恒曲赵泽明配器

演奏：王次恒

琵琶协奏曲《天心弦歌》刘长远曲

演奏：吴玉霞

器乐小合奏《端午·龙船》李尚谦曲

——中场休息——

小提琴协奏曲《悲喜同源》陈其钢曲

演奏：柴亮

民族管弦乐《七彩之和-风之歌》张朝曲

*实际演出曲目及顺序以现场为准

“点唱机”乔伊斯·迪多纳托爵士之夜

时间：6月6日

地点：北京艺术中心

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乔伊斯·迪多纳托拥有多项格莱美荣誉，斩获奥利弗奖杰出歌剧成就大奖，歌声风靡全球，俘获无数听众的心。她的演唱曲目，横跨四百余年时光，发行专辑风格多元，口碑广受认可，更牵头打造诸多前沿艺术项目，深耕乐坛不断突破。

本场“点唱机”主题音乐会，曲目选自她获第62届格莱美奖“最佳古典独唱专辑”与“最佳古典跨界专辑”的《Songplay》，融合优雅意式旋律，搭配爵士律动，曲风跨越古今。从18世纪意大利歌曲《我亲爱的》到爵士金曲《鸟园摇篮曲》，经由匠心编曲全新重塑，褪去原有风格，焕发出鲜活灵动的新潮创意。

一众格莱美实力乐手齐聚，乐坛资深名家同台助阵，纯正探戈音乐人倾情加盟。台上倾情演绎，台下静心聆听，一起尽享音乐的美好！

儿童亲子及其他

杂技剧《屋顶上的北平》

中国杂技团

时间：6月6-7日

地点：北京天桥艺术中心

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新旧交错的北平有这样一群人——他们身份不同、地位不同，却都坚守着自己那一点儿做人的“骨气”。他们藏身市井街面，立身滔滔乱流，在风中寻找力量，从暗处点亮烛光；昂头于逼仄困境，冷眼向浓雾迷茫。有人尝试跨越时代边界，有人决然攀越命运高墙。

本剧通过时空魔术师“小胡子”的魔幻穿越，在舞台营造的光影迷宫中跟着高超的杂技技艺上天入地，探寻老北平九张老照片背后的世间百态。跟着追风者穿过中轴线，走进北平最早的照相馆，一窥凤仙公馆的烛光，仰望紫禁之巅义无反顾的义士……

儿童剧《看得见的敦煌·壁画中的我们》

北京儿童艺术剧院

时间：6月5-7/12-14日

地点：南锣剧场

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该剧改编自荣获多项权威荣誉的绘本《看得见的敦煌》，实现了优质童书IP与专业剧院的强强联手。

为了让“敦煌”从遥远的历史符号变成触手可及的鲜活世界，北京儿艺的主创演员们下足了功夫：舞美设计以敦煌戈壁地貌为核心灵感，采用高清投影、动态光影展现莫高窟洞窟的风貌，从壁画中流动的飞天飘带、精美的丝路纹饰，到热闹的市集盛景、黄沙古道的丝路风光，舞台一秒切换时空。

服装造型复刻飞天等壁画人物特征，粟特商人的异域服饰、敦煌画师的布衣，细节之处尽显匠心。搭配融合古丝路乐器与现代编曲的原创音乐，以及贴合场景的环境音效，让观众仿佛“走进壁画”，沉浸式感受千年敦煌的艺术震撼与丝路风情。

沉浸式幼儿亲子互动剧《黑猫与花栗鼠》

中国木偶艺术剧院

演出时间：6月6-7/13-14/19-21/27-28日

演出地点：中国木偶剧院

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黑猫丢失了心爱的红色毛毛球，他焦急地踏上了寻找之旅。途中，他先后遇到了抱着红苹果的花栗鼠、尾巴蜷缩成球的狐狸，以及拔下鬃毛结成球的狮子。虽然一次次认错，但也收获了新的友谊。最后，在小鸟的指引下，黑猫顺着一根红色毛线，终于找到了自己的毛球，并与新朋友们一起分享这份喜悦。

全程无语言、无惊吓，以软萌可爱的动物形象和温暖故事，为1-3岁宝宝打造充满安全感与幸福感的观剧体验。

在专业小剧场内呈现，空间、灯光、音响均适配低幼宝宝感官，服化道安全柔软，让家长放心、宝宝安心。

歌舞剧《猫神在故宫》

中国儿童艺术剧院、故宫博物院

时间：6月6-7/13-14日

地点：中国儿童剧场

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一只紫禁城里名叫“宝贝儿”的小猫，因为它对它的人类伙伴的深深眷恋，经由一个奇特的机缘，得以穿越数百年时光回到曾经的紫禁城，成了名叫“小东西”的小猫。

此时的紫禁城已经成了故宫博物院。小东西在初建的故宫博物院里寻找着自己，寻找着曾经陪伴自己的伙伴的身影，认识了生活在故宫博物院里的各位有性格的猫朋友，认识了在这里生活了几百年、代表着不同历史记忆的“会说话的”朋友，还认识了一只名叫“吱吱”的好奇的小耗子……在这座壮丽的宫殿里，小东西不仅找到了心的归属，更成为真正的四爪侍卫，成为故宫的守护者。

这是一个透过猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的绮丽而隽永的童话。

大型活动

周杰伦「龙拳·北京嘉年华」巡回演唱会

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谁的青春DNA里，没有一首周杰伦？从磁带循环到单曲循环，从校园走廊到职场奔波，他的歌藏着我们整个青春的喜怒哀乐。从《Jay》到《最伟大的作品》，周杰伦用20余年，承包了几代人的青春。这一次，鸟巢的夜空，将被亿万荧光棒点亮；熟悉的旋律响起，我们一起大合唱，致敬青春，致敬陪伴。

不同于其他巡演站点的主题，北京站独以《龙拳》单曲命名，藏着专属东方的磅礴浪漫。“以敦煌为圆心的东北东，这民族的海岸线像一支弓”，歌词里的家国情怀与东方气魄，与鸟巢这座国家地标的宏大气场完美契合，既是周杰伦对中华传统文化的极致致敬，更是献给奔赴京城的万千乐迷的专属仪式感。

Jolin蔡依林PLEASURE巡回演唱会2026

时间：6月12-14日

地点：国家体育场

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蔡依林全新主题巡回演唱会《PLEASURE》，以“面对内心、找到真实自我”为核心命题，打造出一座融合音乐、视觉与感官体验的大型舞台。整场演出围绕“一个女孩的成长故事”展开：她从童年的花园出走，历经现实与欲望的挑战，在一次次考验中重新拥抱自己，最终找到回归内在的稳定力量。

整场演出的设计以音乐、舞蹈与影像串联成一条成长与探索的故事线。本次巡演为36位舞者与特技演员、9位乐手打造180套造型，与蔡依林在音乐、表演、情绪表达上形成默契配合，将肢体动作、视觉与节奏转化为故事中的重要语言。

《PLEASURE》，是一个人的内在探险，也是所有人的故事。故事中的告别、努力与重生，都是我们生活中真实经历的感受，激励我们成长，鼓励我们更加向上；寻找内心真实的愉悦，也重新回归自己。

2026孙楠「给所有朋友们的歌」演唱会

时间：6月27日

地点：国家体育馆

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时光煮雨，歌声为酿，纵横华语歌坛三十载，孙楠的歌声早已化作刻入岁月的温暖印记。这位华语乐坛的“国家队”唱将，终于带着沉淀半生的音乐感悟与人生情怀，重返北京个唱舞台。

三十载光阴流转，从1995年一曲《红旗飘飘》开始，对于一路相伴的老歌迷而言，孙楠的歌声是青春的底色，是时光的胶囊。他们曾在《留什么给你》里读懂爱与遗憾，在《你快回来》中感受牵挂与深情，把《美丽的神话》歌词抄进毕业纪念册，用《燃烧》对抗成长的迷茫……

这场演唱会，是为你们而来的青春赴约，更是一次老友重逢的走心相聚，那些藏在旋律里的共同回忆，终将在现场的大合唱中被唤醒。

2026 陈小春BIGMAN人一个巡回演唱会

时间：6月20-21日

地点：华熙生物·润百颜ECM中心

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「BIG MAN」：不是权势、光环、人设，而是历经江湖、看透浮华后，依然守住本心、扛得起责任、撑得住热爱、活得坦荡有骨的“精神强者”。是作为一个演员的侠气，作为一个老公的深情，作为一个父亲的温柔，作为一个歌手的赤忱。多重身份归一，终成自己的巨人。

「人一个」：一个人、独一份、不跟风、不伪装。卸下所有面具、角色、标签，只做最本真的“陈小春”；也致敬每一个在平凡里坚守，在喧嚣中清醒，认真活成“独一无二”的普通人。

「BIG MAN・人一个」是“删繁就简、我即归位”的答案：所有经历、角色、岁月，最终沉淀为一个完整、自洽、强大的“我”。

本轮巡演从“听歌”到“沉浸”，解锁四面台多维度互动空间，让升级版舞台装置跟随音乐律动呈现一个人的音乐电影。陈小春2026《BIG MAN・人一个》唱给每一个不迎合、不将就，活成独一份的你：不必成为谁，你只要是你，就足够伟大。

2026郁可唯“我怪”巡回演唱会

时间：6月6日

地点：国家体育馆

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2024年岁末，郁可唯推出第八张个人专辑《我怪》，完成一场优雅的艺术蜕变。这张被乐迷誉为“郁可唯2.0时代”的专辑，经由一众金牌音乐人匠心打磨，构筑出游走于现实与幻梦之间的独特音乐意境。如今，这场音乐实验即将突破听觉边界，以“我怪”巡回演唱会的形式，将专辑中那些迷离的音符转化为可触可感的沉浸式艺术现场。

这不仅仅是一场演唱会，更是一次集体造梦的仪式。当郁可唯站在梦境的交界处，当优秀音乐人与视觉艺术家共同搭建起这个沉浸式梦幻空间，每个参与者都将获得进入平行世界的密钥。

在这里，“我怪”不是异类，而是最本真的存在状态。暂且挣脱现实桎梏，跟随郁可唯的声音，在这个精心构筑的梦境实验室里，寻找那些被日常掩盖的真实自我。

胡彦斌2026「是一场烟火·刹那」演唱会

时间：6月27日

地点：首都体育馆

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“刹那”，源自古印度佛教的时间概念，短至0.018秒。而正是无数这样的刹那，构成了我们完整的一生。失去是刹那，心动是刹那，顿悟是刹那。每⼀个被记住的瞬间，都在悄悄改写命运的走向。

2026年《是一场烟火・刹那》，不只是一场音乐演出，更是一场关于“成就自我”的沉浸式体验。它从外在世界出发，最终抵达内心深处，完成一次从视觉震撼到心灵觉醒的旅程。

这不是一场只为“好看”的演唱会。它是一条完整的人生轨迹：从少年锋芒，到世事人情，从自我挣扎，到内心澄明，最终学会珍惜当下。

Laufey 林冰：A Matter of Time Tour

时间：6月15日

地点：首都体育馆

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林冰以精湛的创作，谱写关于爱与自我成长的乐章，用融合爵士与古典质感的流行音乐，打动了一代年轻听众。这位冰岛籍华裔创作歌手、制作人及全能音乐人，凭专辑《Bewitched》斩获格莱美最佳传统流行演唱专辑奖，成为该奖项史上最年轻获奖者之一。

时至今日，林冰收获诸多亮眼成绩：全球流媒体播放量突破42.5亿，全网粉丝超2300万；创下Spotify史上销量最高爵士专辑首周纪录，专辑跻身Billboard公告牌专辑榜前二十，手握多张白金唱片。

在林冰的第三张专辑《A Matter of Time》中，她捕捉了“真爱”的多重模样，诠释爱情令人陷入脆弱与焦虑的真实心境，整张专辑延续其标志性浪漫曲风。舞台之上，林冰将延续独有的细腻叙事风格，为乐迷打造沉浸式现场体验，尽显她的音乐功底、温柔气质与无可替代的舞台魅力。

陈立农《青春为名》2026演唱会

时间：6月27日

地点：华熙生物·润百颜ECM中心

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陈立农2018年参加竞演类节目《偶像练习生》，以第二名的成绩正式出道。他以清新、温暖的声线演绎抒情歌曲，用音乐传递着温暖与力量，广受大众喜爱。他已发行单曲百余首，曾斩获百度App“年度沸点男艺人”、TMEA腾讯音乐娱乐盛典“年度最受欢迎港台男歌手”、流行金曲排行榜“年度最受欢迎歌手”等多项荣誉。

本次巡演基于同名专辑的概念，以「青春为名」为主题。《青春为名上部曲-恋》用六首歌讲述六段青春爱恋故事，诠释甜蜜又痛苦的青春记忆。而《青春为名下部曲-泪》则抒发难以割舍的情绪，借青春遗憾与离别情愫，与上部曲相映衬，构筑了一整个完整的青春音乐故事。「青春为名」不光是青春时期的懵懂和悸动，更是他的自我表达，陪伴歌迷一同成长，用一首首青春音乐故事与大家携手同行。

春日海海2026鹿先森乐队工人体育馆演唱会

时间：6月19日

地点：北京工人体育馆

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2019年，工人体育馆的灯光第一次为鹿先森乐队点亮。那一年，他们成立仅三年，青涩、炽热，带着北方春天特有的莽撞与赤诚，站上了那座无数音乐人向往的舞台。唱着所有的相遇与未尽的勇气，那年，他们被称为“成长最快的现象级乐队”。

七年，足够让一座城市长出新的地标，也足够让一个人从漂泊到安家、从迷茫到笃定。而对于乐队而言，是从第一张专辑走向第四张，从20余首作品积累到近60首，从几十人的Livehouse走到100多座城市、近400场演出。从《春风十里》到《春日海海》，从“所有的酒都不如你”到“我知道你会在北京的春夜等我”——他们是一支带着十年回望与下一程期许、更成熟也更从容的鹿先森乐队，但不变的是旋律里一如从前的温暖与陪伴。

整场演唱会精选过去十年不同阶段的30余首作品，根据本次演唱会进行编排，赋予旧作新的生命。那些曾陪伴你走过深夜、挤过早晚高峰地铁、熬过告别的旋律，将以另一种形态再次击中你。与此同时，更有尚未发表的隐藏单曲将在工体舞台首演公开——这是鹿先森乐队献给现场观众的一份独家彩蛋。

艺术展览

玉米·黄金·美洲豹——玛雅与安第斯古代文明大展

地点：首都博物馆

时间：5月18日-10月18日

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“玉米·黄金·美洲豹——玛雅与安第斯古代文明大展”，是首都博物馆“世界文明交流互鉴”系列推出的重磅之作。作为“十五五”开局之年的首个大展，展品数量、合作单位规模均创首博历史之最。汇聚墨西哥、秘鲁两国20余家文博机构约800件馆藏精品，展品品类丰富、内涵深厚。

展览共分三个部分，“玛雅的世界”部分在既往巡展基础上新调集一批墨西哥文物，90%展品为首次来京展出；“王的宝藏”部分首次全面展示秘鲁西潘王陵遗址考古成果，深度揭秘莫切贵族葬俗与高超的金属工艺，其中80%文物首次来华，50%为首次离开秘鲁对外展出；“大自然的精灵”部分则以故事性叙事展现人与动物的情感联结，参展文物均为首次来华。

展览以全城一展、全馆一体、全域沉浸、全程叙事为特色，覆盖首都博物馆本馆三大展厅及公共空间，与“中华文明的有力见证——北京通史陈列”等基本陈列，形成“三个5000”的空间格局，5000平方米的玛雅与安第斯文物展区、5000平方米的中国文物展区和5000平方米的沉浸体验区，中华文明和玛雅与安第斯古代文明在同一空间内遥相对望，为观众带来一场跨越时空的对话。

兔子浮雕印章，古典时期，（公元200—900年），陶，卡洛斯·裴里瑟·卡马拉，人类学博物馆藏

金冠，库比斯尼克文化，（约公元前1500年—前200年），金，秘鲁布鲁宁国家考古博物馆藏

“豹人”面具，奥尔梅克，前古典期，（公元前1100—500年），绿石，墨西哥国立自治大学，特拉特洛尔科文化中心藏

注：图文来源“首都博物馆”公众号

墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展

地点：中国美术馆

时间：5月20日-8月15日

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展览汇集中国美术馆、上海博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆等多家机构的60余件（套）珍品，通过“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章，回望宗师，致敬经典。

八大山人以笔墨传承文人风骨，主张以神写形、以意造境，不仅打破了传统壁垒，更为写意艺术的现代表达提供了诸多可能。尤其是其简练笔墨与空灵留白所营造的“极简美学”，也高度契合当代人对纯粹性、简约性的追求，为快节奏社会中的人们提供了难得的心灵慰藉与文化滋养。

展览系统梳理了17世纪以来的写意文脉，从“扬州八怪”李鱓、金农、郑燮等人的锐意革变，到虚谷、吴昌硕等晚清名家的探索拓展，再到齐白石、黄宾虹等现代巨匠的传承创新，生动展现了八大山人对后世画坛的深远影响。此外，展览以宗师为源，印证了写意艺术“师古而不泥古”的美学特质与中华文脉的生生不息。愿观者在笔墨丹青中，读懂八大山人超越时代的精神内核，产生跨越时空的共鸣，感受中国写意艺术的隽永魅力。